淺述均陶堆花“源”瓶的創作感悟

楊 俊

圖1 “源”瓶

傳統的堆花工藝在很長一段時期內都處于一種較為封閉的狀態，拇指堆花是一項絕技，由于民間的工藝傳承講究門戶之見，當行業繁榮的時候尚能夠有一定發展，當整個藝術創作環境都封閉、保守，甚至倒退的時候，這一絕技就會缺少足夠的變量來支撐發展，只能原地踏步，故步自封。受歷史環境的影響，宜興的均陶堆花曾一度衰落，幾乎就要絕跡于歷史的舞臺。要想發展，就需要不斷的融合新的藝術創作元素，將這一門技藝傳承下去。

遠都是主軸，華麗的色彩，古老的題材成為了均陶堆花自身的名片，仿佛不這樣做，就不是這一門工藝了。當代均陶堆花工藝的發展，一部分得益于整個宜興當地陶瓷行業的繁榮，另一部分則在于拋棄了保守和偏見，開始接納新的創作元素，能夠將古今藝術的圖案用堆花工藝融合表現出來。這種有效的應用讓均陶堆花創作一下煥發了生機和活力，主題鮮明，圖案新穎的作品脫穎而出，讓整個陶瓷行業乃至世界都刮目相看。

圖1“源”瓶的創作就是融合古今藝術圖案的一次嘗試。在明清時期，如意是中國人非常喜愛的吉祥詞匯，在生活中，人們也樂于用“如意”來討個彩頭，所以各種陳設器具，家具建筑都有了“如意”的身影，如意紋樣被廣泛的應用于當時的各種裝飾圖案及造型設計當中，出現的頻率極高，在清代這一現象達到頂峰。通過用“如意”與其他事物的搭配，從而衍生出各種各樣的吉祥寓意。“源”瓶瓶面上的裝飾圖案就屬于各種各樣的如意紋，如意紋本身有多種變化，再結合明清時代各種器物造型的實例，可謂數不勝數，在“源”瓶上則主要采用“心如意”“鎖如意”“如意卷紋”這三種裝飾形態。值得稱道的是，在這件作品上，所有的如意裝飾紋都是連綴的，其中沒有斷線，通過如意卷曲的線條，就似浪花一樣一卷連著一卷，在不斷延伸拓展的過程中還帶有對稱的形象特征，這樣小的如意紋組合成大的如意紋，乍一看秩序井然，圍繞著瓶體表面，圓融的同時還仿佛充滿無窮的變化。

明清時，在如意紋實際應用中，紋樣本身如果是復數，那么就會展現出規律性，這一點在“源”瓶上也有體現，“源”瓶的底部就以一根圈線將主體的裝飾紋隔開，用“心如意”一個個隔開，這樣做的目的是樹立圖案的基底，同時也是上層圖案的比例參照。在圓形的瓶面上進行拇指堆花創作的時候倘若沒有具體的參照，很容易會陷入整體大小不一，比例失衡的窘境，而整個圓形的瓶面也勢必造成了在具體制作的時候無法兼顧不同的“面”，這時候瓶底重復而單調的“心如意”紋就產生了基準參照的作用。這樣一來，整個瓶面裝飾就能和諧有序的制作完成，同時瓶面上層的大如意紋裝飾則是融合了幾種不同的如意紋樣組合而成，用明暗交替的形式來表現色彩的變化，讓整個如意形象層層嵌套。這樣的創作方法源自于現代美術設計中常見的立體分層法，將原本平面的裝飾圖案立體化，從而更為有效的發揮均陶堆繪工藝的長處，讓人仿佛能感受到上面的圖案“動”了起來。

在傳統圖案和現代圖案之間，堆花工藝有著自身的選擇，可以根據需要側重于哪一方面，經典的主題圖案可以繼續延續，但也可以采用新的構圖方法，讓原本單調精致的形象，利用色差、線條，完成“動”的轉變，在這一點上，古今裝飾圖案的融合更是一種創作思維的融合。從這一點出發，當代均陶堆花工藝，只有活學活用，靈活表現，才能夠稱得上真正的掌握。

從古到今，不同的時代，產生不同的藝術環境，造就了基于時代的審美文化，順應這種變化，藝術就可以獲得極大的發展。當代均陶堆花創作所要做的正是這種開放包容的設計意識，跳出傳統定式的桎梏，用一種新的設計眼光去契合新時代的審美。