論紫砂壺“春沐柳影”的造型特點和詩情畫意

趙元元

和中國傳統文化中許多的藝術形式一樣，紫砂盡管在陶瓷藝術中的歷史并不是很悠久，但是作為后起之秀，卻迸發出了驚人的能量，創造了輝煌的歷史。在許多的藝術形式都經過歲月的洗禮和歷史的更迭之后消失殆盡，我們后來的人們只能從書籍典故的記載中尋覓窺探，而紫砂卻不一樣。自明代正德年間小書童龔春創制“樹癭”紫砂壺以來，紫砂藝術的發展在文人雅士的大力宣傳和茶文化的普及之下，順應時代潮流的發展，壺茶同譽，相得益彰，共同把江南宜興的歷史底蘊和人文薈萃呈現給大家。特別是宜興的紫砂藝人，在長期的傳承和創新之中，早已把紫砂當做畢生的追求和事業，世世代代的薪火相傳，鑄就了堅韌的文化脈絡和完善的產業鏈條，在的新時代發展時期依然綻放出耀眼的光芒。

我的這件紫砂作品《春沐柳影壺》在繼承傳統的基礎之上，把筋紋和提梁手法都結合起來，讓我們感受到紫砂造型藝術的豐富多彩和紫砂技術的精益求精。眾所周知，紫砂筋紋器制作的難度本來就非常之高，需要高超的傳統手法，同時又要有足夠的定力和一絲不茍的精神才能完成，可是這件作品同時還加入了提梁的設計，讓本來就不易成型的設計更加的難上加難。此壺壺身飽滿圓潤，密布筋紋，陰陽凹凸，韻律感強烈，壺嘴則是婉約彎流，微微上揚，出水爽利，上面同樣也裝飾有筋紋，氣韻貫通，圓形的提梁形態飛架兩端，如同春風拂過的柳枝一般柔軟多情。壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，每一囊都絲絲入扣，上面點綴的壺鈕也是圓珠型設計，從上面輻射出來的筋紋延伸到壺的底部，非常的和諧自然。從整體上來看這件紫砂作品《春沐柳影壺》，可以說是一把集合諸多技藝手法為一體的藝術精品，特別是從整體的形態、筋紋的裝飾、提梁的設計等等元素綜合來看，都非常的突出，把筋紋器宛如柳影飄搖的幻境和紫砂的造型藝術完美地結合起來 ，虛實融合的器型，如沐春風的氣韻，恰如其分地把春沐柳影的主題表現得淋漓盡致。

“春風向楊柳，能事盡風流。有意疑張緒，無情見莫愁。依然金谷在，寧免武昌偷。前路難回首，何須苦映樓。”這是唐代詩人唐彥謙的一首描寫柳樹的詩歌，其中的開篇就點出了春風和楊柳的關系，深深地打動了我的內心。藝術是相通的，我們古代文人非常善于用普通的景物和畫面來渲染營造具有代表性的情愫表達，許多的詩歌和繪畫之中已經屢屢出現，不勝枚舉。春風、楊柳的意象也是運用得非常之多，“春風大度能容物，秋水文章不染塵”，這句經常能夠在紫砂壺上面看到的陶刻銘文，代表著我們對于春風的真切情感。對于柳枝，我們更多的在“楊柳依依，雨雪霏霏”的情境之中可以看到，多帶有離別的思緒和相思之苦。其實，柳樹作為我們最為常見的樹種之一，那種“萬條垂下綠絲絳”的感覺總是那么的令人心曠神怡，如沐春風。我的這件紫砂作品《春沐柳影壺》就是把春風、柳影仿佛在沐浴陽光的感覺用紫砂藝術的形式展示出來，紅中帶點黃色的色澤和道道的筋紋相得益彰，把我們對于春天的感受和柳樹的姿態抽象地演繹出來，是一種在繼承傳統基礎之上的有力創新，讓我們感覺到除了陶刻裝飾的直抒胸臆之外，思想情緒的表達還能夠通過細膩的紫砂技藝手法和獨具匠心的題材設計來加以演繹，從而營造出令人耳目一新、情緒飽滿的詩情畫意。

結語：紫砂藝術在千百年的發展歷程之中，形成了完善的體系和豐富的表現手法，造型的設計也是越來越推陳出新，特別是新一代的紫砂藝人在經過了系統的藝術理論學習之后，又投身于紫砂技藝的傳承和創作，作品除了具有一定的實用性之外，更多的是一種藝術欣賞的魅力呈現。在今天我們繁忙的工作和快速的生活節奏之下，能夠選一把心愛的紫砂壺，泡一杯清香徐徐的茗茶，可以說是非常愜意和難得的生活享受了。