王鵬歐 田耀
摘要:抗?fàn)幰魳肥欠侵菀崦绹艘砸魳繁硌莸男问皆跉v史不同時期參與政治以及社會事件的音樂類型。民眾通過抗?fàn)幰魳繁磉_和傳遞情緒以抗議美國當(dāng)局的不公正行為。抗?fàn)幰魳分饕ǎ?9世紀(jì)的反奴隸制音樂和美國南北戰(zhàn)爭時期的靈魂音樂;20世紀(jì)反抗死刑和種族歧視的爵士樂、民權(quán)運動中的應(yīng)答輪唱、朋克音樂和1992年洛杉磯大暴動背景下的搖滾樂;21世紀(jì)以“黑人命重”為主題的一系列嘻哈音樂。在美國不同時期,抗?fàn)幰魳范荚诜侵抟崦绹俗非笃降裙钠D難路途中起著重要作用。抗?fàn)幰魳窂膶ΨN族仇恨的堅定描繪到對司法不公正的有力謾罵,從對平等自由的渴望到對同胞血案的控訴,不僅道出了所處時代的社會問題,而且超越了所處時代,成為歷史上的永恒之聲。
關(guān)鍵詞:非洲裔美國人;抗?fàn)幰魳?靈魂音樂;爵士樂;搖滾樂;嘻哈音樂
中圖分類號:J605?文獻標(biāo)識碼:A?文章編號:2095-6916(2021)06-0157-03
抗?fàn)幰魳肥敲绹姸嘁魳奉愋偷囊环N,它是非裔美國人在不同歷史時期的社會環(huán)境中,以音樂的形式來反映和揭示美國的社會問題。一般來講,抗?fàn)幐枨紩婕暗娇棺h美國當(dāng)局不公正行為有關(guān)的問題,通過音樂來表達和傳遞民眾的情緒。抗?fàn)幰魳返挠绊懥τ械臅掷m(xù)若干年,甚至每當(dāng)相似類型的不公平不公正的案件出現(xiàn)時,數(shù)十年前的作品又會以不同的形式重新被演繹。美國歷史上,非洲裔美國人在爭取民權(quán),追求自由和抗?fàn)幩痉ú还钠D辛歷程中,抗?fàn)幰魳饭Σ豢蓻]。
一、不同時期的美國抗?fàn)幰魳放c非洲裔美國人追求平等公正的艱難之路
抗?fàn)幰魳肥且砸魳繁硌莸男问皆跉v史不同時期參與政治以及社會事件的音樂類型。盡管抗?fàn)幰魳繁椴际澜绺鞯兀挠绊懺诿绹亲顝娏液妥钪苯拥腫1]。1619年,當(dāng)?shù)谝慌谂回溬u到北美后,非洲文化的因素就播撒在這片土地上了。對于毫無人權(quán)的奴隸來說,維護自己的信仰與文化是件非常困難的事情,但是非洲的音樂與舞蹈就像他們身體里自然流淌的血液,無時無刻不在其生活中顯露出來[2]。由于南北戰(zhàn)爭前的黑奴大多沒有受過教育,主要依靠口口相傳的方式傳遞信息,這就導(dǎo)致了直至19世紀(jì),非洲裔美國人的音樂才開始有文字記載。
(一)19世紀(jì)奴隸制度下的抗?fàn)幰魳?/p>
1.反奴隸制音樂——哈欽森家族的四重唱(Four-part Harmony of Hutchinson Family Singers)
哈欽森家族是美國歷史上第一個以四重唱的形式演繹抗?fàn)幰魳返谋硌輬F體,他們留下了寶貴的音樂遺產(chǎn),其創(chuàng)作被認(rèn)為是19世紀(jì)40年代至60年代最偉大的抗?fàn)幰魳贰?/p>
“滾出軌道”(Get off the Track)是哈欽森團體1845年表演的一首反對奴隸制的音樂。它以頗具諷刺意義的結(jié)合方式,將哈欽森家族原創(chuàng)的反奴隸制歌詞嫁接到一首舊的種族主義歌曲“老丹·塔克”(Old Dan Tucker)的旋律上,以新的音樂表達方式演繹抗?fàn)幰魳罚Y(jié)果大獲成功,為廢奴運動帶來了新的潮流。歌詞中描寫到“一路前行/穿越整個國家/自由解放的車”(Roll it along/Thro the Nation Freedoms Car Emancipation)[3]。這首音樂使用鋼琴作為唯一伴奏樂器,由男女四人組成聲樂四重唱,音樂風(fēng)格積極、活潑、輕快,可謂開辟了古典與流行音樂相結(jié)合演繹抗?fàn)幰魳返南群印9J森家族的音樂顛覆了陳舊的音樂傳統(tǒng),為后期流行音樂、朋克音樂、搖滾音樂在抗?fàn)幰魳分械陌l(fā)展提供了極大幫助。
2.美國南北戰(zhàn)爭時期的廢奴運動與靈魂音樂
