拉赫瑪尼諾夫的音樂創作理念探析
——以《c 小調第二鋼琴協奏曲》的節奏節拍分析為例

（廣西藝術學院 音樂學院，廣西 南寧 530022）

一、拉赫瑪尼諾夫的音樂創作理念

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievich Rachmaninoff 1873－1943）作為二十世紀音樂史上地位特殊、風格突出的作曲家、鋼琴家和指揮家，受到全世界人民的喜愛和尊重，其影響力滲透至今。通常對他音樂風格的研究多集中于其作品風格的顯性特征：俄羅斯民族特性鮮明、旋律寬廣優美、和聲色彩豐富、偏愛悲劇性題材等，而很少深入觸及他的創作理念層面。他在體現創作構思時手法細膩，技巧獨特，其創作技法是傳統作曲技法的發展與延伸，卻又無法完全用傳統作曲理論進行分析、歸類。與許多同時代拋棄傳統、追求新奇之風的“先鋒派”作曲家相比，拉赫瑪尼諾夫選擇了一種更貼近自然、貼近人的情感體驗的方式來表達音樂內容，即在秉承浪漫主義創作的基礎上，在傳統技法的有限范圍內尋求無限變化，以追求音樂的圓融之美。可以說，他是處于“傳統”與“近現代”之間“探索階段”前沿的重要代表人物。

《c 小調第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫創作生涯中最為重要的作品之一，也是他個性化音樂語言的集中體現。作品中暗含的多重節拍與動力性和聲節奏等節奏節拍的特殊處理手法是近現代音樂語匯與傳統技法的融合，是其創作理念的具體體現，是鋼琴演奏與教學實踐中值得關注的研究課題。下文就結合譜例，對拉赫瑪尼諾夫《c 小調第二鋼琴協奏曲》豐富的節拍節奏的立體構成和特殊變化進行深入剖析和論述。

二、節奏節拍特殊變化的音樂分析

在《c 小調第二鋼琴協奏曲》中，拉赫瑪尼諾夫通過節奏節拍的特殊變化，打破了傳統平穩的和聲節奏，使作品的音樂表現力更為豐富，更具吸引力和感染力。他將和聲律動的改變轉化成音樂發展的內在推動力，使這首規模巨大的樂曲始終處于持續的運動和發展當中，增強了作品的內在聯系和整體結構的聚合力，使整部作品最終達到渾然天成的完美境界。

（一）暗含的多重節拍

中央音樂學院作曲系教授姚恒璐在《現代音樂分析方法教程》一書的第四節《現代節拍的若干組織形式及其表達方式》中提到：“暗含的多重節拍”指的是在某些作品中，作曲家所設定的節拍數往往與聽者所感受到的節拍不一致，也就是說，在譜面上標記的節拍之外，還暗含著另外的節拍，這在聽覺中是一種非常有意思的感覺。拉赫瑪尼諾夫《c 小調第二鋼琴協奏曲》的第二樂章就有多處存在這種特殊形式的節拍變化（見例1）。第二樂章5-12 小節具體可分為三個層面的節拍：樂隊聲部的主題旋律按照4/4 拍的正常節奏進行，這是作為前景的第一層節拍；鋼琴聲部從拍號上看為4/4 拍，節奏型為三連音的節奏型，但由于重音位置的改變，在實際演奏中，是以四個音為一組，在聽覺上形成3/2 拍的效果，同樣的節拍在鋼琴聲部一直持續到12 小節，這是作為中景的第二層節拍；這樣，由于重音位置的錯開進行，鋼琴與樂隊之間就產生暗含的多重節拍。而作為背景的第三層節拍則是非常重要但易被忽視的和聲律動的節拍。

