陶志琴
中國紫砂壺藝術歷經百余年發展后愈發多元和充滿活力,是當代中國最具知名度的傳統藝術形式。廣闊疆域造就的多樣自然風光為紫砂壺創作提供了豐富的靈感,構成了紫砂壺創作中的自然之味,體現了中國獨特的自然審美觀念與中國人的生命意識。“秋實壺”這件作品聚焦于秋天的收獲之景,通過泥料與造型、裝飾的配合展現了自然的生命力,表達了對美好生活的熱愛,對未來的期待。
“傷春悲秋”是中國傳統文學創作中的經典主題,或者說是一種情緒。秋天萬物凋零,漸漸失去夏日的色彩,而后便是沉默的冬天,極易引發人們對生命有限的感嘆,便有了“悲秋”之感。但秋天也是一個收獲的季節,一片耀眼的金黃更能使人體會到勞動的價值和積累的重要性,唐代詩人劉禹錫所發出的“我言秋日勝春朝”的感嘆也不無道理,于是便有了“秋實”之美。
此件作品著重表現的就是秋天的閃耀之美、收獲之美。創作運用具有明亮色彩的泥料來制壺,將壺體設計成一個飽滿的果實,配合裝飾點綴,詮釋秋日的生機,使作品形成樂觀向上的氣息,從外在表現、文化內涵及氣質表達上均體現出秋之變奏。
此件作品首先吸引人的便是明亮的色彩,給人以溫暖和精神之感。創作所運用的是一種砂質紋理比較清晰的泥料,燒制后呈現出明亮的橘棕色,砂質顆粒變為金色的小斑點夾雜在泥料中,具有濃厚的自然樸實韻味。泥料細致光滑,柔和又雅致,使作品氣質明顯區別于春之昂揚與夏之張揚,形成了秋之溫厚,使人一看便如置身于金色麥浪或火紅楓葉之間,感受秋天的別樣氣息。
創作對泥料的選擇初步構建起自然場景,造型裝飾則是對這一場景的豐富,對“秋實”的具體表達。最能代表秋天的便是各種各樣成熟的果實,創作因此將壺身與壺鈕都設計成果實造型,將主題表現的更加“微觀”一些。
作品體積較小,靈活可愛。壺身造型源于紫砂壺中最基礎的圓器,有珠圓玉潤之美。壺身線面結構清晰,壺面均勻地向外凸出,形成流暢光滑的弧面,是一個完美的球形。外部線條一氣呵成,自然又嚴謹地圍成壺身,兩側對稱均衡,底部保持弧線的同時形成了穩定的壺底,保證了壺的平衡。壺頂部較為平整,可使壺蓋與壺身明顯地區分開來。圓形的壺蓋有著立體的圓線鑲邊,壺頸部邊緣也采用了這樣的設計,上下相合就構成了子母線設計。壺身兩側肩部分別鑲嵌一彎嘴與耳狀環形端把,造型傳統樸素,與壺身線條承接順暢自然。
整個壺體的造型設計尤為簡約,主要是按照紫砂壺傳統造型構建起來,圓圓的壺身就像是一顆成熟的果實,完美融合了自然美與藝術美。
此壺中結合了大量裝飾,是表現“秋實”之豐富的必要工藝手段。創作首先運用雕刻技法將壺鈕雕刻成一顆栩栩如生的小桃子,鑲嵌在壺蓋中央十分凸出。為了襯托桃子的生命力,創作在壺蓋上設計了桃枝與一片邊緣卷曲的樹葉,并用綠色加一點綴,象征樹葉最后的生命光彩。
壺身上主要運用了立體的枝條與樹葉裝飾,以把手中間部分的壺面為起點,在壺面上橫向延伸,具有立體效果。創作在設計壺身裝飾時將貼塑與雕刻技法結合起來,工藝精細,做到了栩栩如生。樹葉同樣用綠色加以點綴,與壺蓋上的綠葉配合起來,豐富了壺中的色彩。在壺嘴與把手上,創作也運用了立體的樹疤進行裝飾,使這兩部分變化成樹枝,與其他裝飾統一起來,尤其能襯托出果實所生長的環境,使作品產生鮮活的生命氣息與和諧之感。
裝飾中的樹葉是非常引人注目的,創作關注到秋天綠葉的形態,將其還原出來,展現了這些生命體最后的燦爛姿態,給人以鼓勵。創作主要運用果實來體現“秋實”,在壺中營造出一種蓬勃向上的生命氣息。作品提醒人們要注重平時的積累,才能有所收獲,同時也強調要有樂觀的心態,關注生活中的正能量,才能以堅定的內心奔向未來,收獲“秋實”。作品的自然之味中正是包含了這種民族精神的力量,才能展現紫砂壺藝術的魅力與品質。
結語:自然永遠是紫砂壺創作的靈感源泉,紫砂壺在表現自然的同時,也揭示了自然中所包含的文化與精神。“秋實壺”如同一幅多彩鮮活的秋景圖,以精湛多樣的工藝展現了秋天的藝術美以及其中包含的力量。創作采用了經典工藝與造型,體現了紫砂壺藝術的積累,也是一種“秋實”。紫砂壺創作將在豐厚的積累之上,以積極的心態,繼續收獲藝術的果實。