論“景舟石瓢”的雅與趣

徐志超

在二十世紀四十年代末，顧景舟經鐵畫軒主人戴相明的介紹，解釋了江寒汀、吳湖帆、來楚生、唐云、王仁輔等五位知名的書畫篆刻家，他們之間的相識，相知成就了一段紫砂與書畫結合的佳話。在一九四八年，顧景舟特意制作了五把石瓢壺帶到上海，吳湖帆為其題詩，江寒汀、吳湖帆畫竹、梅圖，在燒成后將其中的四把石瓢贈與了戴相明、唐云、吳湖帆、江寒汀四人，這五把紫砂石瓢壺書畫、陶刻珠聯璧合，散發著十分濃郁的文人本色，是歷史遺留下來的千古名作。

“景舟石瓢”最顯著的文化特點就在于其上文雅氣息濃厚的書畫陶刻，在中國歷史上，在陶器上進行鐫刻在先秦時代就已經廣泛存在，經過漫長時光的衍化，紫砂陶刻與青銅器、石器、木器、漆器上的裝飾藝術相比，有著更接近于中國傳統書畫的本色，而這一獨特的紫砂陶裝飾手法亦獲得了相當廣泛的認同，是承載著文人之雅的主要表現形式。明代是紫砂陶藝發展的高光時期，明代中期紫砂名手輩出，留銘刻款成為一種風尚，在明代紫砂大家時大彬后期的紫砂壺作品上就產生了包含詩文格言形式的陶刻，而在當時紫砂匠人普遍是缺少文化素養的，但到了清代這種風尚愈演愈烈，陶壺匠人與文人間的合作也變得越發頻繁，而這種合作又反過來催生了紫砂文化領域的發展，讓紫砂陶的制作者沾染了足夠多的文化氣息。可以說，當代紫砂文化的整個藝術體系就是在此基礎上建立起來的。

“景舟石瓢”中的“雅”是建立在傳統文人視角的審美為基礎上的，什么是傳統的文人審美？這就不得不提到中國古代哲學中對于世界觀、人生觀、價值觀的認識。古代文人的世界觀并非是我們現代人單純臆測的“天圓地方”一類的概念，而是包含著神話傳說，歷史傳承的一種對于世界的認識，有關于世界的神話傳說在世界不同地區都有所差別，比如西方有天堂、地獄，日本有常世、現世等等，中國人對于時空宇宙的認識非常多樣，但民間普遍公認為“天、地、人”的三重劃分，中國古代文人敬天地，認為人只有親近天地才獲得自身的升華，書畫藝術中對于山水的描繪就是這種認識的直接體現；人生觀則與中國主流的“儒釋道”文化有著很深的聯系，我們常說的禪茶一味就是這一觀念的體現，其直接影響著中國人的人生追求，即所謂的“天地君親師”，上承天道，下襲人倫，當選擇前者的時候文人就會出世，當后者稱為主導的時候就會入世；文人整體的道德取向，決定社會整體追求價值的方向，也就構成了影響中國人幾千年的價值觀。

所以同樣是石瓢壺，有著傳統書畫文化的加持，就會產生了超越一般石瓢壺的價值，也就是這一類茶壺“雅”的所在。在追求“雅”的同時，“景舟石瓢”還包含有“趣”。中國傳統文人所追求的“雅”是一個大而化之的框架，我們在框架內構筑各種有趣的事物，以此來產生藝術的吸引力，書畫與紫砂陶藝的結合，正是產生這種吸引力的源泉，傳統紫砂藝人由于普遍缺少這種綜合素養，所以選擇與他人進行合作，這就產生了一個“相性”的問題，什么樣的壺藝風格契合什么樣的書畫文藝，在這一點上，顧景舟歷來重視中國傳統文化的制藝性格無疑起到了關鍵性的作用。

當下的紫砂壺創作者相對于過去的紫砂藝人在信息獲取上有著無法比擬的優勢，通過不斷的學習、分析、總結，紫砂工藝技巧上的奧秘已經不再是一家一戶所保有的秘密，甚至借助于現代科技，還不斷的誕生新的制作工藝，紫砂藝人也普遍不再是過去的文盲，提升自身的文化素養，深入解讀經典的文化主題，已然成為了當代紫砂創作者的必修課，“景舟石瓢”上過去需要合作才能生成的“雅”，現在單憑創作者一人就可以達成，理所當然的，作品能否吸引人，就在于茶壺“雅”之外的“趣”上了。對于書畫主題的趣味性表達，顯然是當代紫砂壺創作所要面對的一個全新的問題。

結語：紫砂壺藝是一門具有時代語言的藝術創作，不同的時代賦予了中國人不同的價值取向，不同的時代誕生有不同的文化風潮，結合歷史和文化，融入當下獨立于過去未來，正是當代紫砂藝術創作所面臨的挑戰，勇于創新，不斷學習，只有這樣才能夠創造紫砂更美好的未來。