文博展陳的藝術表現

方蘇晨 郎曉珊 傅冬怡

（杭州西湖風景名勝區綜合事務保障中心，浙江 杭州 310000）

1 展陳藝術

一切文博都是以展陳整體所呈現的、內在的旋律和獨特的韻律來構成各自不同的展陳個性風格.從這一意義上說，展陳藝術應該是：展陳工作者運用最完整的展陳語言，通過盡可能完美或嚴密的藝術手法，使該展陳意蘊在人們的思想和感情中，以優美、深沉、雍容華貴、悲愴動情的旋律和舒展的韻律，表達人們的思想和感情，或優美、深沉、富麗堂皇，或悲愴感傷，或輕而易舉地被大眾理解和認同。

2 文博展陳中的外在藝術表現

2.1 結構藝術

即陳展結構，是指以陳展傳播為目的，對陳展內容進行邏輯構架安排，類似于編目結構[2]。總體展陳的結構分為部分、單位、組、展品四個層次，層次結構脈絡清晰，層次間有較強的邏輯性和一致性。所以，在外顯邏輯表征方面，顯示結構可以說是一個帶有多重子目錄的基于嵌套式目錄的框架，而實際上并不局限于上面對“部分”的目錄編排。例如，在組織大型綜合性文博館時，“部分”結構就成為代表不同類型展陳活動的整體結構[3]。構架的造型策略——展陳策略：在展陳結構分類的設計中，也有相應的展陳構架設計策略，設計師 Margarethall(Margaret hall)從實踐的角度提出了兩個基本的構架策略——分類(taxonometric approach)和主題(thematic approach)。分類展陳是根據展品的類型進行分類展陳，具體表現為：一是客觀展陳，即以展品客觀物質信息為重點；二是審美展陳，即以展品藝術審美為重點。主題法是圍繞某一特定主題故事，具體表現在以下兩個方面：一是敘事展陳法，二是情節展陳法，主題法強調展品之間或展品與其他事物之間的敘事聯系，而展陳總是為敘事、“講故事”服務。構造成形結果——序列構造：在不同的展陳策略指導下，展陳結構序列呈現出兩種形態：非線性構造和線性構造，本文討論的線性與非線性構造是一種虛擬狀態，而非確定空間實體動線的連接。非線形結構的文博館陳設，雖然各部份服務于同一陳設主題，但又互相獨立，各部份有獨立的陳設重心，各部份之間沒有潛在的故事情節安排。線性結構的文博館展陳的各個部分和單元都服從于故事情節的安排，展品成為展陳活動中的線形元素，通常以時間線、從序幕到高潮的故事線來展開展陳敘述[4]。

2.2 光影藝術

光的美學藝術幾乎都體現在與視覺相關的藝術主題上，對藝術的每一種都有積極的效果，不僅促進了偉大的藝術作品的出現，還推動了它的美的價值到了藝術階段；現代設計的光也是一種獨特的美感和藝術組成，文博展陳中的光環境構成藝術是我們關注和討論的主題。每個人都有對光的理解和理解，但是光對人類的視覺和感覺有很多共同的理解[5]。在文博展陳光環境應用中，這種綜合美學藝術展示具有公認的贊同感。展陳光的設計，除應重視視覺光源外，還應重視人的視覺看不見的光源，這不僅可以提高人的視覺環境質量，更豐富了光設計的表現手段。例如：在藝術畫廊、文博等空間燈光設計中，如果缺乏對燈光的科學認識，選錯了燈具，燈光中含有紫外線或紅外線，就會使古董、字畫褪色。一些高檔商品如皮革、皮毛、珍珠、寶石等在商業展陳會上對紫外線會比較敏感，易變色變質。光學設計中必須對光通量2進行過濾，控制。而反過來又可以利用紫外線的原理，在一些主題酒吧的空間設計中選擇用紫外線粉刷“作畫”，在黑暗的空間環境中可以大大豐富藝術表現[6]。光線的美學、心理特征轉向我們生活的每個角落——建筑、街景、家居環境，光線的精神內涵也在不斷延伸。人造光技術的迅速發展和新型智能光源的應用，使我們能夠用豐富的光藝術語言創造出意境的空間。

2.3 文字藝術

藝術語言是人類思考和感情交流的高級形式。包含文化遺物、標本、藝術作品、輔助顯示項目的顯示項目，構成顯示語言的材料外殼或材料基礎的顯示語言的詞匯，使用輔助顯示項目的顏色、幾何、紋理效果、表面紋理、以及空間關系的處理所構成的一般的美的原理和藝術的原則，是表示語言必須遵循的基本原則。比如：英國自然歷史文博在展現人類孕育過程中所使用的懸念手法；洛杉磯自然歷史文博在展現瑪雅文化石雕殘片時，借鑒電影藝術中的造景手法”類似的展陳語言，已引起我國部分文博展陳工作者的關注，并逐漸應用到他們主持的展陳中[7]。《關于展陳獨特語言的論說》等文章，大量列舉了我國近年來較成功的展陳實例，但再好的語言也不過是語言而已，假如從另一個角度說，即使你掌握了優秀的展陳語言，也無法構成完美的展陳藝術。太多的文本信息會讓觀眾容易產生“負重感”，從而產生閱讀信息的超速心理。因此，信息手冊的增加，為了改變傳統原有的語言體系，展陳會綜合分析特定的展示物，多以圖畫和文字的形式來詮釋。

