我可能之前就認(rèn)識你

寫給觀眾：關(guān)系、惦念、藥物、家、矛盾、起源、日常、瞬間、回憶、中立、綠鉆、痕跡在這些文字中哪一個最能吸引你的目光？如果說每一個詞都對應(yīng)著一件藝術(shù)品的故事，你覺得那應(yīng)該是怎樣的故事呢？

從2020年到2021年，一年的時間已經(jīng)遠(yuǎn)去，但疫情的痕跡卻停留了下來。這段時間王夢瑤、張雯雯、王苑箔因機(jī)緣巧合湊到了一起，只通過一個微信群溝通的她們不斷地探討、思索著疫情期交流的可能性，由此生發(fā)了一場關(guān)于“I MIGHT KNOW YOU BEFORE”的展覽創(chuàng)意。“交流”是本次展覽的核心，三位策展人面對疫情期的“僵死時間”紛紛把目光投到了——人與人之間的交流以及藝術(shù)家處理困境的創(chuàng)造力上，提出了“在信息破碎、流動加速的當(dāng)下，是什么讓我們相連？”的疑問，并通過“閱讀+看展”的交流模式，12個凳子為交流載體，展出12位藝術(shù)家作品，以這場展覽為“交流”媒介，讓藝術(shù)化作日常的一部分，開啟一場“回顧式的相遇”連接過去漫長的一年和當(dāng)下的此時此刻。

CHIC：在進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的跨媒介實(shí)踐過程中，這種多媒介融合的藝術(shù)品使你產(chǎn)生了哪些常見的觀感，哪類主題方向偏多？

王夢瑤：相比于19世紀(jì)、20世紀(jì)而言，我們生活在一個媒介更加多樣的時代，技術(shù)的發(fā)展也無微不至地影響著藝術(shù)的創(chuàng)作和實(shí)踐。為了更好地回應(yīng)這個時代，對真實(shí)、復(fù)雜的世界給出豐富的表達(dá)，單一媒介早已不再是藝術(shù)家唯一的選項(xiàng)。這一情況是學(xué)科之間邊界逐漸消失，知識的生產(chǎn)趨向碎片化、組合式且注重有效性的結(jié)果，但更重要的是它凸顯著我們?nèi)缃衽c技術(shù)的關(guān)系。在此次的展覽中，我們能看到非常豐富的媒介實(shí)踐，且許多與當(dāng)下最新的技術(shù)息息相關(guān)。例如王梓全的動畫圖像呈現(xiàn)了動畫仍在“生產(chǎn)”過程中的樣子，將這一巨大產(chǎn)業(yè)背后涉及的勞動過程暴露出來，也讓這些“未完成”的畫面變成值得觀看與審視的視覺材料;方政的《人造美人》由AI學(xué)習(xí)生成的圖像構(gòu)成，他將大量網(wǎng)絡(luò)汲取的直播美女圖像合成為一個流動、抽離而陌生的形象，反觀著社交媒體對我們欲望的形塑。這些作品都在某種程度上凸顯了技術(shù)對我們當(dāng)今視覺環(huán)境的影響，讓我們看到圖像背后復(fù)雜的經(jīng)濟(jì)與社會關(guān)系。

CHIC：預(yù)測一下本次綜合媒介的展覽中讓你“交流感”最多的“相遇”是哪一位藝術(shù)家的作品？為什么？

王夢瑤：其實(shí)這次展覽的籌劃過程中和每位藝術(shù)家的溝通都像是一次美好的交流和相遇，這可能和我們的策展方式也有一定的關(guān)系。我們在策劃的最初就決定不去展出一件作為終成品的藝術(shù)作品，讓藝術(shù)家的創(chuàng)作成為策展理念的注腳，而是探索著一種在策展人、藝術(shù)家和觀眾之間更為平等的溝通與交流。所以我們決定讓藝術(shù)家們每人提供15張與創(chuàng)作過程相關(guān)的圖像，去展示他們創(chuàng)作的思考過程，讓展覽成為一個思維激蕩和交換的場所。所以在收集藝術(shù)家圖像的過程中，也正像是深度參與了他們創(chuàng)作的過程，像玩伴和朋友一樣一起度過了一次愉快的旅程。這對我而言就是最好的“相遇”吧！

