淺談紫砂壺“金秋繞梁”的造型設計與美好寓意

劉 裕

中國宜興因為生產天然紫砂而名聲大噪，古往今來，紫砂壺是無數達官顯貴夢寐以求的器具，也讓無數國外友人們嘆為觀止，也讓眾多的文人雅士嘆為觀止、愛不釋手。尤其是紫砂花器的運用生動形象、耳目一新、一目了然的表現手法；運用圓雕、浮雕、淺浮雕造型制壺，花器有單一的泥色塑形，也有色彩豐富的像生器，把造型和裝飾處理得生動優美、形神兼備，無不彰顯出生活情趣與藝術效果。

紫砂花器的外觀造型千姿百態、變化無窮，不過創作都是源于生活，高于生活，不能脫離生活，不違反生活規律。紫砂壺的發展是技藝的傳承與文化的沉淀，紫砂器具造型自然逼真、古樸大方、勻稱協調，點、線、面、精、氣、神、韻兼備，自然天成。紫砂花器的創作種類一般比較常用的題材就是植物、花卉、蔬果、動物等等，其中創作最多的題材就是梅蘭松菊、葡萄南瓜等等。這些可以把壺體捏塑裝飾成千奇萬狀、靈動自然、有趣的具象畫面。追溯到紫砂歷史的發展來看，花器其實是紫砂藝人發明創造最早的紫砂題材，眾所周知的就是供春壺了，是最早的仿生花器，“供春樹瘦壺”，把銀杏樹的根部和枝干的紋理斑駁形態與紫砂融合，首創了花器的先河。再到后來的“南瓜壺”，南瓜壺要數明末和清初制壺大家陳子畦、陳鳴遠父子制作的最具代表性。南瓜壺也被稱作為東陵瓜壺，以南瓜為形作為紫砂壺壺身，瓜蒂為鈕，瓜蔓與瓜藤互相交纏作為壺把與壺嘴，交織錯落，瓜葉盤旋，整器造型優美，展現出東陵瓜的韻味與圓潤，把視覺與味覺相互融合，讓人感受到南瓜惟妙惟肖的韻味。

隨著時代科技的發展，紫砂匠人不僅在傳承傳統紫砂技藝，同時也在不斷創新，現在南瓜題材的紫砂花器也越來越豐富，越來越多，在不同的美輪美奐的作品中紫砂匠人們都發揮至極的特長與風格，制作出屬于自己的南瓜壺。像這把“金秋繞梁”就是匠人發揮創新創作出來的以南瓜為主題的南瓜提梁壺，整器不斷散發出金秋田園豐收的喜悅與田園情趣的親和力、感染力，彰顯了具象的藝術效果與美學韻律。

紫砂壺“金秋繞梁”從名字就能看出其中匠人創作的“小心機”，這是一把南瓜提梁壺。整器的造型是一個飽滿圓潤的南瓜，一捺底，壺口到壺底包括壺蓋都運用了八條筋紋線劃分成了八瓣，造型方面無不彰顯出南瓜的成熟與飽滿。瓜蒂為鈕，從壺身往上延伸的南瓜藤蔓在壺體上方慢慢交織纏繞到一起，成為了一個提梁樣式的壺把，空間感虛實結合，舒張中又有綿柔之感，提梁一直都舒展到壺肩，延伸到南瓜葉片包裹著壺嘴，另一端用南瓜葉與藤蔓作為浮雕裝飾，把壺身的裝飾感表達得深淺層次感十足。整器生動傳神，讓人賞心悅目，整件“金秋繞梁”的設計構思方面都遵循著“肖形狀物”的理念，用紫砂技藝與這種自然造型相結合，不僅有簡單大方的線條感，又有筋紋的細致感，虛實結合，以意寫實，給人視覺上的美感。“金秋繞梁”在創作的過程中不斷嘗試與不斷吸收創意，經過不斷的融合和創作，才誕生了一把來之不易的紫砂作品。這把壺的提梁設計比例恰當，形意結合，端握舒適，把紫砂壺的實用與美觀發揮到淋漓盡致，把作品的形式美和原創性發揮到了極致。

對于紫砂花器的創新和發展，在每一個社會階段都有不同的結局，紫砂藝人們在創作出符合大眾審美的作品的同時，還要不斷傳承傳統的紫砂文化，讓后人繼續傳承、學習與借鑒。隨著時代的發展，社會的進步，相同題材的紫砂作品也會出現不同的風格特點，這與制作技藝和紫砂匠人的生活經歷都有著很大的聯系。紫砂花器是每一代紫砂匠人都需要鉆研的課題，在紫砂器型中起到了薪火相傳、承上啟下的作用。在這個日新月異發展飛快的時代中，構建和諧社會已經是基礎中的基礎，在我們這一代紫砂壺藝人的傳承中，只有先把傳統技法學習扎實，借鑒和學習前人的優秀作品，不斷認識自我，開發自己的潛能，開拓創新，多接觸新興的文化與情感，才能設計創造出具有新時代氣息的紫砂佳作。