奧基芙花卉系列繪畫的抽象性轉向

黃晚

摘 要：花卉系列作品是奧基芙的成名作，長久以來被相關批評家認為具有女性本質論和女性主義傾向。除了以上兩種解讀以外，因為奧基芙處于美國現代繪畫的轉型階段，所以其花卉系列作品有既承美國印象派之上，又啟抽象表現主義之下的意義。文章對奧基芙花卉系列作品的相關研究主要從歷史與評論入手，進而分析其價值與意義。

關鍵詞：奧基芙;美國早期現代藝術;繪畫語言;圖像符號

一、美國繪畫中的抽象性轉向

在歐洲現代主義繪畫風行之時，美國本土繪畫主要以古典技法以及當地風俗畫為中心。兩者之間的藝術觀念差異甚大，原因主要是此時美國因為混亂的民族和移民問題，暫時無法解決和接納其他文化和本土文化之間的差異，而歐洲現代主義繪畫雖立足于東方主義，吸收東方和非洲藝術的精華，但在某種程度上是采取包容的態度。因此，兩者的藝術觀念、形式的不同步是由于那時歐洲和美國對外來文化所采取的態度的不同。

在20世紀初期，美國社會以資本壟斷的方式進行大規模生產，之后城市化、工業化導致社會結構產生變化，促使美國對外來文化的態度也發生變化，而美國藝術家也開始前往歐洲學習現代主義繪畫，以尋求本土藝術的革新。當時美國社會是以受精英教育的白人男性為中心，以“Great American”為口號去推動各門類藝術的發展，其目的是為社會尋求現代性的改革。奧基芙在繪畫中以抽象性表達表現出的現代觀念，為當時社會提供了一種潛在的、可發展的美國新文化傾向。而在以波洛克和羅斯科為代表的抽象表現主義繪畫出現以前，留居美國并從事抽象繪畫的藝術家并不多，奧基芙是其中一位。因此，奧基芙是在美國印象派繪畫向抽象表現主義繪畫轉型過程中處于承接位置的藝術家，而花卉題材繪畫則是奧基芙自身繪畫的轉型標志。

二、花卉的多重解讀

在奧基芙自身尋求轉型的過程中，花卉題材是極具代表性的轉型標志，其早期抽象性發展受到了康定斯基的影響，借鑒音樂節律進行繪畫的形式純化。花卉介乎具象與非具象之間，通過形式純化，并結合社會語境，其意指內涵在具有自然文化指向的同時，也被解讀為具有女性本質論和女性主義傾向。

（一）被評論構建的花卉

從奧基芙的早期作品《無題（一只死兔子和一只銅鍋）》（1908年）中可見，其自身也在尋求著從印象派風格向抽象繪畫的過渡之路。奧基芙的老師威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase）是美國印象派繪畫的代表人物，奧基芙跟隨他學習的時候，作品中具有明顯的古典技法和印象派繪畫特點。但在隨后的花卉題材中，奧基芙不滿足于對客觀事物的再現，在康定斯基繪畫觀念中她找到了共鳴，以體驗和感覺的刺激產生的關聯來創造圖式。奧基芙解釋她作品中的抽象形式特質是基于無法言語的獨特感受，即：“我發現我能用顏色和形狀表達事物，而用其他方式無法表達——這些事物我無法用言語表達。”奧基芙的非具象花卉是建立在早期現代主義的簡化語言之上，采用強烈的色彩和將具象化繁為簡的方式，以表達強烈的個人經驗訴求。花卉的自然形態和女性身體之間的復雜聯系是基于意識形態構建的，而這種聯系被阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）認為是“本質上的女性化”，其他評論家則在此基礎上把這種強調體驗和意識的非具象花卉解讀為一種建立在兩性之間感情差異上的性別差異意識形態，并將女性是“直覺型”和“表現型”的觀點合理化。

奧基芙在從具象繪畫走向抽象繪畫的路上，從亞瑟·衛斯理·道（Arthur Wesley Dow）的作品中得到領悟，吸收中世紀、民間以及日本和其他亞洲繪畫的元素，同時以象征主義理論為借鑒，以音樂為范式去探索形式表現的新方法。抽象是實現現代藝術形式自律的根本手段，更是西方社會向現代化邁進時出現意識形態變遷的反映。奧基芙更傾向于把花卉建立在一種尋求現代化社會轉型的態度上，她本人對花卉含義的女性本質論解讀持反感態度，并認為這是對抽象繪畫語言的“正式化”的誤讀，這也代表了她與一種長久以來在文化生產中賦予女性消極角色的認同所作的斗爭。花卉題材繪畫也是奧基芙從具象繪畫轉型至非具象繪畫過程中的里程碑，而花卉的含義除了被斯蒂格里茨解讀的生理暗示以外，也有受奧基芙所接受的攝影圖式、東方意味以及泛神論思想的影響而表現出的自然傾向的暗指和現代主義思潮中提倡的先鋒觀念。

