關于抽象油畫情感與意境的探討

劉彥甫

摘 要：抽象油畫是一種超乎自然景象的組合，通過由色彩、點、線、面相結合產生的視覺效果對人們內心產生不同的沖擊。抽象油畫的情感與意境是以作畫使用的工具和顏料為基礎，并且還融入了傳統文化的精髓。關于抽象主義繪畫的美學價值，要從它的產生說起，抽象主義繪畫是特定時代的產物，它并不是全無美學價值的，抽象主義繪畫盡管是抽象藝術，其中也仍然有一部分是畫家按照自己思想感情需要設計的一種相應的藝術形式，是按照現實中具體事物所提供的啟示以及人類的美感經驗和審美要求創作的，也能夠引起人們某種情感或情緒反映，滿足人們對某種單純形式美的快感的需要。基于此，文章概述油畫創作中意境與情感的重要性，從意境表現形式、筆觸和肌理的表現兩個方面分析抽象油畫意境之美的體現，闡述抽象油畫當中蘊含的情感。

關鍵詞：抽象油畫;情感;意境

抽象油畫可以表現出藝術家的主觀世界，也可以表現出藝術家對社會與生活的態度。不可否認，抽象油畫在一定程度上滲透著畫家本人的思想感情、心理。抽象油畫在表現力方面往往是一片抽象，或表現悲觀和虛無主義情緒，或表現糊涂和混亂的思想。在多元化思想當中，抽象油畫還存在著很多問題，其中最重要的問題就是油畫當中缺少情感和意境，也就是缺少核心內容。意境能帶來一種直觀的感受，是指在特定的環境中能夠瞬間觸動人心靈審美感受的藝術境界，油畫意境在作品中體現的抽象精神必須依托作者主觀情感的流露。

一、油畫創作中意境與情感的重要性

西方現代派美術的形式與我國群眾的欣賞習慣有較大的差距，在西方國家中也存在這種情況。意境常用于表達人的主觀思想，是抽象油畫的靈魂，更是畫家自身的情感體驗。意境的形成，使藝術作品能夠觸發人們的聯想，使人們形成美好的審美體驗。隨著現代油畫行業的不斷發展，意境表達形成的主要因素包括藝術家自己的風格。

（一）從油畫創作中的抽象性看意境與情感

在欣賞一張油畫的同時，勢必要在感覺到視覺沖擊之外去感受畫家的思想和作品內涵。但是在實際的抽象油畫創作當中，多數都是以模仿為主，畫家并沒有實際的情感投入，油畫作品只是由比較抽象的點、線、面等結構組成。而油畫創作是藝術創作的一種表現形式，本身就具備具體的形象。因此，也有很多藝術者把油畫稱作造型藝術。從另外一個角度來看，造型藝術可以抒發畫家的思想感情。從當前我國美術創作情況來看，一些畫家在追求美術作品的“現代感”，在引進西方藝術成果的時候，采取了不加分析的態度。從西方油畫創作來著，西方的畫家更加注重寫實，甚至很多西方藝術家認為攝影技術可以代替油畫創作。當然，這種觀點不能被認為完全不正確，這只是在一種環境下對油畫的理解。但是在國內還有很多藝術家認為油畫不僅僅是寫實，也是對生活的一種真實寫照。如果在油畫創作當中過度去注重模仿和寫實，卻忽略了情感和意境的融入，那么所創作出的油畫可能缺乏欣賞力。我國的遭遇與西方社會人們的遭遇有某種相似的狀況，或者說有某種共同的基因，這些作品就它所反映的這一特定歷史時期的社會現實和人們心理狀態來說，不乏有一定意義。但是不可忽視的是，我們的國家已進入一個新的歷史時期，低沉的調子甚至虛無主義的思想與現代畫家所生活的偉大時代是不合拍的，用種種以內向形式創造的作品去表現光明、希望、理想是比較困難的。

（二）從油畫創作中的客觀事物精神看意境與情感

藝術創作是每個畫家都需要正面面對的課題，但是因為不同藝術家的表現形式也各不相同，所以他們觀看視角也不相同。油畫可以給人們帶來強烈的視覺感受，也可以引導人們主動了解、探索藝術家的思想，并思考油畫所存在的實際價值。油畫的表達形式不相同，比如中國意象表現性油畫可以在創作當中就體現出對人性的關懷。每一幅油畫作品的創作過程也需要得到重視，因為創作工程也是藝術家思考和反思的過程。油畫創作需要追求意境，因為如果油畫失去了意境，那么它就失去了被欣賞的價值，也不能引起人們對美好生活和美好事物的向往。在油畫創作實踐過程當中，藝術家首先需要在生活中尋找繪畫靈感、意境情感的來源，這樣才能在油畫中表達現實生活，才能使自己的作品可以與欣賞者產生共鳴[1]。比如“在那遙遠的地方——俄羅斯藝術家薩文卡油畫寫生作品展”在黑龍江省美術館開展。本次展會通過展出俄羅斯功勛藝術家薩文卡的140幅作品，在反映當時俄羅斯人的思想情感和精神面貌的同時，搭建起兩地文化交流平臺，吸引了眾多南北游客駐足欣賞。俄羅斯與中國北疆省份黑龍江毗鄰，有著古老悠久的歷史文化。野外油畫寫生是蘇聯時期美術創作的常態，其形成和發展可以追溯到“巡回展覽畫派”時期。著名的《伏爾加河上的纖夫》就是列賓在涅瓦河河畔的寫生。據介紹，蘇聯時期藝術家的寫生油畫很少出現在畫展上，主要原因是油畫作品幅面小，且有明顯的未完成感，有的作品只有巴掌大小，以板面油畫居多，并且畫家也不會對寫生作品進行精雕細琢的后期處理[2]。“在戰場上，薩文卡曾經是一位功勛戰士，在隨后的藝術生涯中，他是一位勇于探索、成就卓越的功勛藝術家。他熱愛描繪祖國的風土人情，留下了許多風景野外寫生作品。他以篤定而深情的筆法將自己堅韌不拔的精神融入大美風景之中，將對生活與生命的熱忱匯入了色彩之中。他的畫作背后是對人生更深刻的體悟與表達。”黑龍江省美術館工作人員介紹。此次展出的油畫寫生作品共140幅，取材有別，但都極富藝術感染力，無論是人物還是自然風景，都有一種恣意揮灑、不加矯飾的風格，散發著濃郁的俄式風情。《伏爾加河上的纖夫》就是由一幅畫來表現出畫家的情感，而這份情感正是畫家所體驗過的[3]。

