平凡生活里的藝術之美

黃清華

摘 要：畫家李自健在當代畫壇中以立足現實的理想主義信念，將生活和記憶中的片段拼湊成令人感動的畫面，書寫生活之詩、文明之詩。在他的畫作中，抽象的精神與現實的存在交相輝映，具有著穿透時間的無限魅力，傳達出李自健先生博大寬廣的人文理想，彰顯著人類共有的終極追求。

關鍵詞：油畫藝術;人文精神;普世價值

“普世價值，指的是價值的普遍性”，是人類的中間價值被共同認同的部分。人作為類存在物，有著一些共同的本質，在深層心理結構等方面有著共同性。普世價值不僅在政治領域有著引領政治走向的意義，在藝術畫廊中同樣大放異彩。李自健在畫作中不斷對“母愛”“鄉愁”“民族力量”等方面進行謳歌，用藝術為人類設計了溫情的精神領地。這些具有著超越意識的藝術主題具有廣泛的大眾認可度，同時也印證著人與現實、人與自身和諧相融的重要性。

一、極具共情性的母性形象

母性崇拜一直是人類文化發展的歷史積淀，是人類意識深處的原始情結，母愛被衍生為一種沖破一切的無窮力量，這種具有著生理血緣之愛的主題在李自健的繪畫系列中占比尤重。以“人性與愛”經典代表作《孕》為例，其將孕中母親的偉大與端莊刻畫成凝固的藝術，具有著無可比擬的永恒性。畫中人物以李自健妻子為原型，她低頭用手輕捂胸口，似乎在屏神思索，母性的溫柔慈愛從眉眼間溢出。冷色調的背景與米白色長裙對比映襯，人體色調飽和程度帶來視覺上的明亮，從而使整個畫面趨向溫暖。畫中圓潤的側臉、肩頸與隆起的孕肚勾出一條生命的弧線，這條弧線有著“剛柔并濟”的雙重渴望，一重飽含著新生命孕育之時母親的珍視與溫潤，一重又在母親堅毅的眼神中窺探出對生命的堅定與愛的永恒。在歌頌母親這一具體形象上，滿足了審美者對母性之美的共同需求，用偉大的情感構筑人類的共識，形成普世的情感追求，從而上升為“從善”“從美”的價值觀念，感化人們去鑄造現實之上的理想主義精神家園。

李自健除選擇母親獨自出鏡的溫情畫面之外，還編排了雙向互動場景 。李自健將母親這一形象推向了獨特的高度，其并不是簡單地進行自我個體的滿足，而是包容性地展現相互交融的愛。如作品《胎聲》中扎著羊角辮的大女兒輕輕依偎在母親的懷中，俯身將耳朵貼在母親的孕肚上，具有雙重性的愛使得整個畫面更加意味深長，一面是母愛的展現，一面是母愛的傳遞、延續。畫中生理空間與生活空間重疊交匯，女兒的動作其實是其心靈在與另一個生命進行呼喚和應答。在李自健的畫作中，意識與情感不是僵化地機械傳輸，偏執型的理性時空被隱匿，悲憫、溫暖、不忍的況味已化作綿長之境。

同時，作品也構建了以男性視角為觀賞基礎的家庭倫理時空。李自健秉著與妻兒相伴的男性角度，以極其具有張力的人性胸懷透視母親形象，這不僅僅是基于人類對母愛的原始情結，更是人類性別差異上的包容和關懷，具有著男性視角的獨特觀賞空間。

二、民間化特征的鄉土審美

“鄉愁”一詞作為鄉土風格作品的母版詞語，主打懷舊、歸真的反現代主義旗幟。李自健構建故鄉這片純潔厚實的土地空間，破解附庸所謂的潮流，以其至誠至真的審美態度，從繪畫的視角展現了故土的風土人情，將鄉愁沉淀在濃郁、厚重的繪畫之中，這種真實記錄、細致表達的鄉愁作品，傳遞出自然樸實的不假雕飾的回歸之美，表達著李自健先生對人性的最初關懷和對生活最本真的追求。

