吳宇舞美設計作品賞析

吳 宇

（四川省舞美學會，四川 成都 610012）

第八屆巴人文化藝術節開幕式演出《巴河春秋》

編劇：秦淵

導演：曾萍

舞美設計：吳宇

服裝設計：沈龍

燈光設計：謝渝熙

在第八屆巴人文化藝術節開幕式演出《巴河春秋》中，在廣場做了類似實景的舞臺設計。巴山、巴河、恩陽古鎮是三個可獨立、也可融合的演出空間，舞臺的一側是具有典型川北民居特點的“恩陽古鎮”，古鎮房屋二層的內部墻面采用視頻與實景相結合的方式，讓古鎮場景參與演出的同時，形成獨特的視覺效果。隨著夜幕降臨，燈籠點亮，“游客”進入，二層視頻的門窗打開，“里面”人頭攢動，觥籌交錯，熱鬧非凡的視頻畫面對有限的空間進行時空的延伸。夜深人靜后，舞臺另一側的巴山已是煙雨朦朧，“背二哥”還在千年古道上行走，原本人聲鼎沸的古鎮院落，燭光已惆悵了“卻話巴山夜雨時”的西窗。臺口一條蜿蜒的巴河中，巴人們勞作、祈福、戀愛、離別，揮灑著生活的光輝，流淌著文化的滋養。

歌劇《陳壽·夢回三國》

編劇：林解

總導演：馬東風

作曲：楊曉忠

舞美設計：吳宇

燈光設計：段龍濤

服裝設計：沈龍

視頻設計：袁朝偉

演出單位：南充市歌舞劇院

2016年演出的歌劇《陳壽·夢回三國》，講述了四川南充地區的西晉史學家陳壽在中老年時期撰寫《三國志》的人生經歷。故事主要通過陳壽違親情、抗上命、克疾病三個情節，突出他效法司馬遷正視歷史人物、尊重歷史事實，不違心、不違上、不違史，秉筆直面的著史精神。劇情詮釋了陳壽心懷理想、矢志不移、青絲白發、苦樂酸甜的史學家情懷。

舞美設計將劇中陳壽苦著《三國志》的內心世界外化成舞臺的表現空間，用萬卷樓博古書架構成多空間、多支點的平臺，空中以升降矩陣控制的西晉時期竹簡解構組合對舞臺空間進行分割，時而形成一排排的竹簡，投影陳壽筆下流動的文字；時而呈現三國時期恢宏的戰爭場景，像三國戰場鐫刻在歷史中。通過控制竹簡的部分抽離，書中的三國人物走出竹簡，與現實中的陳壽對話，把時空的轉換戲劇性地、自然地混合在一起，讓故事的推進在該劇的語境下順理成章切割平面的表演空間。《三國志》中的人物在竹簡中時隱時現，走出歷史與正在著書的陳壽形成時空對話，跳進跳出，既能快速遷換，移步換景，又構成整部歌劇獨特的形式感。

舞劇《川藏·茶馬古道》

編劇：馬東風，吳瑜婷

總導演：馬東風

作曲：顧磊

舞美設計：吳宇

服裝設計：沈龍

燈光設計：段龍濤

機械設計：吳德春

視頻設計：袁朝偉

演出單位：四川省歌舞劇院有限責任公司

舞劇《川藏·茶馬古道》是一部以20世紀三四十年代為時代背景的歷史題材民族舞劇，此時的中國正經歷戰火摧殘，川藏人民在陡峭的茶馬古道上運送物資，從而引發一系列笑中有淚、悲喜交錯的動人故事，譜寫了中國人民英勇抵抗、視死如歸的壯麗詩篇。

舞美設計采用茶馬古道的“山”與“路”作為主要的舞臺形象，山與路的舞臺再現，從臺口延伸進側幕，再從側幕蜿蜒到天幕上。為了更好地表現茶馬古道的艱險，配合舞劇的故事表達，并與該劇的戲劇性相適應，舞臺的空中前后設計了6片寬4 m～8 m、高1 m～2.4 m的山型移動升降景片。景片外型經過現代審美的提煉，似懸空的云霧，又似殘缺的山崖，每塊山型景片不僅能通過數控機械單獨升降，還可以平移，甚至傾斜，構成時空多變的舞臺。山型景片的造型通過金屬網制作肌理，在空間位置變化的同時，用投影配合劇情環境投射出不同影像，增加舞臺的時空變化。舞美設計通過寫意的手法和材料的創新運用，表現出茶馬古道這一路的肌理烙印，力求鐫刻出千百年來“茶馬古道”在當下的美學意義。

