論香港本土作家的小說創作

劉慧敏

（大慶師范學院文學院，黑龍江 大慶 163712）

香港本土作家是指出生在香港，在香港長大、在香港接受教育并在香港寫作、成名的作家。他們的創作具有濃郁的本土意識、本土情懷，充分體現出他們對香港社會現實的關心、對香港城市變遷的關注，對香港、香港人的生存狀態與命運的關注。他們親身經歷了香港的社會變遷，因此，常常以港人作為主要描寫對象，塑造了眾多的港人形象，體現出他們對香港的真摯情感。當代香港本土作家大致可分為第一代本土作家、第二代本土作家及第三代本土作家。他們在小說創作內容和創作方法上不斷進行探索，每一代本土作家的創作都表現出超越于前代本土作家獨特的創作內容與風格特色，文學意識一步步深化，這對香港文學的發展具有重要的學術價值和現實意義。

一、第一代本土作家的小說創作

第一代本土作家大致出生于20世紀20年代，以侶倫、黃谷柳為代表。他們繼承了“五四”以來的新文學傳統，在創作中仍然堅持現實主義，注重對香港社會現實的書寫，刻畫人物細致入微，注重編織故事情節，寫實的手法表現得更為逼真，其作品大多表現社會底層小人物的命運與生存狀態。這些作家多數人出身貧寒，經歷過坎坷的生活，親眼目睹了淪陷時期香港的動亂，了解底層人民生活的苦難，所以，他們的小說創作大多描寫掙扎在社會底層小人物的人生境遇，揭示出香港社會小人物的生活困苦，具有鮮明的香港本土特色，表達出強烈的社會批判精神。

他們的小說還充分表現香港社會底層人民的人性美和人情美，無情地揭示了人性的丑惡，飽含著人道主義情懷。侶倫的 《窮巷》 為其代表，小說以香港社會底層小人物為表現對象，反映了第二次世界大戰以后香港的社會現實。小說主人公是一群“卑微者”：高懷依靠寫文章來謀生活，羅健是名小學教師，莫輪是個收廢品的，杜全是一個退伍兵。他們4人一起居住在九龍一個貧民巷的樓上，還有一個少女白玫，本要跳海自殺但被高懷救了下來，這5個人共同組成了一個臨時的“家”。他們有的失業了，被生活的重擔壓得喘不過氣來，有的因為自身貧困，最終導致失戀。他們整天都在為生計奔波，為交房租忙碌，在社會的最底層痛苦地掙扎。但就是這樣一群整天疲于奔命的小人物，身上卻有善良、堅韌的性格，有對生活執著的追求。在這樣艱難的生活環境中，他們能夠同舟共濟、患難與共，看重友情勝過金錢，表現出人間最真摯的情感。整篇小說充溢著人情美和人性美。較香港現代文學而言，這樣的小說創作反映的社會內容更為豐富，人物刻畫更為飽滿，作家對文學意識的追求逐漸彰顯，更具有可讀性。

著重于社會底層小人物的人生命運及生存狀態的書寫，是第一代本土作家創作的總體傾向。他們以現實主義寫實的風格展現出20世紀20—40年代香港窮困的社會風貌，在他們追求內容的豐富和寫實手法的創作中，文學意識逐漸彰顯出來，正是由于他們的傾心書寫，才推動了香港文學事業的發展。

二、第二代本土作家的小說創作

第二代本土作家出生于20世紀30—40年代，代表人物有海辛、西西等。在創作中繼續以香港底層人物為描寫對象，在對這些人物命運描繪的過程中，他們把思路拓寬，進一步關注到香港這座城市的發展與變遷。在20世紀60—70年代，香港經濟快速發展。他們一方面繼承前輩作家的創作傳統；另一方面又有新的突破和發展，使香港小說創作逐漸走向成熟，取得了相當的成就。