在他創作的《三個小學生》中，大風格與小人物構于同一背景中，相輔相生，如魚得水。山窩里蜿蜒的小路旁是一座墻角堆放著玉米桿垛子的老屋，敦實的石碾鈍化畫面的力度感，碾盤上散落著玉米和稻谷，還有一籃子金黃的玉米棒子。隨意放置的物品與放學歸來的男孩整體呼應，刻意營造閑適的鄉土氣息。三個小男孩各自迥異的姿態呈現出“畫中畫”的深層意義。左、中、右的小男孩以三幅迥異的畫面展現了“學習”“預備”“思索”三種不同的構造方式，真實人物的生活圖畫生動而有層次。整個畫面筆觸細膩柔和，色彩飽和有厚度，光影自然而微妙，斑駁虛幻的光線給整幅畫面套上了靜穆的保護罩，與現代主義主張的破碎、殘缺背道而馳，從人物與細小事物的對話中構建一個無沖突、無矛盾的理想世界，人類與大自然的遙遠渴望在李自健筆下找到了最具有親和力的寄托。

如另一作《村里的姑娘》，淺黃和點綴藍在畫面中碰撞，營造出視覺背景的斑駁幻象，背景一角的水車在斑駁中吐露出流動的水柱，無疑有著靜遠與靈動的無限況味。近景刻畫身著天藍布衣的羊角辮姑娘，眉目清秀靈巧，右手自然捋發，左手勾住筲箕，露出一角的紅被花隱含著孕育的歡歌，與蘭花衣裳融匯出鄉土人家的原色原味。畫面左下角埋頭嗅味的勁健小狗使畫面充盈生動感，一個質樸、有活力的鄉村栩栩如生。簡單舒適的鄉野片段，構造了無紛爭的鄉情鄉景，這是創作者內心點綴的故鄉土地，擁有著鄉土的原始意識。創作者用其樸實、圓潤又具有裝飾性的繪畫語言為審美觀賞者打造了僅充盈“愛與純潔”的平行時空。

李自健以樸實的風格、對色彩極強的掌控能力和敏感的審美感受力直接描寫鄉村事象，將民眾平凡生活中的“人性與美”的鏡頭呈現于各種鄉土題材的繪畫細節中，如《溪之夢》《青蘋果》《爺爺的歌》等等。這些畫作一方面以樸拙直率的寫實風格表現生活的真實與典型，同時從畫作本體表達的思想內容與情感顯示出畫家獨特的藝術世界，表達出李自健在追求真善美的寫實主義鄉土繪畫中，有著蘊含超越語言與時代的審美意識。

三、崇高深沉的民族認同感

藝術作品創作中創作者利用自己的領悟和認識用新的方法表達自己的內心世界，促使作品避免流于形式感，而重在提升其價值和藝術性，這其中最為關鍵的就是民族性。民族性不是單一的排列展現，而是民族共性的凝聚，有著極強的生命力和影響力。作為當代藝術家的李自健，不輕視生命的痛苦與死亡現象，將其凝成“神氣”，滲透在作品中。

李自健筆下的《南京大屠殺》是一幅驚心動魄的、史詩般的現實主義鴻篇巨制，巨大的畫幅營造出強烈的視覺感知沖擊力和濃厚的悲劇氛圍，構建了身臨其境、置身其中的現場環繞空間。畫面以多篇幅描繪了堆積如山的死難者尸體形象，高至天空的堆放高度暗示著受難者暗無天日的絕望感，這樣密布的安置結構帶來的恐慌和震懾具有著跨越國度、種族的巨大共情性。由“屠”“生”“佛”三聯組成的畫面具有著多層次的主題，左處“屠”畫中日本軍官冷血站立，身旁刻畫著正獰笑著擦拭沾滿鮮血戰刀的同僚。中間“生”的畫面著重在尸山的上端，一個孩子正趴在裸露著胸膛的母親身上哭喊著，而他是這里的唯一幸存者。右側“佛”則與眾不同，一位佛家弟子正抬起一位瘦弱老者的尸體，隆起的尸山遠處是奔流滾滾、無窮無盡的長江。三聯分別詮釋著“殘暴”“救贖”“普度眾生”的多重含義，藝術家以冷靜客觀的態度為觀賞者編織了無盡的黑色地帶，同時顯示出崇高的悲劇內核。