CHIC：以視覺表達(dá)思想可以說是設(shè)計的意義所在，就從事文化藝術(shù)、零售傳媒等行業(yè)品牌的視覺傳達(dá)而言，你關(guān)注的是怎樣的視覺體驗(yàn)？

張雯雯：我關(guān)注和一直努力實(shí)踐的視覺體驗(yàn)是對話式的。首先傳達(dá)的思想需要言之有物，而留給觀眾的回應(yīng)空間又是開放式的，這樣有來有往的雙向傳遞才能引發(fā)有共鳴的視覺體驗(yàn)。有時候設(shè)計師容易把自己框死在“視覺表達(dá)”的角色里，生產(chǎn)出來的作品會像服役于拜物主義（fetishism）的表象與空殼，也容易被時間拋棄。所以對我而言，再往前走一步，去討論一個品牌、一場展覽的本質(zhì)是很重要的。去做核心信息的提煉者，而不只是凌亂的信息疊加，然后將核心信息用視覺準(zhǔn)確無誤的表達(dá)出來，像是在和朋友講一個故事，這種對話的狀態(tài)下你是把觀眾/品牌受眾放在一個很重要的位置，這樣的視覺體驗(yàn)在觀眾的認(rèn)知里才是有記憶點(diǎn)的、可進(jìn)入的，觀眾也才能追根溯源地與品牌建立情感聯(lián)系。

CHIC：藝術(shù)創(chuàng)作就像是感性與理性在天平上來回不斷搖晃的過程，在這次展覽品中，你認(rèn)為讓理性和感性達(dá)到的平衡比例最高的是哪些藝術(shù)家的作品？

張雯雯：我個人很喜歡Orysia Zabeida的作品，她也是我和王苑箔的研究生同學(xué)。她一直以來的藝術(shù)實(shí)踐都是在尋求日常周遭事物中的風(fēng)趣和詩意，作品也是對尋常事物的非尋常描述。比如她這次的參展作品《50.3872°N，24.2199°E》，就是一次她在家里的窗臺上與樓下來往的20位陌生人的偶遇。創(chuàng)作手法非常的直接，甚至第一眼看上去會覺得普通，但仔細(xì)看會發(fā)現(xiàn)她圖像中風(fēng)趣的魅力。一以貫之的俯拍視角將這次偶遇里的主角與三維空間、時間與光影都以一種看似平常卻又隱含古怪的方式重現(xiàn)了出來。在我看來，對創(chuàng)作手法的精準(zhǔn)選取與控制是一種高度理性的表現(xiàn)，這是一種創(chuàng)作當(dāng)下即刻就要做出的判斷，而如何從日常事物中擇取出風(fēng)趣的一面，就是Orysia敏銳的感性認(rèn)識了。

CHIC：這次的展覽是否存在某種觀看邏輯？

王苑箔：其實(shí)我們并沒有預(yù)設(shè)一個觀看邏輯或者說去強(qiáng)調(diào)這個觀看邏輯。就像我們做這個展覽的初衷，就是希望提供一個平等交流的語境，我們對待生活中的交流一般不會去預(yù)設(shè)或者強(qiáng)調(diào)邏輯。其實(shí)就是一個很簡單平實(shí)的環(huán)境，空間里有凳子，凳子上有散頁，我們希望觀眾進(jìn)入這個環(huán)境能自然而然地坐下翻閱散頁，去看一看、讀一讀藝術(shù)家們的思考。如果有哪件圖像或者哪句note打動了你，你可以去旁邊取出pages，放到我們發(fā)放的packet里，收好帶走。（這也是為什么我們讓每位參展藝術(shù)家提供了一句給觀眾的note。）

CHIC：展覽中當(dāng)觀眾通過藝術(shù)作品與藝術(shù)家發(fā)生交流時，藝術(shù)家的在場狀態(tài)是靜止不變的，但觀眾是流動隨機(jī)的，是否想過要做哪些設(shè)計讓藝術(shù)家與觀眾建立起循環(huán)交流的互動關(guān)系？