（二）花卉的形式語言純化

奧基芙的形式純化很大程度上受到康定斯基的影響，而其花卉中的自然傾向則與她早年在西部的經歷有關。荒漠中的節奏和律動通過簡化和強調的方式與骷髏和花卉進行組合，以象征的方式揭示了她對國家和文化認同問題的關注，同時也為奧基芙后來的花卉作品提供了自然主義來源，并為而后對形式的關注奠定了基礎。花卉多以中心式或中軸式構圖為主，以放大的視角突出花朵內部，以花蕊為點，以花瓣的皺褶為線，以花瓣為面，通過簡化的手法，著重于流暢和富有動感的線條，且以大面積但富有變化的平涂花瓣色塊分割畫面。奧基芙以微觀的視角放大花朵，但總體而言還處于具象階段。奧基芙與紐約的攝影圈走得很近，有種觀點認為放大對象的想法是來源于現代攝影美學中的微觀理念，而且是攝影師好友保羅·斯特蘭德（Paul Strand，1890-1976年）的建議。花卉系列色彩主要采用同色系的弱對比，并以分割和變化帶出柔和的感覺，線條方面也不像康定斯基繪畫中帶有強烈的節奏感，而是多以流暢和變化豐富的曲線處理花瓣邊緣，并且以重色塊塑造花蕊的點來強調畫面中心，使觀者在視角上更傾向于由中心向邊緣進行觀察。因此，花卉系列作品處于奧基芙從具象到抽象繪畫的過渡階段，其基礎是現代攝影中的微觀理念，以及她早年的印象派繪畫創作，而對康定斯基的借鑒和著作研讀則為奧基芙提供了形式純化的抽象方向。

而在語言純化的方面，在炭筆、水彩的抽象實驗中，奧基芙學習了新的繪畫語言，并將之融入油畫中。印象派和古典技法的基礎使奧基芙在筆觸上習慣以平涂帶出微弱的筆觸感，盡管在花卉系列中她已經走上了語言純化的道路，但在大面積的平涂中，筆觸感依然保留，同時帶有水彩語言的渲染感以及紙本炭筆的肌理塑造。在布面油畫中流露出水彩的渲染是她在花卉系列中塑造花瓣形態的主要方式，而這種介乎平面化與立體化的渲染也帶有日本版畫的影子，并且借鑒了攝影微觀理念及早年靜物畫的精心刻畫方式。在花卉系列中，語言純化是奧基芙早期的探索。

（三）花卉符號的兩種解讀和批評

花卉系列的巨幅尺寸和微觀視角使花朵內部被放大，也使整個畫面被一個符號占據。而對花卉符號的解讀主要基于兩種理論基礎，一是斯蒂格里茨所熱衷的弗洛伊德精神分析理論，二是20世紀70年代后的女性主義理論。

斯蒂格里茨主要是從生理和暗示的角度，以精神分析的方法解讀奧基芙的花卉系列作品，同時也鼓勵當時弗洛伊德學派的人對她的作品進行解讀。雖然奧基芙并不排斥這一種解讀方式，但這種解讀方式卻給她在之后創作的其他系列作品帶來了很大困擾，即以一種女性本質的標簽去覆蓋其他作品的內涵。奧基芙本不是抱著女性本質論的思想去創作花卉系列作品的，而是受到自然主義和攝影理念的影響。但相關評論家卻一直對其作品進行另類解讀，如亨利·麥克布萊德（Henry McBride）指出：“沒有弗洛伊德，她自由了，但有另一個人取代了弗洛伊德，當然是斯蒂格里茨。”隨著弗洛伊德精神分析解讀而來的是女性本質論的塑造，這樣的評論為她設定了特定的框架，使她難以脫離女性藝術的標簽，同時也因為繪畫中的女性藝術和女性主義藝術難以明確而意指了藝術的男性中心。

奧基芙一生經歷了三次女性主義浪潮，而花卉系列的創作是在第一次女性主義浪潮期間。奧基芙在當時曾經表達過女性藝術家標簽給她帶來的身份困擾：“如果不面對這個區別對待就很難繼續畫畫，男人卻不用面對這種區別對待。”但隨著第二次和第三次女性主義運動的興起及女性主義藝術史、批評方法的建立，相關批評家開始以女性主義視角解讀奧基芙作品，并認為其中所表達的是一種對女性本質論“反其道而行之”的方式，但奧基芙本人對此觀點表示反對。

從奧基芙對花卉符號的兩種解讀均反對的態度中可見，她并不希望自己被標簽定義為“女性的”（Feminine）或是“女性主義”（Feminism），這反映出她對自身作品的解讀是中性、無性別的解讀。

三、奧基芙花卉題材繪畫的價值與意義

（一）承上啟下

奧基芙花卉題材繪畫處于美國印象派、古典繪畫風格轉型至現代繪畫風格的階段，同時也處于她自身繪畫的轉型期——從具象到抽象的過渡。從美國繪畫史的角度看，奧基芙作品是承接現代主義繪畫與抽象主義繪畫的典型代表，既承于美國本土的風俗畫（如奧基芙的風景系列繪畫），又啟現代之潮，并為抽象表現主義繪畫提供基礎。而從奧基芙自身的繪畫發展經歷來看，花卉系列作品處于她抽象繪畫的探索階段，并且花卉作為符號被沿用至之后的風景系列繪畫，直至她的摩天大樓系列出現，花卉符號才被完全摒棄。

（二）女性主義意義

奧基芙的花卉題材繪畫也被視為女性主義運動的先驅。從花卉題材繪畫的創作時間可見，她受到了第一次女性主義浪潮的影響，雖兩者無明確關聯，但當時女性主義浪潮并未受到本質與構建理論的影響。至20世紀70年代女性主義藝術史和批判興起，相關學者和藝術家把奧基芙列入女性主義藝術先驅的行列。除了花卉的隱喻以外，還有其對現代藝術承接作用的影響。以往的藝術是以男性為中心，而奧基芙的出現無疑是為發掘歷史中的女性藝術家提供了有力的幫助。

四、結語

奧基芙的花卉題材繪畫不僅是她的成名之作，同時也為她貼上了兩重標簽，一是基于精神分析論的女性本質論標簽，二是女性主義標簽。但花卉題材繪畫在奧基芙的繪畫生涯的重要地位是不能被標簽所定義的，它既開美國現代主義之先河，承接抽象表現主義，也是奧基芙探索形式和語言純化的重要里程碑。

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作者單位：

韶關學院美術與設計學院