論環境和文化差異對中西繪畫藝術的影響

賀玉婷

（新世界出版社，北京 100037）

前言

考古發現，世界上各種文明中最早的繪畫作品大都來源于“巖畫”這種古老的形式。在原始社會時期，中西繪畫的色彩表現也大致相同，由于顏料有限，只有少數幾種常見的天然植物和礦物顏料，同時也因為材料上的限制形成了中西繪畫形式上大致相同的特點：大面積簡單的圖案，以自然物質的原色為主，缺少顏色搭配變化等。所不同的是，同時期古代中國的繪畫色彩更為簡練，在已發現的巖畫中，大多以簡單線條和單色圖案為主，表現近乎抽象的物體（圖1）。而西方原始繪畫作品上的色彩表現則相對豐富一些，不僅如此，還出現了簡單的明暗立體的變化，更接近物體真實的表現（圖2）。中西繪畫上的差異在此時期已初見端倪。

一、環境地域的不同對繪畫風格的影響

每個地域有它特殊的氣候、植物與地形地貌，不同地域產生不同的環境變化，進而造就當地獨特的風俗文化，是形成各自藝術的最佳土壤。在地理氣候方面，中華文明起源于黃河、長江等幾大河流的內陸地區，特別是漢文化的發源地黃河流域范圍，屬于典型的溫帶大陸性氣候，光照充足，太陽輻射較強，季節差別大、溫差懸殊。以黃土地為主要特征的內陸半干旱的環境色彩變化相對單調，而人類的審美是受生活環境影響的，在此審美基礎上產生了各自獨特的藝術形式。環境的色彩變化也直接反映在繪畫風格中，早期的中國古代繪畫作品都體現出線條簡潔明快、色彩單一醒目的特征。

反觀西方文明的發源地古希臘各城邦，坐落于沿海地區，屬于亞熱帶、溫帶海洋性氣候，冬季溫暖濕潤，夏季炎熱干燥。地中海的明媚陽光照射下，五光十色的海灘給人以強烈的視覺感受，在繪畫上的表現也會有更多的變化。與同時期的中國古代繪畫相比，色彩更加豐富，突出明暗的變化。

很明顯，“內陸色彩”和“海洋色彩”是環境地域不同產生的最直接的視覺感受，給人以截然不同的審美傾向，在文明發展的初期階段已經在各自祖先的視覺記憶中留下了深深的烙印，并為中西繪畫風格的形成和發展起到了潛移默化的作用。

二、中西方繪畫材料的不同帶來不同的藝術效果

如前文所述，中國畫使用的顏色有兩大類，一類為植物質，如花青、藤黃（圖3）、胭脂等；另一類是礦物質，如石青（圖4）、朱砂、赭石等。由于內陸地區植物種類豐富，便于采集使用，而礦物顏料存在種類色相有限、原石難尋、成本高昂等問題，所以我國的顏料來源，大多數來自于植物中所提取的汁液，由于被榨出的顏色呈液體狀，所以又被稱為“水色”。古人在實踐中認識到不同植物能產生不同的色彩，大部分都是黃色、青色，少數的胭脂色或者紅色也是植物中能夠提取出來的顏色。它的顏色看起來比較清淡透明，適合多層暈染，配合在中國特有的宣紙或絹上作畫，虛中有實，實中有虛，具有清新飄逸的色彩效果，使中國畫具有獨特的魅力。

圖1 滄源巖畫（中國云南）

圖2 拉斯科洞穴巖畫（法國南部）

圖3 藤黃

圖4 石青

中國天然的礦物顏料由于不易獲得，且加工困難，因而非常珍貴。原本并不是用于普通繪畫的，而是用于雕塑或者建筑裝飾等用途，如敦煌壁畫，以及漢墓壁畫，至今仍保持鮮艷奪目的色彩。直到秦朝和漢朝時期礦物顏料才開始用在繪畫上，但一直不如植物顏料使用廣泛。

相對于中國國畫的意境朦朧，西方的油畫更加注重于事物的本性寫實。西方早期的顏料主要是由礦物質研磨而成，制作者將礦物開采出來，根據它們不同的氧化特性暴露在空氣中，制成不同的顏料，然后在繪畫的時候使用調和劑進行調和，礦物顏料的色澤更艷麗，不易褪色，又叫“石色”，耐色性和發色效果好于植物顏料。與內陸地區不同，古希臘城邦島嶼眾多，可耕種土地相對稀缺，這樣的地理條件導致很早就發展起海洋貿易，世界各地的商品紛至沓來，礦物質原料來源相對容易，這也是西方繪畫顏料能夠以礦物質為主的主要原因。西方的油畫顏料是用膠水、礦粉和雞蛋清調和而成，到了15世紀，荷蘭人開創了用亞麻油和核桃油作為調色劑的方法，調和效果更佳，西方油畫的筆調開始更加順暢。并且由于“石色”具有不透明的特點，可以多次進行修改，為更好地與油畫顏料相搭配，會在畫布或畫板上繪畫，畫時可層層重疊，干后顏色非常鮮亮，日曬不易褪色，油畫效果細膩，豐富，能夠很好地表現被畫物體的質感。

