周芳軍
自然是中國紫砂壺藝術創作的重要主題。相傳紫砂壺藝術的開創就是源自于自然中的大榕樹樹瘤紋,從紫砂壺自身特質來看,制作它所用的紫砂泥源于自然,在藝術表現上追求一種獨特的“自然的精致”,也決定了紫砂壺創作對自然的吸收。藝術創作雖受時代、社會等多重因素影響,本質上體現的還是人們的美學理想。紫砂壺主要應用于飲茶活動之中,那是一種空靈又充實的境界,也決定了紫砂壺創作要返回自然、表現自然,并形成了對新時代生態和諧理念的呼應。
在時代發展過程中,自然與人類社會逐漸對立起來,加深了人類對自然世界的渴望,成為紫砂壺表現自然的一個契機。通過表現、提煉自然之美,紫砂壺作品的藝術個性由此生成,有些是為了表達人類內心對于自然的喜愛,有些則是為了表達超脫俗世的自由追求。在新時代條件下,對于自然美的表現反映了生態和諧理念,使紫砂壺藝術又增添了時代精神的魅力。
“夏語”是一件以靜襯動,靜中有聲的作品,創作運用色泥工藝與精巧雕刻構建了一幅“蛙鳴荷葉圖”,表現了靜謐夏夜之中的生機。動物與植物之間的共生相依構成了作品和諧超逸之氣息,在給人以極大地放松與寬慰之時啟發人們思考保持生態和諧的意義,完成了從自然到生態的藝術進化過程。
色泥是用兩種或多種泥色在壺中進行點綴、裝飾,能夠豐富壺中色彩,使所表現的事物更加栩栩如生,加強自然美。創作在“夏語”中運用了四種色彩的泥料,配合起來十分艷麗,完美表現出夏夜的獨特之處,傳達了自然的生機。
壺身大部分運用了經典的紅泥,顏色紅潤鮮亮,表面光滑溫潤,具有古典氣息。壺蓋連同壺身上部分以及壺把手運用墨綠色泥料,是為了表現荷葉的特征,為了凸顯出這種特征,在裝飾泥的選擇上采用了紅色和綠色這兩種對比強烈的色彩,契合繽紛自然的同時更強調了視覺效果,這種配色也十分具有中國古典韻味。壺嘴運用米黃色點綴,表現的是嬌嫩的蓮藕,具有清新之美,象征新生命的誕生。壺蓋中央的青蛙壺鈕呈淺綠色,帶有斑紋,與活的青蛙別無二致。
創作根據紫砂壺的經典氣質與自然事物的特點,運用不同色彩的泥料進行點綴,形成了真實的自然美,襯托出靜謐夏夜之中的生機,于傳統中產生創意色彩,有利于作品個性的呈現。
有了豐富的色彩,還要有具體的造型,這也是創作的重點。為了襯托作品多樣化的色彩與裝飾表現,創作在設計壺體結構時力求簡約清晰,使壺體規整有序,花樣繁多而不至于凌亂。
創作將壺蓋連同壺身設計成一個完美標準的球體,也就是經典的圓器造型。壺蓋與壺身之間銜接緊密,接縫細膩,可展現精湛的工藝。壺體圓潤靈巧,體現出圓器珠圓玉潤的美感,線面之間結構清晰,線條首尾相接,流暢又具力量感,保證了整個壺體的平穩與端莊。
壺身一側偏上部分鑲嵌了一彎嘴,創作運用紋線將壺嘴裝飾成蓮藕形狀,十分逼真。對側的把手呈傳統的圓環形,弧度優美。在壺身偏上部分,創作用不規則的并具有立體效果的紋線環繞壺身進行裝飾,將壺身分為上下兩個空間,上部空間用綠泥點綴,并有清晰的雙紋線分布于其中,如此一來壺身上部就如同被一片荷葉覆蓋著。創作還在把手上點綴了一些凸起的紋理,將之變成了荷花梗,自然效果就呈現出來了。壺嘴、把手、荷葉與壺身下部四面四色,在對比中呈現出造型及泥料運用的創意。
作品中最具創意色彩,也是最能體現“夏語”的部分在壺鈕上,創作將壺鈕雕刻成一只小青蛙,展現了紫砂雕刻技法精妙。青蛙雕刻地栩栩如生,堪稱“以假亂真”。青蛙臥于壺蓋中央,指節清晰分明,雙目圓睜,炯炯有神。身體上可見肌肉線條,煥發出勃勃生機,再配合獨特的泥料色彩,就塑造出一只可愛又機靈的小青蛙。雕刻本是靜態的,創作通過對青蛙特征的細致還原以及姿態神采的調整,使青蛙雕刻充滿生命氣息,似正在發出響亮的蛙鳴一般,構成了靜謐夏夜中的“夏語”,襯托出作品靜中有動的特征。
在現代化生活中,自然與鋼筋水泥構成的城市形成了鮮明的對照,使現代人更渴望在和諧的生態環境中獲得心靈的撫慰。創作所選擇的荷葉、蓮藕以及小青蛙都是非常微觀的事物,在紫砂壺工藝表現中迸發出強大的藝術感染力,構成了一幅安靜中包含有生命力的和諧生態圖景,既給人以心靈上的放松和藝術的滋養,又讓人感受到生命的美好。這才是紫砂壺藝術能夠成為經典的原因:在精湛做工與多元表現之上,表現了全人類共同的對美的認知與美好生命體驗。
結語:“夏語”是一件結合了自然與創意的紫砂壺作品,從其藝術表現可以看書紫砂壺工藝的多元與較強的表現能力。創作將視角聚焦于一微觀池塘上,營造出夏夜的靜謐與生機,其藝術美感是博大的與永恒的。紫砂壺藝術能夠永久保留自然美,時時提醒人們構建和諧生態的重要性,在藝術的滋養中珍愛自然與整個世界。