探究中國寫意花鳥畫的筆墨情趣

劉佼佼

摘 要：花鳥以其本身靈動的形象吸引了書法家、繪畫家以及廣大書畫愛好者的喜愛，因此在我國國畫創作中，多有畫者將其作為創作主題。隨著我國國畫技法的創新和改革，在實際創作中，中國寫意花鳥畫也融入了諸多筆墨情趣。近幾年涌現出了大量的優秀寫意花鳥畫作品，妙趣橫生的作品為我們今后創作帶來了新的靈感與思路。因此，深入探究中國寫意花鳥畫的筆墨情趣，對于促進我國傳統繪畫技藝發展有著重要的作用。

關鍵詞：國畫;寫意花鳥畫;筆墨情趣

在我國國畫作品中，通過運用不同的繪畫技法，各類形象可以變得更為靈動自然，同時繪畫作品的筆墨情趣也得以提升。在實際創作中，花鳥畫又分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，但是兩種花鳥畫都對創作者提出了更高的技法要求。在不同時期，中國寫意花鳥畫的繪畫技法也有一定的差異。因此想要了解其中的筆墨情趣，就需要我們對寫意花鳥畫的起源和發展進行研究，并以此為切入點，了解寫意花鳥畫的筆墨情趣。對寫意花鳥畫未來的發展方向進行分析和探討，在加深對中國畫理解深度的同時，也可以為后續藝術創作以及藝術交流奠定良好基礎。

一、寫意花鳥畫的起源和發展

通過大量的歷史文物研究我們可以了解到，從春秋戰國開始，匠人就在各類繪畫作品、器具物品上運用寫實手法、裝飾手法繪制出花鳥形象。在出土的漢畫像磚上，我們就可以看到豐富多樣的花鳥，如在晴空上飛舞的大雁，嚶嚶學舌的八哥等。欣賞春秋戰國時期的一些作品，能充分感受到花鳥畫的靈動和自然，從而了解到春秋戰國時期人民的藝術情趣。這些不同的花鳥藝術形象也使我們了解了那個時代特有的藝術風格以及藝術趣味。

在秦漢之前，花鳥畫就處于不斷發展和完善的狀態，并且在各種物體上都得到了廣泛的運用。隋唐時期，鮮艷的顏色以及清麗的筆跡常常出現在花鳥畫中，這也是隋唐時期花鳥畫的主要特點。這種技法在隋唐時期形成了一股風潮，確定了隋唐時代花鳥畫創作的風格。在五代十國時期，黃筌和徐熙兩位畫家的作品以及繪畫技法進一步促進了花鳥畫的發展，讓花鳥畫的質量和風格都發生了質的飛躍。徐熙花鳥作品中較多使用淡雅的色彩，著重使用墨，并加以色彩的輔助。因此，他的作品中，墨為畫骨給人帶來野逸樸素的感覺。黃筌則剛好相反，其作品色為畫骨，通過運用濃重的色彩來繪制整幅畫作。因此黃筌的花鳥畫整體展現出華麗富貴的風格。這也就是通常所說的“徐黃異體”。相對黃筌富貴華麗的風格，徐熙野逸樸素的風格對花鳥畫后續的發展產生的影響更為深遠，尤其是在北宋后期，類似風格的花鳥畫更為盛行。這也進一步推動了我國寫意花鳥畫的發展。

在后續發展過程中，寫意花鳥畫也發生過多次變革，直到明朝后期，“水墨大寫意”的風格已經成為花鳥畫集體創作風格。“水墨大寫意”風格的代表人物就是徐渭和陳淳。在這一時期，十分強調在花鳥畫創作過程中融入筆墨情趣，因此對于花鳥形象的形似并沒有過高要求，畫作主要體現繪畫者對筆墨情趣的發揮。通過對徐渭的作品進行賞析可以發現，其中充分體現了不羈以及憂憤的感情，筆墨特征也十分鮮明。對于我國寫意花鳥畫藝術境界的提升來說，徐渭的筆墨風格起到了顯著的推動作用。

通過對寫意花鳥畫的起源和發展進行分析我們可以發現，畫者內心的情感能夠通過寫意花鳥畫得到直接的體現，并且這類繪畫作品具有強烈的書法表達意義。同時，筆墨的表現力也隨著各類技法改革的不斷進行而達到較高的發展水平。例如，石濤、八大山人文人畫的出現和發展，以及趙之謙、吳昌碩等人的金石入畫，對寫意花鳥畫都產生直接的影響。在寫意花鳥畫中能夠感受到詩、書、畫的融合，并且寫意花鳥畫也逐漸走向成熟。

二、寫意花鳥畫筆墨情趣概述

（一）筆墨特點

寫意花鳥畫中的筆墨情趣要想完整、生動地呈現出來，需要繪畫者日積月累的練習。眾所周知，一朝一夕很難形成深厚的筆墨功力，因此在研習過程中，畫者們十分注重筆墨的運用。唐代著名畫家張彥遠則在《論畫六法》中說到：畫者需要對自身的客觀記憶進行梳理和提煉，并結合筆墨的合理運用進行創作。想要創作出形神兼備的自然繪畫作品，需要畫者長期不懈的練習和鉆研。張彥遠所提出的筆墨運用主要指用筆來勾勒形象，用墨來勾勒神態。由此可見，自然物象的神韻的體現與筆墨有著密切的關系。從另一個角度來看，寫意花鳥畫沒有將體現客觀真實的物象作為主要創作方向，而是通過運用筆墨技法來展現物象的神韻。因此，我們可以從這一角度對花鳥畫的藝術性展開評鑒。通過對優秀寫意花鳥畫進行鑒賞可以發現，這些作品無論在色彩構圖上還是筆墨應用上，都有明顯的優勢。同時，后續的藝術家在評價或創作寫意花鳥畫的過程中，所運用的標準也受其自身技法的影響。