中西繪畫在顏料使用上的不同直接影響了畫面表現的不同。中國繪畫中常使用的色彩來自于中國特有的顏料，進而形成了具有民族文化特點的藝術。中國畫顏料淡雅清新，透明效果好，繪畫效果追求神似，注重被描繪對象背后的深遠意境；而油畫顏料色彩效果細膩豐富，能夠更好地表現被畫物體的質感，通過畫面的光影、色調、明暗的變化，突出表現環境和物體的逼真感，形成了西方古典繪畫寫實而非寫意的特點。

三、不同的傳統哲學思想對繪畫藝術的指導

藝術創作產生于自然，但必須超越自然上升到理性的高度，才能把握自然的本質，并把它表現在藝術形象中，使之成為我們想要表現的自然。

中國傳統哲學認為：人和自然是和諧統一的一個整體，在此基礎上形成了“陰陽五行”“天人和一”等自然宇宙觀，強調事物間整體的聯系和變化，具有樸素自然的辯證思維。

中國傳統繪畫理論開始于魏晉時期，魏晉時名家出現，繪畫臻于成熟，開始逐漸形成了一套獨特的繪畫理念。南齊畫家謝赫最早在《古畫品錄》畫論中把“氣韻生動”作為繪畫“六法”之首；唐代張璪提出“外師造化，中得心源”；唐代張彥遠強調“意在筆先，畫盡意在”。這些早期的繪畫理念都是把畫家對自然的心領神會作為要點，追求外界事物在自己心中的的反響，從而上升為對客觀事物的主觀感受，以形寫神注重“神似”，力求實現景物與情感、主體與客體的統一。中國傳統的自然樸素的美學觀念一直延續到今天，以返璞歸真為美，追求“天人合一”的哲學思想。

古希臘哲學的主要特征在于追求萬事萬物的本質。他們探索萬物本質的方式大致可以分為兩類：一類追求質料上的本原，如水本原、氣本原、火本原、原子本原等。一類追求形式上的本原，所謂形式上的本原就是使一物之為其自身的原因，追求事物背后的規則，如數本原、理念本原等。

古希臘的藝術傳統最早受到當時流行的模仿論的影響。早在公元前六世紀末，希臘哲學家色諾芬尼最早提出模仿論的思想。隨后，哲學家赫拉克利特進一步提出“藝術模仿自然”的主張，蘇格拉底更是明確地指出“繪畫用顏色模仿可見物的外形，準確地再現它們”。由此可見，在西方藝術認識的開端，就確立了寫實主義的繪畫思想，這一思想統治了從古希臘到20世紀前的兩千四百多年的畫史。

受益于希臘形式邏輯思維的浸淫，西方人思維能力強，以理性為基礎構建寫實理論和方法，文藝復興以自然為目標，試圖認識最客觀的存在。所以他們發明了比例、透視、解剖，建立結構概念、塊面思維，并把光影規律結合進去，形成了直抵對象本質的造型規范。西方畫的造型強調逼真，重形似，忠實于客觀真實，體現了“物我兩分”的宇宙觀念。

四、東西方審美方式的差異對繪畫技法的影響

由于中西方哲學思維方式存在差異，在此基礎上建立起來的審美方式也有所不同。具體表現就是中國人是“感悟自然”，追求“表現”；西方人則是“模仿自然”，追求“再現”。

在此理論觀念的基礎上，中西方繪畫技法在長期的實踐當中形成了各自的特點，其差異主要表現在三個方面：

1.欣賞方式差異形成各自特有的構圖特點。

在構圖上，中國畫以散點透視體現中國古人對世界的看法，西方繪畫用焦點透視法體現對客觀世界的描摹觀察。

我們都知道，中國畫完工后要裝裱，卷軸就是一種重要的裝裱方式——平時卷起來，欣賞時再打開。觀賞時，右手收卷看過的部分，左手展放未看的部分。這種特殊的卷軸形式，展現了流動的、延伸的、不斷變化的時空格局。中國畫的作者可以采用散點透視的手法對物象的大小和位置進行任意地規定，這是中國畫所特有的方式。縱觀歷史上的著名畫作，我們可以發現《清明上河圖》《千里江山圖》等許多繪畫作品都采用了散點透視的構圖法則。對于長卷畫，正確觀賞方式是收卷和展放，這是不是從另一個方面體現了中國傳統文化含蓄內斂的特征呢？

歐洲文藝復興以來，西方繪畫藝術從服務宗教走向了關注人類自身，探討科學。畫家追求黃金比例作為繪圖時采用的構圖方法，作畫時強調視覺中心、近大遠小、近實遠虛，這樣的焦點透視法能更好地呈現畫面的真實感。與中國古人收藏欣賞繪畫的方式不同，西方的繪畫更多服務于教堂和宮殿，適于裝飾和展覽。兩者的欣賞方式不同也造成了兩種繪畫透視方法的各取所需，當然焦點透視法科學寫實的優勢是毋庸置疑的，但從傳統中國畫的欣賞角度看，散點透視法也有它存在的價值和意義。