王苑箔：我們在策展后期有想過這個問題，也曾經(jīng)討論過將這種物理的交流延伸出來，迭代出一個線上版本，在其中創(chuàng)建開放給觀眾和藝術(shù)家雙方交流的機(jī)制，并建立一個追蹤信息檔案，在一段時間后（以某種形式）去呈現(xiàn)這個交流的互動。（因?yàn)橐恍?shí)際條件和現(xiàn)實(shí)原因，這個想法只能先躺在我們的聊天記錄里。）但是后來也覺得，這種短暫的連接，或許就是一個物理空間展覽的美妙之處吧。藝術(shù)家和觀眾的連接關(guān)系可能是微弱的，但是它是存在的。就像這個疫情所加諸在所有人身上的影響，我們與身邊的人，與陌生人是有了某種潛在的情感/情緒的集體體驗(yàn)，但每個人的個體體驗(yàn)又是有差別的，我們每個人都被微弱的連接著。

CHIC：形容一下I Might Know You Before展覽會帶來一場怎樣的奇遇？

王夢瑤：我們希望這次展覽帶來的是一場平等且自主的交流，讓藝術(shù)不是一道門檻，而是屬于每個人的美和創(chuàng)造力。所以在觀展體驗(yàn)的設(shè)置上，我們讓觀眾自主地在180張圖中選擇圖像形成自己的一份讀物，讓他們在觀展過程中成為主動的意義創(chuàng)造者，而不是被動的信息接受者。在選擇圖像，合成自己的packet的過程中，他們也在解讀、感受且尋找自己真正能夠感到共鳴的東西，并最終形成屬于自己獨(dú)一無二的理解。也正是這個自主感受的過程創(chuàng)造了觀眾和藝術(shù)家溝通的空間。這種雙向的付出和體會不正如戀愛一樣嗎（笑），希望來看的人都能感受到這種溝通帶來的啟發(fā)和快樂。

張雯雯：我也很期待看到展覽會帶來什么，就像我們的主題，像一份遠(yuǎn)道而來的筆記。我希望大家能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的身份或許就是一個親近的朋友，想你所想，憂你所憂。我會很期待大家能在展覽之外的真實(shí)世界里相遇。

王苑箔：倒不至于“奇遇”吧。如果有人看過展覽后，找到了某位藝術(shù)家的ins賬號，并跟他/她說：“我看了你的作品，我覺得我可能之前就認(rèn)識你了”，那我覺得就很美好了吧。

CHIC：在信息破碎、流動加速的當(dāng)下，是什么讓我們相連——你的答案是什么？

王夢瑤：在近一年內(nèi)關(guān)于藝術(shù)的討論中，“線上”似乎變成難以繞開的關(guān)鍵詞。它對于藝術(shù)的銷售，傳播和體驗(yàn)都帶來了新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，也推動著我們進(jìn)一步思考技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系。但對于“交流”而言，我認(rèn)為還有一層心靈和情感的緯度。要抵達(dá)那里，除了技術(shù)，還需要面對現(xiàn)實(shí)的勇氣、幽默感、美和創(chuàng)造力。

張雯雯：這讓我想起John Donne的No Man Is an Island，這個問題也是我最近一直在考慮的。如今社會的發(fā)展趨向似乎越來越強(qiáng)調(diào)個人，而脫離了與人的連結(jié)，個體本身無法有所映射，個人的存在也變得模糊。人或許是通過他人來認(rèn)識自己，通過他人與世界建立聯(lián)系。共享的記憶與情緒可能是很重要的，人將自己存在的經(jīng)歷留在身邊人的記憶里，然后讓身邊人把自己的記憶傳遞下去。

王夢瑤

紐約大學(xué)藝術(shù)史研究院碩士，香港大學(xué)社會科學(xué)學(xué)士。長期關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)中的跨媒介實(shí)踐，以及可代替空間的展覽呈現(xiàn)。