海辛秉承著“為人生而創作”的文學理念，根植于香港本土社會現實，塑造出各色各樣的港人形象。在《染色的鴿子》等作品中主要書寫小人物在生活中互相幫助、團結友愛的俠義精神，著重突出善良純樸、互助互愛的人情美和人性美，給主人公以光明，給人們以希望。較前代本土作家相比，海辛筆下的這些小人物已有所不同，他們在艱難的生活中極力擺脫貧困，努力追求新的生活，對未來充滿美好的期盼。第一代本土作家筆下那些小人物的迷茫、憂傷，在海辛的小說中已不復存在。

第二代本土作家更加注重描寫香港城市的發展和變遷。西西傾力書寫香港城市面貌的發展和變化，以開放、樂觀、昂揚的筆調，表達了對生于斯、長于斯的“我”城特殊、復雜的情感?！段页恰?主人公是香港快樂、年輕的一代。阿果是個電話修理工、麥快樂是公園的管理員、陳樂是個小木匠、阿游是一名海員。小說以70年代的香港為背景，沒有中心事件，也沒有情節線索，只是對這群年輕又有活力的青年人進行書寫，通過他們的眼睛來反映香港這座城市經濟在迅速發展，城市面貌在不斷變化。小說在創作手法上，借鑒拉美魔幻寫實的手法，展開奇異的想象，用兒童的眼光觀察社會，用兒童的心態感受事物，表達了“我愛我城”的特殊情懷。體現出西西對文學意識的追求。西西既是創作的多面手，又是一個銳意創新的作家，在關注香港城市歷史變遷的同時，還注重在小說形式方面進行探索，力求每部作品都能創新，對多種題材和寫法都做過探索。她鐘愛歐洲與拉美作家的小說，如，馬爾克斯、卡爾維諾、巴爾加斯等，在作品中借鑒、吸收他們的手法，力求每部作品都能開拓一個新思路。她在作品中大膽地將小說與其他藝術品種聯姻，構成一種“互涉”。如，詩文、“注”文、圖文的互相穿插配合?！冬旣悅€案》 正文只有8句話，每句話后面都用括弧加注，而注文卻又大大長于原文，構成“注”文互涉?！陡〕侵井悺?這篇小說沒有情節、沒有人物，只是一系列的城市側面拼貼畫，13節文字配以13幅圖畫，構成圖文互涉。而 《感冒》 中穿插約30句古今詩句傳達人物的心理感應，形成詩文互涉。這些創作形式都是作家的新探索、新嘗試。西西的小說藝術上的變化瑰奇、銳意創新，鄭樹森給予了高度評價：“在西西近30年的小說創作，變化瑰奇一直是顯著的特色。當代小說各種類型體裁，西西都曾嘗試和探索。從傳統現實主義的臨摹寫真，到后設小說的戳破幻象，自魔幻現實主義的虛實雜陳，至歷史神話的重新詮釋，西西的小說始終堅守前衛的第一線”。[1]體現了西西在小說形式方面的不斷探索，這樣的探索和嘗試拓寬了小說創作的新天地，深化了小說的文學意識，促進了香港小說文學意識的進一步發展。

第二代本土作家用明快、樂觀的筆調來表現香港經濟的繁榮，著重對香港城市發展和變遷的書寫。在繼承第一代本土作家寫實傳統的同時，他們又借鑒、吸取了西方現代派小說的寫作技巧，并將二者加以融合，體現出鮮明的文學意識，這是第二代本土作家小說創作的突出特點。他們在創作上對文學意識的不懈追求對香港第三代本土作家的創作有著更大的影響。所以說，在香港本土作家中，第二代本土作家的小說創作明顯起到了承上啟下的作用，對香港文學意識的發展產生了不可低估的存在價值和現實意義。

三、第三代本土作家的小說創作

第三代本土作家即香港新生代本土作家，指在20世紀60年代前后出生的作家，以黃碧云、董啟章、鐘曉陽等為代表。這批作家以香港本土為書寫對象，但在對香港的描繪中，視野更加寬廣，題材更為廣泛，他們努力把香港與外地，過去與現在交織起來。在他們生活的年代，香港已經發展成為現代工商業大都市，經濟十分繁榮。他們的成名作都出自20世紀80—90年代，此時香港正逐漸走向后工業社會，他們大多以現代香港青年為主要人物，通過對青年命運的書寫來展現現代的香港、世紀末的香港風貌。