李自健以現實主義繪畫風格，精湛濃厚的沉重色調，殘酷驚悚的微處刻畫和身臨其境的臨幕感，頗為客觀真實地還原和再現了南京大屠殺這一鐵證如山的歷史事實。李自健對災難進行毫不諱飾的審美式書寫，顯示出抗爭中的同胞強烈的生命力和人格價值，這種悲劇性與美學的崇高性耦合，直接引起審美對象的痛苦情緒，有著催人淚下的震撼效果。同時，又使描繪對象的內涵形態與人的生命價值、精神風貌的多容性相互映襯，融匯為審美對象內在的主觀精神形態——悲劇精神。民族情感精神氣質帶來的詩篇是堅硬而壯美的，而隱藏在壯美之后是人類勃發的呼念——真、善、美 。畫作對痛苦撕裂的趨近完美的刻畫，實則留出了空白的填補缺口，人性的溫情、國度的安詳始終是藍圖中的主旋律，也是人類共有的終極追求。

與《南京大屠殺》不同的是，李自健也創作了一系列“以溫情寫溫情”的民族畫作，從破碎的反面書寫民族融合和民族力量。“新疆系列”正是以細膩、柔美的筆調鎖住了新疆同胞充溢著美與愛、曠與雅的濃情鏡頭。如《賣茶的女孩》描述了一片朦朧喧擾的背景中，頭戴紅色頭巾的賣茶女孩氣定神閑地撐著桌沿，大塊馕餅與油茶平行擺放，柔和之情不禁溢出。畫作于變換朦朧中輒取“零度”微笑畫面，筆觸之間的濃淡相異勾勒出硬清晰與軟模糊的對比，在如此熱氣騰騰的畫面中傳遞出大疆地域的溫熱與多情，這種獨具地域風情的審美性表達，正是再現了該地域少數民族民風民俗和獨特的民族藝術之美。

除此之外，一大批濃濃情韻的臺灣鄉土寫實油畫、粗放曠達的內蒙古系列油畫以及純圣的西藏系列油畫都成為多民族繪畫的珍貴貯藏。它們以各自迥異的畫像、截然不同的生活狀態傳遞著多民族國家的萬種風情。無論是帶有悲劇色彩、艱苦斗爭的歷史，還是田園牧歌式的烏托邦鄉村生活，都彰顯著民族崛起的強勢之火，以個人內在的家國歸屬感喚起人類國度的深層維護，具有著超越畫面的多重審美與文化意義。

四、結語

李自健始終把理想向往再現為現實生活的典型景象，讓作品講述著周邊世界與觀賞者不可分離的關系。這些獨特的人文景象，承載著龐大的人類共同心靈密碼。他以藝術表現的真實性、作品主題的超越性和“為人生而藝術”的創作理念向世界傳遞著一種無國界、無種族、無階級的價值觀，使他的創作給世人靈魂一震，讓世人凝視人性的尊嚴、感受愛的魅力，喚起人們對每一生命個體的尊重與熱愛。

參考文獻：

[1]皮家勝.普世價值辨考[J].江漢論壇，2009（8）：40-42.

[2]黑格爾.小邏輯[M].賀麟，譯.北京：商務印書館，2009：30.

[3]蔡萬盛.淺析李自健油畫的藝術魅力[J].美與時代（中），2012（7）：11.

[4]鄧福星.真善美：人類的永恒追求[J].美術，2000（10）：14.

[5]陳建明.李自健：以“人性與愛”照耀世界[J].藝術市場，2005（2）：45.

[6]懷伯曼，曾肅良.李自健的環球之旅：穿越國界的藝術[J].文藝生活（藝術中國），2010（5）：24-26.

[7]趙宸宇.女畫家筆下的民族意識：潘玉良、弗里達繪畫作品比較研究[D].長春：吉林藝術學院，2018.

作者單位：

湖南師范大學