淺論“泥繪漢鐸”壺的裝飾美

蔣葵菲

紫砂壺具有極大的包容性，他與多種文化相融合最終才成就了當代紫砂藝術的輝煌。不同表現技法可以在紫砂壺上和諧共存。就看這把漢鐸壺，創作中便是運用了多種紫砂工藝技法。這把壺為圓柱形身桶，上窄下寬，表面光滑，包漿溫潤，造型傳統古樸。壺身泥繪美女坐像，構圖大方，圖樣清晰，顏色質樸典雅，反映了衣服非常有文化底蘊的圖案。

紫砂泥繪盛行最早是源于清代雍正年間，老師們用紫砂泥將作為顏料，利用泥漿和紫砂壁的吸附力進行繪制。紫砂泥繪畫面非常精致，有點像是在黃石上進行薄刻，有著素凈和獨特的韻味。同時以泥漿代替墨水如同在紫砂壺身上重現國畫的構圖和作畫一般。運用國畫的各種技法來把美女的造型和表面的質感表現在壺身上，表現出那種恬靜之美。

這件作品將漢鐸壺的壺身作為畫布，在上面描繪了一幅美麗的畫面，所畫的美女圖神態甜美，動靜之中顯現出一種自然的美感，也泛著淡淡的線下的雅致在其中。

這件漢鐸壺的器型是中國傳統的紫砂壺器型之一，他的造型來源于漢朝時期的鐸。這把壺帶有濃厚的歷史氣息，用紫砂壺的形態還原了漢家風尚，也展現出中華民族文化的源遠流長，在繼承傳統的同時延續著紫砂文化的歷史命脈。

為了表現其大氣沉穩的歷史感，這把壺的泥料選用的是沉穩的深沉紫色作為紫砂泥制作而成，壺體顏色均勻且純粹，象征了紫砂的本質，其中這個較為紅的顏色也增加了她的觀點色彩。在壺的制作上并沒有增加過多的裝飾，整把壺屬于光素器，壺身表面處理光潔細膩，如同美玉一般，也體現了制壺匠人精湛的制壺技藝，這與紫砂泥天生的這種泥性也是分不開的。這種明亮的光澤也使壺增加了更多的自信。經過泡養之后更加煥發出古雅之美。

汗鐸的“鐸”就是一種古代的鈴鐺，類似于西周時期的甬鐘，本身也有其深遠的文化意義，這也賦予漢鐸壺多元深厚的文化魅力，創作之初便是參考了經典的漢鐸器型，壺身上窄下寬，壺蓋表面平整簡約，壺口為嵌蓋，與壺身融為一體，共同構筑成了漢鐸壺的外形，使壺的線條明朗簡約。

壺身上小下大，這樣的比例下壺身中心在下，使整件作品顯得更加的穩重，壺面能看出有緩緩的弧度，使整個壺面變得圓環和流暢，彰顯其寬容大度之美，也象征其兼容并收的氣度。

這把漢鐸壺繼承了古代漢鐸的造型使其有著深厚的文化傳統底蘊支撐，也就帶有一種古雅之氣，通過紫砂和漢鐸的完美結合很好地詮釋和還原了其造型。

紫砂壺與傳統文化有著千絲萬縷的關系，將這些關系進行有機的組合、拼配，相互交融使其密不可分。研究中國古代紫砂的發展史便能清晰地看出，其發展軌跡無不有著深邃的文化底蘊作為支撐，無不是繼承了民族文化的精髓所在。無不是將文人文化氣息融匯其中的。在長期的發展過程中，他們相互融合，相互組合，互相去洗去各自的特點來創造出新的作品，將中華文化的精髓挖掘出來，使中華民族的文化得以繼承和發揚，他不僅是實用器更是超越了實用器的藝術品，造就了中國陶瓷史上的輝煌成就，成為紫砂人傳承的經典，為了使紫砂文化得到更好的傳承，也為了使紫砂文化能夠更加的輝煌，作為紫砂從業者更是應該不斷地學習，不斷地尋找新的表現形式，去創造自己獨特的設計風格出來，與紫砂愛好者交流，創作出更好的紫砂作品。