黃碧云的小說文學意識獨具特色。她通過寫新移民生活，用他們在異國的遭遇與香港進行對比，寫出他們對香港的思念，通過這些人物重返香港后的生活感受，寫香港的變化。大概是留學法國的緣故，黃碧云的小說從價值取向到藝術手法，都受現代文學、后現代文學的影響，表現出濃重的現代、后現代文化傾向。她的小說雖然有背景交代，但都淡而模糊，人物命運與社會基本上都是游離的，從人物的遭遇中看不出前因后果來。作家注重寫人的存在，著意于人生體驗的書寫，詮釋著人的生存困境，表現出飄泊于異國他鄉的人的無奈、悲涼以及人的生活痛苦。

對文學意識的追求，董啟章的表現十分突出。他繼續書寫香港的歷史、香港的人，小說寫得撲朔迷離，讀起來比較難懂，但卻給讀者以無限的張力，也常常蘊含著理性的思考。《安卓珍尼》 以第一人稱手法進行敘述，“我”是一位年輕的研究生物學的女學者。在現實生活中，“我”與丈夫產生感情危機，于是，“我”獨自來到遠離城市的荒山中尋找一種雌性的單性繁殖動物——斑尾毛蜥?！拔摇钡恼煞蚴且粋€彬彬有禮的商人，但卻經常對“我”進行管教，令“我”難以忍受。為逃避被束縛、被管教的生活，“我”來到了荒山里，不料，在荒山里“我”卻被一個沉默無言、性格粗暴的男人所占有，這個男人使“我”懷孕了。在現實的文明社會中，丈夫用知識管教“我”，在荒山野嶺中，陌生的男人用暴力強暴了“我”?！拔摇毕胍獢[脫男性的統治，甚至想能使女性自身生產出另一個單倍體來和卵子結合，自行創造生命。這部小說可以讓人產生諸多思考?！爱斘以谝粋€世界感到窒息，我可以逃到另一個世界去嗎？而在另一個世界里，我肯定我便能夠得到解放嗎？還是，那里，有另一種暴力，另一種壓抑？”很顯然，小說是在告訴讀者，要想獲得解放選擇逃避是不行的。這部小說，我們可以看作是一部女性主義小說，它是對男權社會中女性的地位、人格、命運的反思。女生物學家就是一位女權主義者，“我”的這段“奮斗史”雖然很豪壯，但“我”能不依靠男性而自行創造新的生命嗎？“我”的確能找到一個沒有男性的真正的“女兒國”嗎？《安卓珍尼》 的副題是“一個不存在的物種的進化史”，原來，在現實的世界里，斑尾毛蜥是不存在的。小說中的“我”“在安卓珍尼的身上看到了自己的命運”。就人類的生存與發展而言，小說提出的問題是發人深思的。臺灣作家楊照高度評價這部中篇小說：“這是我看過非常非常少數的女性書寫，其中穿插的生物學知識是非常成功的穿插，因為每一個穿插到最后都讓讀者知道作者的用意在哪里。中間的故事乍看之下很像通俗的羅曼小說，但是最后卻讓我們知道作者傳達的完完全全不同于羅曼史的信息”。[2]