美國廢奴運動的開始可以追溯到1831年,廢奴運動的活躍期是在1861—1865的美國南北戰(zhàn)爭前后,其目的是為了結(jié)束美國的奴隸制度。在此期間,許多靈魂音樂都對奴隸制度的壓迫表達了抗議。歌曲“哦,自由”(Oh Freedom)的創(chuàng)作時間可追溯到19世紀(jì)60年代南北戰(zhàn)爭前后,是一首民權(quán)運動的贊歌。歌詞當(dāng)中“自由”二字以極高的頻率出現(xiàn):“哦自由,哦自由,哦自由包圍我/在我成為奴隸之前,我將被埋葬在我的墳?zāi)估铩保∣h freedom,oh freedom,oh freedom over me/And before I'd be a slave I'll be buried in my grave)。美國歷史上,每一次發(fā)生非洲裔美國人的民權(quán)運動或社會事件,這首歌都會被不同的表演者,以不同的風(fēng)格進行翻唱和演繹。這首歌在抗?fàn)幰魳分杏兄鴺O高的地位和價值。
靈魂音樂是非洲裔美國人生活的真實寫照,它的歌詞、旋律、節(jié)奏、表演方式獨一無二,是精神世界中最美妙的音樂語言,它為后來的各種非洲裔美國人歌曲在節(jié)奏和風(fēng)格上奠定了基礎(chǔ)[4]。
(二)20世紀(jì)非洲裔美國人的遭遇和發(fā)展時期的抗?fàn)幰魳?/p>
1.私刑(Lynching)與爵士樂
美國歷史上的私刑是指不按照法律程序、法律依據(jù),未經(jīng)審理,私下對受害者(大多受害者為非洲裔美國人)實施死刑。在20世紀(jì)初,私刑的數(shù)量在美國南部達到頂峰。“奇異的果實”(Strange Fruit),是一首爵士樂類型的抗?fàn)幰魳罚?937年由亞伯·米若波爾(Abel Meeropol)創(chuàng)作并發(fā)行。之后,美國著名爵士樂女歌手比利·哈樂黛(Billie Holiday)于1939年錄制演唱此歌曲。歌詞將受害者吊在樹上的尸體描繪成樹木上結(jié)的果實,直白且毫不留情,達到了讓聽眾感到無比震驚的預(yù)期效果。歌曲抗議了對非洲裔美國人的私刑,揭露了當(dāng)時美國種族主義的殘忍。1939年,比利·哈樂黛第一次演唱這首歌時,為了避免遭到報復(fù),熄滅所有舞臺燈光,在一片漆黑中演唱。這首歌大獲成功,它讓人們意識到種族主義帶來的難以言表的殘忍和痛苦,被稱為“戰(zhàn)爭宣言”和“民權(quán)運動的開始”。
2.種族歧視與爵士樂
美國種族歧視問題不僅是簡單的膚色歧視,而是歷史、心理、利益等因素長期共同作用所形成的“種族歧視文化模式”,支配著白種人在政治、經(jīng)濟、法律、教育等方面對有色少數(shù)民族實施的群體性、社會性行為[5]。種族歧視是自美國殖民時代以來最大的社會問題。托馬斯·賴特(Thomas Wright)是美國爵士鋼琴家,他為現(xiàn)代爵士鋼琴奠定了基礎(chǔ)。“黑與藍”(What Did I Do to Be So Black and Blue)是他在20世紀(jì)中葉創(chuàng)作的一首爵士歌曲,這首歌是地下爵士樂的典范。歌詞中唱道:“因為你是黑人,人們認(rèn)為你低下/他們嘲笑你,他們輕蔑你/我做了什么讓我遍體鱗傷?”(Cause you're black,folks think you lack/They laugh at you,and scorn you too/What did I do to be so black and blue?)這首歌最初使用了一架鋼琴和兩名歌手,它的主題是關(guān)于20世紀(jì)20年代至60年代,非洲裔美國人所遭受的種族歧視。
3.20世紀(jì)60年代的民權(quán)運動中的應(yīng)答輪唱和朋克音樂
在1963年著名的華盛頓大游行中(The Great March on Washington),音樂家們創(chuàng)作了許多即興的“應(yīng)答輪唱”(Vall and Response Vocals)。應(yīng)答輪唱的呼叫和回應(yīng)通常寫在音樂的不同部分,回應(yīng)是對呼叫部分的直接評論或回應(yīng),這類音樂模式符合人類交際中的呼喚與回應(yīng)模式。