張雯雯

耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院平面設(shè)計碩士，華南理工大學(xué)管理學(xué)學(xué)士。設(shè)計實(shí)踐側(cè)重于為從事文化藝術(shù)、零售傳媒等各行業(yè)的企業(yè)提供融合品牌管理與視覺表達(dá)雙重思考的品牌打造。

王苑箔

北京STUDIO Dpi合伙人，耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院平面設(shè)計碩士，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院學(xué)士。其創(chuàng)作以圖像與文本研究為基礎(chǔ)，對觀看邏輯輸出個人化的視覺表達(dá)。

CHIC：本次你所展覽的《居家串門》也是你從自身具體生活出發(fā)而形成的游戲世界，你構(gòu)建了怎樣的一個世界觀？

方政：基于一個無聊的玩笑，通過喝科羅娜（corona）啤酒，從而穿梭于新冠時代（corona time）中不同朋友居所的世界。新冠時期“空間”的存在日漸稀薄，我們的房間不光只是我們的居所，更是自我的物質(zhì)延展。巴贊曾提過人的一種木乃伊情結(jié)。我對于空間的重建也許是基于對居所的迷戀，并試圖在疫情背景下進(jìn)行封存與補(bǔ)償吧。

CHIC：居家和串門本是一個向內(nèi)一個向外指向性相反的事件，但在信息化時代已然成了同時存在的并行事件，你如何看待這種變化對人與人之間關(guān)系的發(fā)展趨勢？

方政：我感覺私密空間正在一步步被蠶食，并且變得半公共化。自從zoom上課以來，無論再邋遢的人也會稍微收拾下攝像頭范圍內(nèi)的房間，就連電腦桌面大家也慢慢換成較為得體的壁紙。總的來說，居所——這一原本相對自然的自我形象的延展，在信息化中被粗糙地掩藏或轉(zhuǎn)化了。

CHIC：此次“15 Images”的形式參與展覽，對你來說最大的吸引力在哪里？

方政：圖像，尤其是原本是基于屏幕的圖像，它們之于公共空間的可能性。

CHIC：當(dāng)觀眾串門到你的作品中時，你是否有希望他們能獲得到的信息？

方政：不同的觀眾恐怕會獲取到完全不同的信息吧。在之前的展覽中，有人走兩步覺得無聊就離開了，有人把所有場景都體驗(yàn)了一遍，也有人津津有味地玩了一個小時。從創(chuàng)作者的角度我對觀眾并沒有什么具體預(yù)期，也沒有什么必須傳達(dá)的真知灼見，我只是個信息的接生婆而已。

CHIC：在你的這次展覽的作品中，哪一個“人的痕跡”讓你最感印象深刻？為什么？Skylar Guica：對我來說，我喜歡被草壓倒的輪胎。這種堅硬粗糙的人造物品半埋在草地里，確是會引發(fā)關(guān)于輪胎生命的一些系列問題。一開始它是怎么跑到這片雜草叢生的田地里，那是我想得最多的東西，這促使我花更多的時間去更深入地觀察一些我本來會忽略的普通景象。

CHIC：從“痕跡”看向事物的變化，在攝影方式上有什么需要特別注重的？

Skylar Guica：對我來說，從事物到痕跡的變化，就是讓我停下來，意識到有人把這個東西放在這里是有特定原因的。無論是像煙火一樣轉(zhuǎn)瞬即逝的東西，還是像纏繞在樹上的塑料，這一切都是因?yàn)樘囟ǖ脑蚨纬傻模l(fā)生了某些事情才讓它們以這樣的方式結(jié)束。人們往往會忽略或常態(tài)化他們所見到的事物，把它們遺忘而不去想人類為了使這些物體最終到達(dá)它們原來的位置不得不采取的行動。沒有人類的干預(yù)，它就不會以現(xiàn)在的方式存在。當(dāng)人們開始發(fā)現(xiàn)改變周遭事物的微妙方式，他們便開始感受到了“痕跡”的存在和出現(xiàn)，即使“痕跡”不在那里。