圖5 八十七神仙卷（局部）（傳）吳道子

圖6 天使報喜（局部）達芬奇

散點透視法伴隨著中國繪畫延續了上千年的時光，難道是中國古人真的看不出散點透視的視角與現實景物的不同嗎？肯定不是。中國畫家用散點透視看世界，不是眼前的世界而是內心的世界；西方畫家用焦點透視觀察世界，是客觀具象的世界，是眼中的世界。兩種透視法的不同視角反映的是兩種截然不同的宇宙觀。

2.在造型上，中國繪畫以線造形、形神兼備，西方繪畫講究比例關系，以面繪型、型像立體。

中國畫使用中國特有的毛筆作畫，這也造就了中國畫的藝術語言基礎是線條。唐代張彥遠最早提出“書畫同源”的說法，書畫最相同的本質是用線條作為藝術語言。因此中國傳統繪畫中，線條的作用非常突出，具有著多方面的藝術表現力。

中國傳統繪畫主要是運用線條來勾勒輪廓，顯示層次，完成造型的任務。長沙出土的楚墓帛畫證實，在先秦階段就已經確立了以線條造型的傳統。這一傳統首先在人物畫中得到了豐富和發展，從顧愷之的“春蠶吐絲”到吳道子的“吳帶當風”（圖5），從敦煌莫高窟的飛天到元代山西永濟縣永樂宮壁畫里的神仙，線條的美無不在畫中有著完美的體現。這一傳統也支配著山水畫創作，山形水波都靠線條來表現，畫山石所用的“披麻皴”“斧劈皴”等，更是線條的特殊演變。

線條的意義不僅在于造型，而且本身還具有獨立的表現功能。線條的延伸，含蓄地將空間造型導入時間過程，呈現出一種流動感。線條的起伏變化，傳達出豐富的節奏韻律。線條的個性特點，則透露出畫家的藝術氣質和藝術風格。因此，中國古代畫家都十分注重用筆，有意識地開發線條的藝術潛力。

西方繪畫中線條的表達是理性的，認為線條是“點”的延續，“面”的基礎，更多地起著前期造型的作用，在后期的創作中由明暗色彩所代替。如果說線條是中國畫表現的筋骨，色彩就是西方油畫的血肉，科學家曾給達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》做過X光透視研究，驚奇地發現整幅畫融合了共40層超薄油彩，而每層油彩由些微不同的顏料組成，且這些油彩的厚度僅為頭發絲直徑的1/50！營造出蒙娜麗莎嘴角模糊的陰影效果，令人隱約感到她在微笑，這種異常豐富的明暗變化才是《蒙娜麗莎》微笑的秘密所在。西方繪畫重視物體各個面的立體關系，更突出以色彩、明暗為主要造型手段來表現物體的質感。（圖6）

3.在色彩上，中國畫是“隨類賦彩”，平涂“設色”，西方畫強調明暗光影、立體色彩。

中西方是完全不同的兩種色彩觀，中國人的色彩觀是中國人特有的宇宙時空觀和人生觀的一種體現。中國畫對色彩的運用，并不是再現自然中的顏色。中國畫著色被稱為“設色”或“布色”，都是旨在強調依照某種特定的用色法則，追求的不是對純自然的客觀描摹，而是心中對自然的抽象感受，因而帶有很強的主觀性、象征性和裝飾性。中國人習慣以紅、黃、藍、白、黑為“五原色”，其中又以黑白為主色，尤其在山水畫的運用中更是把“墨分五色”發揮得淋漓盡致，通過墨的自然擴散產生的微妙變化來體現畫家對色彩的追求。同時，“留白”也是中國畫特有的表現色彩的形式之一，通過“虛實相間”的意境傳達，表現中國人含蓄內斂的精神追求，達到“此處無色勝有色”的藝術效果。

西方的色彩觀念是科學色彩觀，他們把光視為繪畫的主題，講究明暗變化，用自然科學中的光學理論對色彩進行分析，運用活躍的筆觸、鮮潤的色塊組成色彩斑斕的畫面，最大限度地實現對自然世界的客觀描摹。以至于發展到印象派時其所講的都是陽光下的色彩，他們沒有黑與白，繪畫不存在純粹的黑與白，因為陽光照射以后，白的也不是白的，黑的也不是黑的，完全以一種更接近真實觀感的角度去運用色彩，這種色彩觀是建立在科學探索的基礎上，這是傳統中國畫家所不具備的。

結語

藝術創作來源于生活，自然環境和傳統文化的差異在繪畫藝術等各個領域有著潛移默化的影響，由此產生了各具特色的文化現象。在當今時代，雖然各種文化相互融合的程度已經大大提高，各種藝術形式都在相互借鑒和汲取對方的優點，但繼承和發展獨具特色的民族文化傳統永遠是我們走向世界的根本和出發點。■