民權(quán)運動中非常著名的一首包含應(yīng)答輪唱的朋克音樂是1968年詹姆斯·布朗(James Brown)發(fā)布的《大聲喊出——我是黑人我驕傲》(Say It Loud-I'm Black and I'm Proud)。布朗在這首歌曲中呈現(xiàn)了非洲裔美國人所受到的偏見,和他們想要爭取的權(quán)利。這首歌的應(yīng)答輪唱是由一群孩子表演的,應(yīng)答輪唱部分的歌詞是“大聲喊出,我是黑人我驕傲”,它附在每小節(jié)歌詞的前后,作為整首歌曲的前后銜接。這首抗?fàn)幰魳贩从沉嗣駲?quán)運動中非洲裔美國人對人權(quán)平等的渴望。
4.1992年洛杉磯大暴動與搖滾樂
1991年3月3日,羅德尼·金(Rodney Glen King)因在高速上酒后駕車遭到追捕,被捕后被洛杉磯警察圍毆。陪審團判處四名涉案警察無罪,審判結(jié)果直接導(dǎo)致了洛杉磯大暴動的發(fā)生。美國搖滾樂隊“暴力反抗機器”(Rage Against the Machine)于暴動發(fā)生的六個月后,也就是同年的11月發(fā)行單曲“殺戮之名”(Killing in the Name)。此曲被認(rèn)為是該樂隊的標(biāo)志性歌曲。歌詞中反復(fù)演唱“有些人的工作就是燒毀十字架”(Some of those that work forces/Are the same that burn crosses)。這段歌詞暗示了美國司法系統(tǒng)是白人至上主義組織的歷史。因為臭名昭著的美國3K黨(Ku Klux Klan)標(biāo)志性符號就是燃燒十字架。歌詞中間部分暗示了警察的暴力執(zhí)法和涉案警察被無罪釋放。樂隊中詞曲作者之一湯姆·莫雷洛(Tom Morello)以吉他重復(fù)重音的全新演奏模式錄制了即興演奏,“殺戮之名”以這段即興演奏聞名。
(三)21世紀(jì)“黑人命重”(Black lives matter)與嘻哈音樂
2012年,非裔高中生特雷沃恩·馬丁(Trayvon Martin)被警察槍殺;2014年8月,非洲裔美國人邁克爾·布朗(Michael Brown Jr.)被警察槍殺。頻繁發(fā)生的非洲裔美國人被殺案件,引發(fā)了以“黑人命重”(Black lives matter)為口號的美國民眾多起大規(guī)模的抗議運動。音樂家們開始創(chuàng)作歌曲,支持非洲裔美國人以反對警察暴行為主題的抗?fàn)幰魳凡粩嘤楷F(xiàn)。
2015年著名的美國非裔女歌手碧昂斯(Beyoncé)發(fā)布她的歌曲“形成”(Formation)和“自由”(Freedom)成為了“黑人命重”運動的代言人。在“形成”(Formation)音樂短片中,視頻畫面具有極強的沖擊力:有碧昂斯躺在一輛正在沉沒的新奧爾良警車上的畫面;有一個男人拿著報紙,上面印著馬丁·路德·金(Martin Luther King Jr.)的臉,標(biāo)題是“真相”(the Truth)的畫面;有一個非裔小男孩在警察隊伍前舉起雙手的畫面;還有墻上畫著停止殺戮(Stop Killing Us)的畫面。在“自由”(Freedom)音樂短片中,收錄了受害者埃里克·加納,邁克爾·布朗,特雷沃恩·馬丁的母親們拿著孩子照片的畫面。歌曲表達了對暴力的控訴,和向往自由平等的決心。
(四)喬治弗洛伊德之死引發(fā)一系列抗?fàn)幰魳返膭?chuàng)作
2020年5月25日,46歲的非洲裔美國人喬治·弗洛伊德(George Floyd)被白人警察以膝壓頸致死。事件引發(fā)了大規(guī)模的抗議示威游行運動。藝術(shù)家們將他們的憤怒和悲傷化作了新的抗?fàn)幐枨R晕魳窞槭椎目範(fàn)幰魳返男伦髌窋?shù)量激增。制作人兼多樂器演奏家泰瑞斯·馬丁(Terrace Martin)聚集了一個由說唱歌手丹澤爾·科瑞(MCs Denzel Curry)、戴利特(Daylyt)、佩里科(G Perico),以及薩克斯演奏者卡馬西·華盛頓(Kamasi Washington)組成的明星陣容,緊急完成了新曲“豬腳”(Pig Feet)的制作。