“關于和聲變換的頻度問題（也就是所謂的和聲的律動）……對和聲律動的研究能使我們更好地理解活的音樂語言與演奏的語調的最主要特點。此外，和聲律動的改變（減慢或加快）很容易與曲式發展、和聲的變化或和聲陳述的總的動力變化等問題聯系在一起”通過分析可以發現，5-8 小節的和聲是隨著鋼琴聲部的獨奏，以3/2 拍的節拍進行的。9-12 小節的鋼琴聲部除10 小節的F、11 小節的E 和12 小節的G、A、C，幾乎是對前面的完全重復，然而，正是這些極其細微的差別，造成和聲律動的改變：四個小節中只有9 小節的和聲律動仍然延續了前面的3/2 拍，11-13 小節的和聲律動則轉成4/4 拍。那么，和聲律動的節拍變換在這里起到什么作用？換句話說，拉赫瑪尼諾夫是出于什么目的而改變和聲的律動？這就關系到前面提到的樂隊那一層節拍。樂隊從9 小節開始按4/4 拍奏出第二樂章的第一主題，音樂的重心由鋼琴聲部轉到樂隊聲部，那么和聲進行也就由跟隨鋼琴聲部時的3/2 拍轉到推動樂隊旋律的4/4拍，但和聲律動的節拍并沒有在9 小節樂隊進入時就同步改變，而是還在3/2 拍的節拍上逗留1 小節。這里顯示出作曲家對于節拍的巧妙安排——試圖通過和聲因素的調和作用，弱化多重節拍造成的強烈反差。

鋼琴聲部在這里作為樂隊中突出的一員參與到整個樂隊的音響之中，既比樂隊其他成員顯示出一定的優越感，又保持在樂隊音響的整體框架中。與樂隊聲部間交錯的節拍進行，使樂隊（主奏聲部）與鋼琴（助奏聲部）間形成了一種微妙的對話。而和聲律動的節拍則隨著音樂重心在鋼琴與樂隊聲部間的轉換發生變化，在二者間起到了潤滑劑的作用，鋼琴與樂隊顯示出了一種獨特的矛盾與統一，體現了拉赫瑪尼諾夫音樂中蘊含的圓融之美。

（二）動力性的和聲節奏的推動作用

在這部協奏曲中，拉赫瑪尼諾夫將動力性節奏的運用，尤其是動力性的和聲節奏的運用，轉化成推動音樂不斷向前發展的內在力量。他多次精妙運用轉換功能和聲的節拍強弱位置和擴大和聲功能序進等處理手法，借助和聲律動的改變更好地表現音樂情緒和音樂形象的變化，使作品內容和形式的結合更緊密。這也是作曲家對傳統功能性和聲技法的發展與創新，從中我們可以窺見其創作手法的精細變化。

1.節拍強弱位置的轉換

第二樂章中部的開始處47-50 小節（見例2）就是為推動音樂發展而打破傳統平穩的和聲節奏的典型例子。作曲家在此處標有Un poco piu animato，從主題旋律和音樂的發展來看，是對呈示部主題的進一步展開的段落，音樂情緒發生了變化。第一次出現的進行時，V處于雙附點音符后的弱位置上，長度只有半拍，還未站穩，就立刻轉到主和弦上，給人一種意猶未盡的感覺；第二次出現時，V變成在強位置上出現，長度增加到一拍，然后才解決到主和弦，這時才讓人覺得把話說完滿了。這兩次V―I 的終止式中，E―F 的半音進行既是VII 級導音到I 級主音的解決，也是這一樂句的結構支點所在。通過這兩次對V―I 的強調，將終止式中功能性和聲的節拍強弱位置進行轉換，形成音樂語氣的變化，對音樂內容的發展起到推波助瀾的作用，使音樂內容與形式更好地結合在一起，同樣的手法在后面又多次出現。

2.和聲功能序進的擴大化

三、結語

通過前文結合譜例對拉赫瑪尼諾夫《c 小調第二鋼琴協奏曲》中節奏節拍的立體構成和特殊變化的具體分析，我們得以從一個全新的視角更深刻地理解拉赫瑪尼諾夫個性化的音樂語言和創作特性，即在傳統作曲技法的有限范圍內尋求無限變化，以追求音樂上的圓融之美。拉赫瑪尼諾夫對其創作理念的執著追求，向我們展示了人類精神生活的恒常性，如同契訶夫的小說、列維坦的風景畫，擁有經久不衰的藝術影響力和生命力。相比片面追求新奇技法，對已有技法的縱深發展，由于其符合一般審美體驗和自然音響規律，更易被普通大眾和絕大多數的音樂專業工作者所接受。正是拉赫瑪尼諾夫在創作《c 小調鋼琴協奏曲》的傳統技法中所隱含的種種極具創新性和藝術價值的個性化處理，使這部作品至今仍受到全世界人民的廣泛喜愛，成為鋼琴協奏曲的傳世之作。