二、抽象油畫意境之美的體現

（一）意境表現形式

抽象油畫主要是通過“以意造型”展現某種特定的意境。在油畫發展的歷史進程當中，我國和西方國家所表現的藝術手法有很大的不同之處，每個國家的畫家都是通過帶有國家和民族精神的油畫實踐而產生帶有意境和情感的抽象油畫。我國油畫在發展的過程當中也吸取了西方油畫的表現手法，所以我國抽象油畫不僅可以體現出我國的歷史文化，還帶有一些民族色彩，同時還融入了西方油畫的很多表現形式。我國油畫大師李貴今筆下的油畫，是純正的油畫，是中國的油畫，是東北人的油畫。欣賞者會在《路邊的小路》中看到淡淡的鄉愁，在《破碎的城市》中看到些許的傷感，在《夢中的房子》中看到如詩的意境，在《蘇醒的大地》中看到春暖花開的消息，在《晌午的牛車》中看到美麗鄉村的靜謐之美，在《搖曳》中看到渾沌和斑駁的意象之美，在《傍晚》中看到色彩和筆觸的交織之美。欣賞中國國畫和西方油畫的方法也有所不同，中國國畫更加注重文化歷史和藝術發展的方向，而西方油畫更加注重當前與未來的發展。因此想要創作出一幅優秀的中國國畫作品，不僅要有扎實的繪畫基本功，還要有對歷史的了解和認知。在欣賞中國國畫的時候，非常有必要了解這幅作品的創作背景和時代特征，進而從作品中領略作者表達的意思，感受作者所處的環境，達到與作者在作品情感上的深入交流[4]。

（二）筆觸和肌理的表現

抽象油畫最講究的就是畫筆和染料的使用。在抽象油畫制作當中一定會使用到畫筆、刮刀等繪畫工具，因為只有這些工具的完美結合，才能描繪出更加有特色的肌理形態。但在油畫創作的過程中，多數畫家都是只采用基礎的繪畫工具，也有少數畫家會使用一些比較特別的繪畫工具，比如說吹風機、碗筷等，這種則是采用吹、灑等繪畫技巧進行靈感創作，使抽象畫更加富有靈感。抽象畫的抽象之處，不僅需要畫家在創作的過程當中把人們可以觀察到的物體畫到畫板上，同時也需要畫家通過筆觸的肌理展現自己從不同角度聯想出的事物[5]。

三、抽象油畫當中蘊含的情感

（一）作品反映畫家的情感

在抽象油畫的創作過程當中，畫家一般都是靠一些藝術表現手法去表達出自己的內心感受。畫家一般在創作之前都是對生活和外界事物先進行觀察，并對生活和事物有所感想和感悟。由此可見，畫家的情感來源于生活。因此，畫家需要不斷地去觀察周圍的事物，在生活當中積累更多的繪畫素材，用抽象油畫的形式表現出自己的內心情感。這些情感不僅是對生活和事物的熱愛，也是對人生百態的一種反映。

（二）作品意境蘊含畫家情感

如果油畫沒有了意境，那么就好比人沒有靈魂，也就是說意境是抽象油畫的靈魂，也是整幅畫的核心內容。意境指的是畫家通過對大自然、生活進行觀察，得到情感，并且把客觀事物和自己的想法結合到一起產生的一種藝術境界。多數油畫作品都會營造出不同的意境，畫家在創作的過程中會把自己的想法融入作品當中，使得欣賞者在觀看的過程中可以獲得更多的體會[6]。

四、結語

我國畫家在進行抽象油畫創作之前，多數都是對社會、生活進行了觀察，并積累了很多繪畫素材，融入了西方油畫繪畫技巧，使油畫更加具有畫面感，更加富有民族特色。在文藝復興時期，油畫發展已經比較成熟。但是每個國家畫家的藝術表現形式不同，我國的抽象油畫就是以表現社會現狀、民族精神、傳統文化等為主要內容。

參考文獻：

[1]白雪. 意象油畫寫生中的情感認知及對實踐創作過程的感悟[D].長春：吉林藝術學院，2019.

[2]張世慈.中國風景油畫的意境表達與思考[J].普洱學院學報，2020（1）：114-116.

[3]游海明.抽象元素在寫意油畫中的融合與表現[J].藝海，2019（12）：66-67.

[4]李思娜，李海.關于油畫風景寫生中色彩的表現力與情感語言的研究[J].中國文藝家，2020（3）：17.

[5]趙鵬，王鑫煦.意向油畫色彩語言的情感表現[J].美與時代（中），2018（3）：32-33.

[6]羅文濤.淺論中國傳統繪畫中的抽象元素在油畫中的應用[J].神州，2018（27）：26-27.

作者單位：

內蒙古師范大學