寫生決定創作的品位與境界

□ 陳 鵬

寫生一詞，源自五代滕昌祐“工畫而無師，惟寫生物”一句。宋代趙昌將鷹鳶養于籠中日日觀察、元代易元吉追著猿猴漫山跑、黃公望盡日觀山、董其昌月下看山、石濤“搜盡奇峰打草稿”等，皆為“摹寫”與“心記”的寫生代表人物。故此，凡臨摹山川、河流、蒼松翠竹、花果、草木、鱗毛、禽獸皆稱寫生。

清代方薰說:“寫生即寫物之意。”生—鮮活的生命樣貌，指生態、生理、生機、生氣、生意、生趣；寫—即對寫情物，為物傳情，為物傳神。但寫生又不僅僅停留在寫實、模仿和狀物的層面。古人由于受條件所限，除對景象形、模仿自然外，還通過“目識心記”從大自然中發現和攫取所用之物，即“取舍”—寫生。五代荊浩說:“真者，氣質俱盛。”歷代名家寄情山川云水、鳥語花香之間，聊寫胸中逸氣，而后“超凡脫俗”，即是對寫生創作過程的寫照。

《煜耀陽華》陳 鵬

寫生，是拓展新題材和繪畫視野，了解自然和解決筆墨構圖技巧的必經之路。當我們面對大自然鬼斧神工的天然景致或物象時，把其中的鮮活感受通過新的方式和手段、筆墨技巧等，提升凝練為精妙的語言結構，進而創造出獨具風格的作品，這也是學習創作的重要環節之一。鄭板橋所謂“眼中之竹、手中之竹到心中之竹”，即是從觀察、構思到表現的過程。題材是構成藝術作品的重要部分，是藝術家對客觀世界的選擇、加工和高度概括，是展現自我聰明才智與內心感受的載體，豐富甚至填補歷代名家作品中不曾表現過的新題材、新形式、新風貌，內蘊著事物的本質特征。

“藝術來源于生活，卻又高于生活”。自然山川和花鳥植物既是畫家的創作源泉，也是抒情達意的載體。心境與意境的碰撞與交融，最終通過托付筆墨，創造出具有獨特風格和藝術語言的“造化之物”。

此外，我們還要理解石濤所說的“筆墨當隨時代”，遵循藝術規律又要不失創新發展，進而強化個性意識和藝術語言。“丹青千秋事”。倘若我們不能理解這些問題的根本原因，在中國畫創作過程中就很難進行探索創新、把握時代脈搏和藝術本質特征。“師古人之心，非師古人之跡”。只有深入學習和借鑒傳統，甚至吸收西方藝術之長，才有能力肩負起歷史賦予我們的使命擔當，真正創造出有人文情懷和藝術價值的具代表性、典型性和影響力的藝術作品。

《意清池》陳 鵬

書家簡介

陳鵬號天鵬，1962年生。現為中國美術家協會會員，中國國家畫院藝委會委員、中國畫院秘書長、大寫意花鳥陳鵬工作室導師，中國國際書畫研究會理事，北京國畫藝術協會副會長。

其作品曾參加第八、九屆全國美展，榮獲第三、四屆全國畫院優秀作品展優秀獎，多次入選國內外大型美展并獲獎。出版有《陳鵬書畫集》《水墨動物畫技法》《中國水墨畫當代名家——陳鵬》等，作品被錄入多種大型畫集。