□ 杜建民

吳悅石署“寫意甲骨”
對于我們這個年齡段的藝術家而言,我們所處的那個藝術啟蒙時代與今天繁榮正統的藝術教育時代有天壤之別。這種時代錯位,使我在探索學習書法的道路上久經風雨,難見彩虹。沒有目的性選擇,沒有可供學習書法的基礎條件,閉門造車式地心領神會,封閉的信息嚴重制約著我的書法學習。盡管那個時期走過許多“彎路”,但同樣地也給予了我充足的學習時間和澎湃激情。
我初學唐楷,其莊嚴遒勁、大氣磅礴的書風,一度使我浸淫此道,不能自拔。長期臨習唐楷,既是提高技法之徑,又是制造審美轉移的障礙。這種矛盾是我們那個時代多數自學者都能感受到的。時代給予我們的最大獎賞是精神支撐,放棄的人則永遠放棄,堅持不懈者方能突出重圍奔向燈火闌珊處。

杜建民 陶淵明《桃花源記》 69×200cm 紙本 2009年
1974年,我懷著一顆報效祖國的赤子之心,從沃土中原踏上紅土高原,走進火熱的軍營。憑著藝術特長,我在部隊電影隊畫黑板報、電影海報,書寫標語。隨著視野的開闊,我的書法逐步轉向對行書、隸書的研習。我徜徉于博大精深的書法藝術海洋之中,沒有忘記對繪畫的研習,其時練就的繪畫造型能力,使我在以后的篆書創作上受益匪淺。
其間我臨了大量的漢碑、行書諸帖。雖然其時對書法的理解尚停留在一味追摹上,然而通過臨寫實踐,使我深感到中國書法的博大深邃,雖窮一生所學,尚不及滄海一粟。隨著審美眼界之提升,我擺脫掉一味求工整莊嚴、刻板匠氣的唐楷用筆積習,領悟出筆下情趣橫生的美妙之感。其間有幸求訪名家指點,聆聽教誨,使我在困惑中得以茅塞頓開,在疲憊中重新振作。
1986年我轉業到地方電視臺任美術編輯工作,新的工作環境,使我的創作激情再次高漲,我的審美點聚焦于對篆書的研習與創作上,先后臨習過大篆《散氏盤》《毛公鼎》等。當我的書法作品參加“全國第二屆中青年書法作品展”時,我很欣慰“十年磨一劍”的回報。
經過多年的探索與實踐,我深感地域和時代對自己的制約和局限,必須走出去接受新鮮事物,用“充電”的方式補充完善自己以后的創作。2009年我有幸成為中國國家畫院沈鵬工作室書法課題班成員。

杜建民 毛澤東《沁園春·長沙》 130×69cm 紙本 2010年
新的學習環境、新的思維方式,使我深刻意識到必須深入一家、力求突破。我珍惜來之不易的學習機會,夜以繼日,廢寢忘食,采用自下而上通篇疏理的方式,系統化的對古代篆書作品精臨。秦篆、石鼓、金文、甲骨,是我每日必修之課。數月后,我深感筆下氣息通暢,神采飛揚,自知這種系統化訓練學習與平時業余自修有明顯差異。我又選擇從民國開始上溯清代諸家篆書,黃賓虹、陸維釗、潘天壽、趙之謙、吳昌碩、鄧石如成為我心追手摹的對象。大量臨摹先賢圣跡,熟悉了筆性,強化了造型,筆性和造型意識的覺醒,為我定格在以甲骨文創作為主體起到決定性作用。
課題班兩年的基礎臨創訓練,是我脫胎換骨、鳳凰涅槃期,最終使我尤為喜歡甲骨文原始本真、粗獷峭峻、欹側多姿之美。黃賓虹篆書結體頎長秀麗,面目清俊,畫意盎然,用筆疏朗,字字清蕭,于不經意間力透紙背。我立志在甲骨文和黃賓虹的篆書上深下功夫,力求突破。
當代書法創作需要開拓視野,依照自我定位的方向延伸。而對一種不太大眾的書體創作更需精心布局,深掘完善,其難度很大,因前無可借鑒之模式,后無可參照之品樣,近二十年可比照的成功之道是章草和楚簡的興盛作為佐證。今天的書風創作形式已由書齋自賞型轉換為展廳懸掛型,甲骨四堂及潘主蘭的創作模式已不適合今天純粹展廳式的審美需求,對原生態甲骨文的改造和對形式章法的把握至關重要。我深知學別人的技法不能解決自己的問題,筆墨當隨時代的論調實踐必須打破固有思路,通過學習別人技法轉換為自我認知再重新組合才有出路。通過不斷探索、否定,我將甲骨文在創作形式上先作章法設計,一改固有的創作形式,使其產生美感。
因甲骨文文字稀少局限了書法創作的自由度,而有選擇性的設計模式可以彌補其章法的單一和僵局,后通過反復書寫創作以臻完美,再百里挑一,尋求精品,附以長跋書論點綴其間。在章法的探索實踐中我悟出寫意甲骨的用筆旨在以寫傳神,力求還原甲骨本質的精神面目,即鍥刻之物必然大刀闊斧、暢快淋漓、毫無重復之嫌,與此相對應的創作精神實質是以筆為刀、落墨大方、草意融之。
甲骨文自發現至今,一代代書家都在探索書寫甲骨之精神,由簡單之臨摹轉化為紙質之復制,始終沒有擺脫其形象之制約,因字形之高古簡約,不易跌宕起伏、自由奔放而造成誤讀之險,故而使甲骨文書法創作一直處于小眾化徘徊的尷尬窘境。隨著時代變遷,藝術審美取向的變更,由書齋到展廳環境的變遷,由純粹的書寫到放縱自由的寫意,從寫意甲骨的立意到創作模式的定位,對比十多年來我創作作品的優劣,或許對我默默以求的心靈是一種慰藉。■

杜建民 子孫戎馬五言聯 紙本 2009年

杜建民 洛陽孔廟五言聯 紙本 2009年

杜建民 大觀樓長聯 240×52cm×2 紙本 2010年