經典與創新：“新石瓢”創作特征研究

沈美華

紫砂壺是中國傳統陶瓷茶壺中最優秀的作品，也是中國陶器藝術作品中最廣為人知的一種。自明朝正德年間問世以來，紫砂壺創作以宜興為中心，匯聚手工藝人與文人雅士的智慧，迅速發展起來，產生了大量經典款式，對紫砂壺的發展起到了關鍵的維穩與推動作用。新時代的紫砂壺創作在繼承經典款式的基礎上不斷創新，弘揚了紫砂壺創作的優良傳統，彰顯了紫砂壺強勁的藝術生命力。

1、“石瓢壺”的來歷

此件“新石瓢”源于紫砂壺中經典的“石瓢壺”，“新”字則直接點明了作品的創新特征。“石瓢壺”是清代書畫家陳曼生所設計的“曼生十八式”中的一個經典壺型，此壺最鮮明的特征就是那如金字塔一般的造型，這在大量圓形、方形的紫砂壺中是非常獨特的。這一造型并非曼生“捏造”出來的，早在宋代，中國就有“石銚”出現，相傳由蘇軾開創，曼生在這一基礎上加以調整就有了獨特的“石瓢壺”。

“石瓢壺”的基本造型是金字塔形，或稱八字形，體態均衡穩重，線面結構簡約清晰，古樸靈秀中富于張力，雋永耐看，后經多人改良衍生出子冶石瓢、景舟石瓢、漢棠石瓢等，可見“石瓢壺”這種款式卓越的藝術魅力。制壺藝人們在壺中結合各種裝飾，表達出不同的思想，增強了這一款式的人文色彩，也促進了這一款式的發展與傳播。

2、獨特的“民國綠”

此件“新石瓢”首先最引人注目的便是泥料色彩。紫砂泥種類豐富，燒制后帶給作品以不同的色彩，有助于作品文化與個性的表達。

此壺通體成墨綠色，砂質肌理清晰且細膩，表面光滑有柔和的光澤，為作品帶來了清新的氣息。綠色的紫砂壺是非常少見的，創作所運用的是一種名為“民國綠”的泥料，本體是偏綠色的本山段泥，尤為罕見和稀少，能夠大大提升作品的收藏價值。

創作運用這一獨特泥料一是對主題的“新”進行了表達，象征清新、新鮮；二是與造型結合起來表現出竹子的形象，為作品帶來更為具體的文化內涵；三是體現作品的創新精神，獨特的泥料色彩必然給人以新鮮之感，以明亮的色彩營造出創新氣息。

3、造型的發展

“新石瓢”的基本造型依然沿用經典的金字塔式，創作對線面結構進行調整，將壺體打造地更加圓潤一些，接近于梯形。筒身部分圓潤飽滿，微微外凸，更有豐滿憨厚之美。簡約的圓形壺蓋與壺身相接細密緊實，中央鑲嵌橋型壺鈕，與壺蓋之間的線條完美承接，使壺身外部形成完整的金字塔式線條輪廓。壺身兩側鑲嵌了纖長的壺嘴與環形倒把，簡單明快，與壺身配合起來呈現出“石瓢壺”的基本造型特點。

作品中的創新部分位于壺底部，豐富了作品的結構。創作設計了一個如大碗一樣的壺底，鑲嵌在壺身底部，使壺身空間分為兩個結構，比傳統的“石瓢壺”更加厚重一些。這樣的設計接近于“曼生十八式”中的“合歡壺”，傳統色彩更為濃厚。

創作在壺嘴與把手上部前端，以及壺鈕中間部分運用了立體的竹節裝飾，與作品泥料色彩配合起來就構建起竹子的形象。竹子在中國文化中是“君子”的化身，這樣就能使作品產生文化感，以人文色彩凸出作品氣質。

“新石瓢”的創作基本參考了經典的“石瓢壺”，在保留其靈巧可愛與憨厚古樸的特點之上，大膽地進行了結構創新，同時注重文化感的表達，根據民國綠泥料的色彩特征，運用竹節裝飾，體現了紫砂壺創作對中國文化內涵的關注。

4、裝飾的配合

陶刻是紫砂壺中的主要裝飾技法之一，運用陶刻將中國詩文繪畫、篆刻等結合至紫砂壺中也是自曼生之后興起的，也就是說，陶刻的廣泛運用和發展體現了紫砂壺創作對人文色彩的重視。

此件作品筒身體積較大，形成了寬闊光潔的壺面，極適合進行陶刻裝飾。創作在壺身其中一面運用陶刻工藝裝飾了一幅畫，以靠近把手一側的壺面上部為起點，向對側壺面延伸，走勢逐漸向下，與壺面空間完美配合，整齊干凈。在進行陶刻時，創作所秉承的是中國傳統水墨畫的“寫意”理念，具有意境美，表現了中國審美傾向。在陶刻裝飾中，壺面空間在視覺效果上有所擴大，不顯空曠和單一，陶刻那如同在紙上作畫般行云流水的工藝技巧也得到了具體展示，提升了作品的工藝價值，給予人們更為豐富的審美空間。

“新石瓢”這件作品足夠“新”，也足夠“雅”。創作本著創新理念，但沒有忽略紫砂壺創作的根本，那就是造型要標準嚴謹，要有深厚的文化底蘊。繼承是紫砂壺藝術發展的重要基礎，在前人踏出的腳印上踏穩、踏實，才能更好地發展下去，使中國紫砂壺藝術世界更加豐富，展現中國紫砂壺藝術的智慧、多元與其中那份最為重要的“工匠精神”。

結語：“新石瓢”是一件讓人覺得新奇又十分親切的作品，創作在泥料、造型以及裝飾上都體現出創新精神，賦予了作品鮮活又現代的藝術魅力。除創新外，作品清晰的線面結構與完美配合的裝飾也具清新之感，這體現的是紫砂壺與生俱來的雅致、脫俗品質。在繼承經典與持續創新中，紫砂壺將以更為多元的設計展現中國文化、藝術的精彩。