在“茶園”“鍋莊”“寺廟”“茶馬互市”等幾個突出場景中，分別設計特定環境的景片，表現不同地域環境的風格風貌。“茶園”即雅安制茶的茶號，為典型的川西民居灰瓦建筑的景片，層層疊疊，表現出當年制茶的火熱場面。“鍋莊”即表現典型的藏式建筑風格，但又通過解構，使其具有符號感，“鍋莊”中二樓的設計為藏式建筑的典型風貌。“寺廟”凸顯出藏區寺廟建筑的恢宏，被高原的陽光照耀得光芒四射。“茶馬互市”體現當年康定城門內外繁華的互市景象。以上特定的場景設計，又與移動山型景片相互配合，既表現了環境，又發生了時空轉換。色彩以黑、白、灰為主，局部使用純度很低的色相。如“鍋莊”中的梁柱，現實中的色彩色相非常豐富和高純，但在設計中降低了純度，既能一眼識別出藏族的色彩屬性，又與整個舞劇的風格相吻合。

曲藝音樂劇《山高水長》

編劇：董玉方

導演：楊佳音，毛君豪

作曲：顧磊

作詞：董玉方

燈光設計：崔博思

舞美設計：吳宇

服裝設計：沈龍

演出單位：四川省曲藝研究院

2020年演出的曲藝音樂劇《山高水長》，講述的是位于四川某縣偏僻的大河村第一任駐村書記張文成帶動以孫守田、孫勤奮為首的村民轉變觀念，最終脫貧致富的心路歷程。該劇直觀地讓觀眾了解到扶貧工作的真實經歷和中國農村翻天覆地的變化。《山高水長》是對傳統曲藝的一次探索和創新，將音樂劇、曲藝、話劇等藝術手法融合，以戲劇為載體，用音樂劇的形式，加入濃濃的曲藝元素，綜合多種藝術手法進行呈現，為觀眾帶來全新的現代審美感受。

《山高水長》劇中有個橋段，孫守田因為早期致富為村里立下牌坊，之后又因為喪子失志而推倒牌坊。筆者通過部分解構和真實復原牌坊的方式，將牌坊作為主要的舞美元素貫穿始末。而這個牌坊并不是舞臺的再現，而是承載了該劇的內核，劇本恰恰也提供這樣的戲劇空間。故事圍繞牌坊而起，因為致富而立，又因為失志而塌，再因為駐村干部與村民的共同努力而涅重生。這正是中華民族蘊含力量的象征，貧窮并不可怕，力量和勇氣會再次勃發。

川劇《落下閎》

編劇：吳澤地

導演：蔡雅康

舞美設計：吳宇

服裝設計：秦文寶

燈光設計：田忠德

演出單位：成都市川劇研究院

落下閎，公元前156年～公元前87年，字長公，西漢時期著名天文學家，巴郡閬中（今四川閬中）人。由他創制的《太初歷》，影響了中國歷法的結構；他提出的渾天說，創新了中國古代“宇宙起源”學說；他發明的“通其率”，影響中國天文數學兩千年。

2019年演出的川劇《落下閎》，舞美設計采用方盒的形式，暗喻古人“天圓地方”的設計理念。運用大面積留白營造舞臺藝術的“空”，力求用“芥子納須彌”的理念體現藝術的真實，墻上保留戲曲“出將入相”的傳統。在這個三面的“空”中，與觀眾所謂的第四堵墻形成視覺的圍合，筆者力圖說明這不是舞臺真的“空”，也不是幻覺的“空”，而是舞臺的“空”、藝術的“空”。在側面墻上用圖案光影的變化，以及正面紗幕后遮光景產生的影像來體現不同的場景，這是取自國家非物質文化遺產——閬中皮影的美術風格。因為有光，所以有影。因為有光與影的空間關系，舞臺產生了“宇宙空間”。最后，當落下閎放下名利，懷揣理想出走時，這三面墻才消失，亮起滿天繁星，他走進了自己的宇宙星空……也許，落下閎在這個方形世界中，他是孤獨的。