這首作品以三聲槍響和彈殼掉落地面的金屬聲作為開頭,伴隨著一位女性的凄慘呼救聲出現(xiàn)了一條警示性標(biāo)語“這首歌的視頻就發(fā)生在你的窗外”(The video to this song is happening right outside your window)。整首音樂視頻充斥著各類因警察暴力執(zhí)法造成暴動騷亂的動態(tài)畫面。每位藝術(shù)家負(fù)責(zé)演繹不同的部分:科瑞的說唱部分描繪了一幅非洲裔美國人慘淡的生活畫面:“我的陽臺上有直升飛機/如果警察不騷擾/他們就會把我的每一盎司都抽干。”(Helicopters over my balcony/If the police cant harass/they wanna smoke every ounce of me.)戴特利的說唱部分是赤裸裸的宣言,如“他們要為奪走我的兄弟而付出代價。”(They gon pay for takin my brother)
二、美國抗?fàn)幰魳返挠绊懪c重要性
縱觀歷史,抗?fàn)幰魳匪磉_的社會問題涵蓋了以下幾種類型:第一,直接或間接地抗議和控訴剝削和壓迫;第二,對美好生活和社會公正的向往;第三,對政府、政治家、地主和資本家的諷刺;第四,紀(jì)念過去和現(xiàn)在的人民斗爭;第五,對英雄和烈士的致敬;第六,反對種族主義等。以抗?fàn)幰魳坊仡櫭绹鴼v史時,有三個特點值得注意:首先,歌曲歌詞不可避免地表達了作者和歌手的世界觀。其次,曲調(diào)本身可作為歷史的標(biāo)志。由第二章內(nèi)容可以看出,在不同的歷史時期,抗?fàn)幰魳返念愋鸵膊槐M相同。第三,歌曲往往揭示了特定群體的社會變遷和歷史演化[6]。
美國抗?fàn)幐枨诟黝惿鐣驼问录邪l(fā)揮了重要作用。非洲裔美國人在爭取自由、民權(quán)、平等中的每一次抗?fàn)帯⒚恳淮瘟餮际顾麄兙嚯x追求自由和平等的終點更近一步,抗?fàn)幰魳窞榇怂龀龅呢暙I毋庸置疑。非洲裔美國人音樂的崛起,讓持有偏見的人重新思考自己的見解,審判自己的狹隘和不公正,呼喚著人類的良知[7]。抗?fàn)幰魳窂膶ΨN族仇恨的堅定描繪到對司法不公正的有力謾罵,從對平等自由的渴望到對同胞血案的控訴,不僅道出了所處時代的社會問題,而且超越了所處時代,成為歷史上的一種永恒之聲。
參考文獻:
[1]Oded,Heilbronner.Music and Protest:The Case of the 1960s and its Long Shadow[J].Journal of Contemporary History,2016(3).
[2]畢玲.美國黑人福音音樂的文化透視[J].人民音樂,2013(9).
[3]Scott Gac.Singing for Freedom:The Hutchinson Family Singers and the Nineteenth-Century Culture of Reform[M].New Haven CT:Yale University Press,2007:249-251.
[4]宮珂.美國黑人文化的音樂溯源[J].芒種,2012(10).
[5]吳遠慶,王曉東.美國的種族歧視文化模式探析[J].東岳論叢,2010(7).
[6]David King Dunaway.Music and Politics in the United States[J].Folk Music Journal,1987(3).
[7]田青.禮贊黑色:讀陳銘道“黑皮膚的感覺”[J].人民音樂,2000(7).
作者簡介:王鵬歐(1981—),女,漢族,天津人,單位為天津外國語大學(xué)英語學(xué)院,研究方向為美國社會與文化。
田耀(1957—),男,漢族,山西汾陽人,博士,天津外國語大學(xué)英語學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師,研究方向為美國社會與文化。
(責(zé)任編輯:易衡)