董啟章常常從自然科學的書本知識中獲得啟示與想象。《永盛街興衰史》依然以第一人稱進行書寫，“我”跟父母移民加拿大，4年后又返回香港，收集爺爺生前居住的老屋所在地——永盛街的資料，依據 《香港地圖繪制史》 所繪的不同時期的地圖，“我”在推測、想象這條街的興衰歷史，并由此構想從曾祖父起，直到現在的幾代人的家史。作者曾經出了一本關于地圖的雜著 《地圖集》，副標題是“一個想象的城市的考古學”，他在這本書中就說：“在這本體例混雜和難以歸類的地圖閱讀結集中，作者以一種罔顧現實的態度在縱橫拼合的點線和色塊間，讀出各種既共同又私密的夢魘、緬懷、渴望和思辨。”[3]這句話正是 《永盛街興衰史》 的最好注腳。小說通過一條街的變化寫城市的變遷，人世的滄桑，還穿插了 《粵曲歌壇話滄?！?中的“客途秋恨”的曲詞，以詮釋或映襯人物的心緒、感受，構成“曲”文互涉，并與地圖等有關知識的敘述，形成貫穿全文的三重奏。董啟章的小說企求把文學與自然科學聯姻，如《安卓珍妮》把文學與生物學聯系到一起，《永盛街興衰史》 把文學與地圖學聯系到一起，《聰明世界》 把文學與心理學聯系到一起，《少年神農》 把文學與醫藥衛生學聯系到一起，等等。小說故事框架中穿插、交錯著某學科的知識。小說中的故事線索脈絡清晰，有跡可尋，人物的身份、經歷也很清楚，小說的主題又與科學知識密切相連。這種穿插、交錯極為流暢自然，毫無牽強之感。無論是在創作內容上，還是在創作形式上，都體現了董啟章對文學意識的不斷探索。

鐘曉陽對文學意識的追求主要體現在創作風格上。她的語言充滿靈氣，善于抓住瞬間印象，并將這種感覺逼真地傳達出來，仿佛使人身臨其境。如， 《停車暫借問》：“她不由自主地回過頭去，那男顧客也轉過身來，瞬即成了她的鏡子，照著和她一樣的神情、眼光和往事?！薄栋Ц琛罚骸懊髅牡年柟庀拢娌嘶ê每吹亻_著。為了蝴蝶的愛”。無論是寫人，還是寫景，她都能用一種印象式的寫法表達出來，讓人感悟得到。她的語言常常飽含著詩意，呈現出詩意的敘事風格。如， 《哀歌》：“不如以我一生的碧血，為你在天際，血染一次無限好的、美麗的夕陽；再以一生的清淚，在寒冷的冬天，為你下一場大雪白茫茫?！边@段話選用“夕陽”“大雪”兩種意象，以抒情的筆調表現出濃郁的情感色彩，能使人產生深刻的印象。她的小說在渲染氛圍、營造意象、運用語言等方面都能自成風格，形成鮮明的個性特色，給人以無限的張力。

用迷茫、困惑的視點寫后工業文明的香港、世紀末香港青年的生存體驗，是第三代本土作家創作的總體傾向。他們受傳統的、西方的文學的影響，在創作方法上日趨多元化。黃碧云的創作呈現出濃重的現代、后現代傾向；董啟章的小說將現實與現代融于一體；鐘曉陽則注重意象、氛圍的營造，具有鮮明的個性特色。他們在小說創作內容上的多樣化變革及藝術形式上的多方面探索，體現出香港第三代本土作家在小說創作中文學意識逐漸深化，他們的創作推動了香港文學事業的蓬勃發展。

綜上所述，關注香港社會現實，寫香港人的生存狀態是香港本土作家創作的共同特征。他們的創作在內容上由關注小人物的命運到寫香港城市的發展與變遷，進而到對人類的生存、前途問題進行探討；在寫作手法上由現實主義到寫實與現代手法相融合，到受后現代的影響日趨多元化。幾十年來，香港幾代本土作家執著探索，筆耕不輟，他們的作品塑造了形形色色的港人形象，他們用小說書寫香港的興盛史、變遷史和發展史。從第一代的本土作家到第二代本土作家再到第三代本土作家，他們的創作在主題、題材、風格乃至創作方法、藝術技巧等方面都較前代作家有了新的探索和發展，正是由于他們的不懈努力，才使香港小說創作產生無限的張力，反映內容逐步擴大、主題逐步深入、風格日趨多元化，他們的作品呈現出濃郁的香港色彩、香港風韻、香港味道，使香港小說創作的文學意識一步步得到深化，推動了香港小說的發展。他們的優秀之作將在香港文學史上閃射出奪目的光彩，為香港文學乃至中國當代文學的發展作出了杰出的貢獻。