CHIC：如何看待大數(shù)據(jù)時代數(shù)字痕跡對人的意義？在你思考“人的痕跡”的過程中得出過哪些相悖的暫時性的結(jié)論？

Skylar Guica：在某種程度上，有某種程度的匿名與物理痕跡，我們無法發(fā)現(xiàn)。被丟棄在田野里的輪胎，它的故事隨著輪胎的被遺棄而結(jié)束，但我們?nèi)匀豢梢愿杏X到這些物體留下的人類痕跡。與物理上不同的是，信息痕跡可以消除所有的匿名性，它幾乎揭露了我們不可知的感受。我們每天都在被數(shù)字行為追蹤，不管我們是否這么認(rèn)為，沒有什么躲得過算法。隨著閉路電視和面部識別攝像頭的出現(xiàn)，我們的一舉一動都在某種程度上受到監(jiān)控。不去了解存在于每件事背后的細(xì)節(jié)能保持一種神秘感，我喜歡這種神秘感，我不想知道是誰留下了輪胎，誰點(diǎn)燃了煙花，是什么讓街邊多了一盞路燈，我們不知道或看不見的往往比知道全部真相更令人滿意。

方政

夾山改梁藝術(shù)小組聯(lián)合發(fā)起人。舊媒體藝術(shù)家。實(shí)踐從其自身具體生活出發(fā)，涵蓋了交互裝置、游戲設(shè)計、生成藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)影像、架上繪畫、文學(xué)理論批判以及教育等。

Skylar Guica

美國新澤西州攝影師，普瑞特學(xué)院攝影學(xué)士。在紐約工作和學(xué)習(xí)了四年之后，她制作了多種媒介作品，但攝影仍然是中心。

CHIC：介紹一下你參展作品的創(chuàng)作經(jīng)歷？

Michèle Degen：火花是在荷蘭點(diǎn)燃的。在埃因霍溫設(shè)計學(xué)院的這些年，開闊的思維、前進(jìn)的動力和對改變的好奇心塑造了我。我學(xué)會了用新的方式思考，這是關(guān)鍵。從那時起我就開始研究、觀察和創(chuàng)造新的模式和觀點(diǎn)。在我的作品中，我想為觀眾提供一個新的視角，通常我選擇的主題都是聚焦日常生活中的普通事物，通過語言和圖像保存這些時刻。

CHIC：回憶和“Vacances（假期）”是本次展品表達(dá)的重心嗎？

Michèle Degen：我不會這么說——重點(diǎn)是探索存在于交流中新的可能性以及究竟是什么在連接我們。我認(rèn)為“假期”是一個很好的例子，它是我們生命中遇見陌生人的時刻。我們走出自己的舒適區(qū)，渴望進(jìn)入未知的環(huán)境，它是一種精神狀態(tài)，連接著我們。

CHIC：通過攝影的鏡頭視角，你以怎樣的方式去構(gòu)建事物意料之外的表現(xiàn)？（舉例）

Michèle Degen：對我來說最重要的是接受事物的本來面目，而不是安排它們，它專注于我們的環(huán)境以及正發(fā)生在我們周圍的事。我的眼睛和耳朵總是向這些事物敞開，就像我在獵取一場視覺盛宴，會被某種特定的顏色、形狀或角度所吸引，然后毫不猶豫地捕捉這一刻。當(dāng)人們看著我好像有點(diǎn)不自在的時候，有時就會很尷尬。

CHIC：作為一個長期關(guān)注語言和圖像的實(shí)踐者，你是如何理解本次“I Might Know You Before”的展覽意圖？

Michèle Degen：在這個信息碎片化和快速流動的時代，溝通是多面化的。為了理解所說的，我們必須花時間才知道這些信息表達(dá)的內(nèi)容。深呼吸，專注于當(dāng)下。無論如何，溝通的目的是建立聯(lián)系，人際關(guān)系的紐帶促成了社會中的相遇，以及與未知的聯(lián)系。

Michèle Degen

瑞士藝術(shù)家，荷蘭埃因霍溫設(shè)計學(xué)院碩士，時間長期關(guān)注語言和圖像。作為沉默的觀察者，她描繪并記錄了日常情況和事物。?photographer Ernst Kehrli Michèle Degen