3 文博展陳中的內在藝術表現

3.1 文博展陳的文化藝術

要明確的是，文博展陳中的文化藝術與文化創新不能相提并論。陳列在文博展陳櫥窗里的雕塑，這是歷史人物的直接反映，我們不能“以文化之名炒作”。其評價標準是反映歷史事實，客觀顯示創造文化，首先應該遵循基本的歷史事實和邏輯。在這個基礎上，通過作品、藝術概念和設計的創造，可以再現歷史事件，歷史數字鮮明，可以以公共活力的形式“享受”。南京江寧地區秦檜“立像”展覽會的出發點不太好，但一定不是“文化之名”，而是展示他的“文化革新”和“文化情結”。正義之名的互相過分的懷疑或多或少地會被別人強加[8]。社會主義文化的大發展和繁榮，必須遵循正確的方向，依靠包括旅游在內的各種職業。為了反映歷史主題，首先要區別表現場景，在文博展陳和文化創新之間嚴密劃一條線，同時尊重基本歷史事實、公共感情和社會道德。當然，有必要對某些現象進行適度的警告，但不需要太敏感或興奮。舉個例子，如果秦檜的雕像姿勢，文博館有未跪拜的雕像，也許就沒有任何動機。一千多年前的歷史人物的歷史評價基本確定了。只要沒有歷史性的發現和研究的進展，“復權”就很難。即使專家的歷史評價中有“顛覆”，人的心的忠誠、惡、善、奸也不會改變。至于“跪下”這一說“可以警告和教育下一代”，這是個良好愿景。真正的社會教訓比那個更深[9]。

3.2 移情藝術

文博會的“移情”主要包括四個層次：第一層次：館長與展陳對象的移情，即對人物和事件的全面理解和感受；第二層：館長與觀眾之間的移情，即館長觀察或調查展會的特點、需求、觀眾對展會內容的認知、情感和思想的共鳴。觀眾對展陳的喜好，了解觀眾的內心世界，以及觀眾對展陳的看法和想法。第三個層次：觀眾與展陳的移情。也就是說，觀眾在體驗和感受的基礎上升華自己的情感或思想的過程，展陳的內容、形式、環境和服務都不同于前兩種，這種層次的移情本質上是觀眾與展陳對象之間的移情。也就是說，在人物與文物之間，甚至與策展者之間。要達到這一水平，不僅需要觀眾具有正常的認知和交流能力，而且還需要保守派運用移情藝術來激發觀眾的情感。在大多數展陳實踐中，策展人是信息的組織者和輸出者，而觀眾只是接受者和聽者，很難根據觀眾的個人感受達到理想的移情狀態。第四個層次，策展者與領導、專家的移情。由于文化的特殊性，文博展會的籌備工作往往需要認真考慮。特別是在舉辦大型展陳時，應邀請有關領導和專家學者提出建議，如召開評審會等，要做到這一點，策展人必須充分了解領導和專家的意見和想法，形成全面、有針對性的意見，并將其應用于展陳建設。

3.3 審美藝術

美不是抽象概念的反映，而是體現在生動、具體、感性的意象中，沒有具體、可感知的意象，美就沒有依附性。社會事物的美和藝術作品的美都是以生動的情感形象來表現的。自然和社會事物的美一般只有形象的特征，不一定有完整的形象來表現，藝術作品和展覽的美需要完整的藝術形象，是藝術家和展覽設計者從中總結和總結出來的美。自然的、社會的和歷史的事物。它是根據美的規律創造的美，具有完整的形象特征。特別是，文博展陳展品的形象和景色之美，通過特殊的實用手段，真實地表現出展品的整體形式和各部分的結構細節或多樣性，使其更加直觀、具體，與其他藝術形象相比，文博展陳中觀眾審美心理的客觀性沒有藝術展覽中那么嚴格，每個展覽都有相應的觀眾。我們不僅要注意審美對象之間的差異，而且要把握審美距離的意義，對于面向廣大觀眾的展覽，我們盡量淡化或模糊這種設計差異。

4 結論

綜上所述，當代文博展陳的表現形式有多種，無論是結構藝術、光影藝術還是語言藝術，都要適當結合各自的優勢，圍繞展品進行包裝和藝術加工。準確把握展陳倡導的價值取向和實物的文化價值定位；在不斷滿足觀眾日益增長的文化需求的同時，文博展陳展示了其堅持文化傳播和文化教育的基本功能，發揮其價值。只有從現實出發，才能使觀眾在觀看展陳的同時，感受到社會文化的發展和進步，產生文化認同，在審美體驗中，使情感和知識得以升華。我們必須認識到，展陳表現本身就是藝術，是社會生活中人的藝術再創造，是當時人們審美價值和精神文明的體現。每一件由文博展出和收集的展品都是人類生活的產物，無論是反映物質文明還是體現精神文明的展品，都是人類發展史的見證，都應該被視為藝術作品。