包羅萬象并不是寫意花鳥畫藝術完整性所追求的方向，也不一定需要進行復雜的創作。因此，能夠合理取舍的畫者才能創作出優秀的寫意花鳥畫。畫者日常勤奮的書法練習是筆墨功夫的重要來源，同時也是突出畫作自然的生命力的重要前提。大多優秀的寫意花鳥畫家同時也是優秀的書法家。在花鳥畫中，技法同樣具有重要的作用，需要畫者在深入研究中西畫法，并做到融會貫通的同時，深度專研繪畫技法。技法的表現力是中國畫以及寫意花鳥畫的依靠，同時各類客觀物象的精氣神韻往往也存在于筆墨之間。對于寫意花鳥畫來說，筆墨情趣是藝術創作的重要組成。

（二）筆墨關系

筆墨在寫意花鳥畫中占據著重要地位，同時，用筆和用墨既是兩種方法，也是兩個不同的概念。用筆的概念，著重于強調畫者要能夠合理運用毛筆的特有性能。在進行創作時，畫者變換手肘的姿勢，下筆的力度等都會影響到線條的特點。畫者要能夠準確表現線條的輕重緩急。在欣賞畫作時，韻律也是重要的欣賞標準。爐火純青的筆墨運用，能夠更好地展現韻律，并將情感通過點、線表現出來。畫者的筆墨技法將直接影響作品濃淡干濕、抑揚頓挫的展現，并且給畫面本身的韻律感注入了生命。綜合運用運筆速度以及形態，能夠讓畫中的自然物象和內容所具有的變化得以突出，并讓畫作中的水分、色彩、線條充分融合起來，形成自然的對比。我們在賞析畫作的同時，應調動各種情緒酣暢淋漓地感受創作者所要表達的情感。

繪畫者在創作寫意花鳥畫的過程中，需要做到“以筆取氣，以墨取韻”，而筆、墨、勢三者氣韻的融合與變化，則主要依靠創作者對畫作整體筆墨架構的設計。筆、墨、勢三者氣韻的融合同樣也是作品形成特有氣韻的重要基礎。因此，在實際繪畫過程中，我們可以通過使用不同的運筆手法，讓墨的變化得以凸顯，進而營造出神秘、靈動的自然物象，讓欣賞者能夠在筆墨變化的引導下，對畫作產生更為深刻的理解。

（三）筆墨情趣

筆墨情趣的表達方式有很多，寫意花鳥畫就是具有代表性的一種。通過對我國寫意花鳥畫發展歷程進行了解可以發現，我國古代文人墨客已經掌握了高超的繪畫技法，因此其筆墨情趣的水平也十分高超。梅蘭竹菊是文人墨客熱烈追捧的植物，其被稱為“四君子”，這同樣也形成了對應的文化。因此，在花鳥畫中，便經常出現這幾種植物。在繪畫中，這些植物同時也作為精神文化的載體，以反映創作者的思想以及情操。創作者通過繪畫展示梅蘭竹菊的形象，側面體現君子的精神氣韻，并運用筆墨情趣，為畫作融入韻律感和審美感。在《藝概·書概》中，劉熙載表示人之性情是筆墨性情的根本所在。這也是寫意花鳥畫的理論依據。

以徐渭為代表的后期吳門畫派的畫家，則通過“入世”對社會進行體驗觀察，在他們的繪畫作品中，經常能夠感受到世俗生活。因此，線條和筆墨的表達只是筆墨情趣的一部分，其中還需要融入精神層面的展示與表達。符號表現是繪畫這種藝術形式的主要特征。因此，與其他畫作相比，寫意花鳥畫同樣具有一定的相似點，這就需要我們抓住寫意花鳥畫的特點以及其筆墨情趣進行相關的研究。

三、寫意花鳥畫未來發展方向

以徐渭為代表的畫家為我國寫意花鳥畫的發展做出了突出的貢獻。尤其是徐渭的繪畫風格，讓我國寫意花鳥畫得到了進一步的提升，隨后，金石入畫等繪畫技法的出現，讓寫意花鳥畫的藝術表現形式得以改革。詩書畫的發展及其與花鳥畫的融合，更是進一步促進了寫意花鳥畫的成熟。畫作中的弦外之意，逐漸也成為人們研究的重點。總之，寫意花鳥畫除了是一種高于生活的藝術形式，也體現著具有時代性的筆墨情趣。

四、結語

在寫意花鳥畫中，筆墨情趣的應用豐富了畫作的內容以及情感，同時也逐漸衍生出了不同的繪畫風格。隨著各類畫家的改革和寫意花鳥畫自身的深入發展，寫意花鳥畫中的筆墨情趣也能夠充分體現一個時代的精神風貌。但是，想要真正創作出一幅優秀的寫意花鳥畫，仍然需要我們刻苦練習繪畫技法，將技法融入畫作。

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作者單位：

吉林師范大學美術學院