竹中有禪韻
——淺談作品“斑竹蟬衣提梁壺”的創作感悟

陸淑芳

提梁壺是紫砂壺中顯得很特殊的一種壺形，在明代以前，由于茶壺的作用主要在于烹煮，其外形需要爐火相適應，為了方便不燙傷手，提梁壺的造型就顯得尤為特別。在很多流傳下來的史料中，總是能看到這樣的畫面：人物旁邊燃著爐火，一把提梁壺正架在爐火上煮著。這樣的歷史背景下，紫砂壺的提梁有著實際的作用，其功能性大于觀賞性，依照特定的使用場景確定各種形制，所以提梁這一標志性的存在最初是以實用為前提設計制作而成的。

當時間推進到近代，神州大地上茶館林立，在《茶館閑情·中國茶館的演變與情趣》中就這樣描述道：“小茶館是個大世界。茶館寬松的環境，與社會各個階層都有著千絲萬縷的聯系，可以為各方人士所利用和服務。”茶館信息的社會化，讓喝茶成為了一種不可替代的社會活動。正是由于在近代中國茶館有著不可替代的作用，所以就催生了專門為茶館設計制作的紫砂壺，那就是“洋桶壺”，這把壺采用軟提梁設計，兼具美觀、大方、實用和樸實的生活文化素質，可以說是特定時代背景下所誕生的經典設計。從中可以看出，提梁壺的設計有其特殊的社會需求。

隨著現代傳媒技術的不斷更新換代，茶館的社會功能逐漸被取代，當代社會已經看不到當初人聲鼎盛的茶館盛況，紫砂提梁壺也從常見的軟提梁向硬提梁轉變，美觀壓過了實用，成為了這一壺式首要考慮的問題。當然，這并不是說提梁壺就不需要考慮實際的使用體驗，而是需要設計者更多從文化觀賞性的角度來進行設計和制作，作品“斑竹蟬衣提梁壺”就是這樣誕生的。

硬提梁的設計相對于軟提梁需要有更多的整體考量，在作品“斑竹蟬衣提梁壺”的創作中，將竹子的外形融入到提梁中，利用竹子自然彎曲的特性來塑造提梁的輪廓，將提梁本身的線條和竹節的線條合二為一，所以在這把壺上提梁的形制顯得沒那么規整，采用了前后并不對稱的塑造方法，靠近壺流的一側，提梁柄分化為竹節開叉的樣式，左右分開，同時讓分開的竹節逐漸變細，而另一側的提梁柄則則采用單根竹節的造型，模擬出竹子自然生長的態勢。

竹子的生長彎曲有著非常獨特的特性，當一根竹子順著它生長的方向彎曲時，其曲線順暢，但當其反向彎曲的時候，就會形成一種獨特的S型曲線，在眼前這把壺的提梁塑造上就采用了這一特性來對“竹子”進行表現，這樣的性質表現貫穿在整件茶壺的設計和制作當中。在提梁之下的空間當中，由于提梁本身的不對稱性，倘若采用傳統的橋型竹節鈕，就會形成設計上的難題，倘若壺鈕配合提梁同樣采用不對稱的設計，那么就會造成整體形象上的失衡，茶壺的形體重心就會偏向一側；反之壺鈕不配合提梁，那么就失去了上下呼應的本意，同樣茶壺的形體平衡亦會有所傾斜，所以在通常的橋鈕竹鈕之上，又額外添加了“蟬衣”作為補充和裝飾，明黃色的泥料將“蟬衣”凸顯了出來，且“蟬衣”略微前傾完全附著在過橋竹鈕之上，十分巧妙的掩蓋了壺鈕曲線的不平衡，同時讓整體形成一種視覺上的平衡。

在中國傳統文化中，常常會將諧音與各種各樣的文化內涵聯系起來，蟬的造型塑造在各類文藝創作中往往會衍生成佛家的“禪”,紫砂壺與“禪”的淵源可謂流長，正所謂禪茶一味，本性自空，“蟬衣”與“竹節”都帶有“自空”的共同點，這就將原本僅僅只有些微形體聯系的兩者通過文化緊密的結合了起來，而這兩種形象都是為整體的“茶壺”所服務的，而茶壺同樣帶有“自空”的特性，三者共同的特點最終都指向了壺腹中的茶，這讓作品充滿形體變化的同時也帶有濃郁的文化特性，這一點在作品“斑竹蟬衣提梁壺”的創作中至關重要。

圍繞著上述的文化內涵，茶壺上的裝飾就需要輔助這些內容，將“空”的性格描繪到底，橫向的竹節圈線，縱面的圓圈斑紋，這些不同的圓從側面不斷的點明整把壺的文化特性，為突出創作主題發揮出應有的作用。

結語：紫砂壺藝術和人文意境往往是相互聯系的，文化上的內涵最終會反應到形體變化之上，只是這種變化并不是普通的堆疊表現就可以的，需要在創作時進行合理的篩選，將符合自然內容的凸顯保留，將另外一些繁冗的元素摒棄，從而只塑造出作品最精華的部分，讓觀賞者獲得種種美的享受。