色彩情感對油畫創作的影響

馬燕燕　金小民

摘 要：隨著經濟的發展和人們精神文化需求的不斷增長，油畫作為一種藝術表現形式，逐漸被人們所熟知。油畫中豐富的色彩變化，使它在藝術表達上擁有更多的層次，可以增強觀眾觀看時的視覺沖擊力，提高審美體驗。在油畫創作中，色彩是創作者不斷研究發展的重要內容，它對畫作的整體風格也有較大影響，從另一個側面反映出作者對作品的理解與感悟。因此，色彩在油畫創作中是必不可少的個人風格的象征。文章主要通過對色彩心理進行分析，結合油畫創作，探討色彩在油畫創作中的主要影響。

關鍵詞：油畫創作;色彩情感;風格

基金項目：本文系山西省高等學校教學改革創新項目（J2018249）、山西師范大學優質課程建設項目（2016YZKC—27）的階段性研究成果。

色彩是人們看世界不可缺少的一部分，它使人們的世界不再單調，給世界增添了許多新鮮感，尤其在繪畫中，人們對色彩的追求更是達到了極致，許多畫家常常會為了一點點色彩的差異而不斷改進畫作。從19世紀下半葉印象派的誕生開始，色彩學理論就與繪畫密不可分了，人們對色彩的探究與發現不斷深入，色彩的藝術表現方式也不斷涌現。色彩使畫家在藝術表達上更進一步，不再單單局限于表達物體的形體，而是可以更好地傳達自身的思想內涵，這對油畫創作起著關鍵作用。

一、色彩在油畫創作中的具體運用

（一）更有效地表達油畫的內涵

在油畫作品中，需要大量運用色彩，由此，色彩在油畫創作中具有重要的作用。在創作中，色彩具有極強的視覺沖擊感，如何正確使用色彩，搭配色彩，對于油畫最終的呈現效果至關重要。每一個人都對色彩具有獨特的認知力，畫家尤其如此。油畫作品中的色彩運用都具有畫家極強的個人主義色彩，每個畫家都有自身運用色彩的習慣。比如油畫大師弗洛伊德，通過色彩虛實的大量變化與色彩厚度的不斷疊壓，使人物空間感更加強烈，更加立體（圖1）。通過對油畫作品色彩的解讀，可以感知畫家的心理活動及情感表現，有助于向觀眾傳達油畫作品的內涵。

（二）增強作品的互動性

油畫是沒有國界的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，明朝時期傳入我國，經過長時間的發展演變，已經發展成熟。無論民族的文化是否一樣，膚色是否一樣，油畫創作中的色彩構成大致相同。藝術家通過對色彩的不斷推敲、重組和搭配，使色彩最大化地表現出創作者的藝術思想。色彩作為藝術家與觀眾交流的媒介，提高了觀眾與作品的互動性。無論來自任何國家，屬于任何人種，通過對繪畫的欣賞，都能非常快速地了解作者想要傳達的理念，使作品更加具有共鳴性，比如著名畫家莫奈的《池塘·睡蓮》（圖2）。印象畫派最主要的特征就是對色彩的運用，而莫奈是印象畫派的代表人物之一，他把對色彩的運用帶到了一個新的高峰，《池塘·睡蓮》就是最直觀的體現。這幅作品色彩運用多樣，恰到好處，并且顏色的運用隨著光線的變化而變化，整幅作品使人感到非常舒服，賞心悅目。

（三）表達畫家情感的媒介

任何形式的藝術創作都具有藝術家強烈的主觀感受，具有強烈的個人主義色彩。在油畫創作中，創作者的思想不同、文化不同，對色彩的理解不同，所創作出來的油畫作品也具有自己獨特的風格，傳達著自己的藝術思想，表達著自己的內心世界。人們從作者的繪畫中可以感受到作者當時的社會境遇與個人遭遇，而色彩正是人們了解創作者思想最直觀的方式。例如著名繪畫作品《吶喊》（圖3），它是挪威畫家愛德華·蒙克在1893年創作的繪畫作品，作品本身就帶有強烈的作者自身的情感宣泄意味，且采用了大量的紅色。欣賞作品時，首先映入眼簾的就是血紅色的背景，在這一背景下有一張變形的極為痛苦的臉。血紅色給人以刺激的感覺，使得整個天空好像被火所吞噬。作者把這種類型的作品形式呈現在觀眾面前，充分表現出自己極為孤獨、苦悶的內心世界。

二、色彩情感在油畫中的具體表現

（一）色彩的主觀情感表現

藝術創作過程中所指的情感主要是指人在生活過程中所遇到的喜怒哀樂等心理變化，這種變化會有多種多樣的表現形式，它是人們針對外部客觀環境所產生的主觀反應，是人們精神層次上的變化。油畫的創作過程也是如此，是創作者對感知到的外部事物進行自我表達的過程，而色彩就是創作者表達與觀眾感知最直觀的表現形式。但是創作具有強烈的個人思想，有些創作者對色彩的理解方式不同，感知色彩的條件不同，所形成的色彩認知也就不盡相同。有些人在繪畫中偏愛明度高的顏色，有些人則喜歡灰色調的顏色，有些人喜歡黃色，有些人則偏愛紫色，正是由于色彩認知的不同，才會涌現出許許多多的優秀繪畫作品，使繪畫可以有更廣闊的發展空間。

人們可以通過研究創作者作品中的色彩運用，感知創作者的心理活動和想要抒發的內心情感。以荷蘭著名印象派畫家凡·高創作的《向日葵》（圖4）為例，凡·高的一生都在和自己的命運抗爭，他的作品在他活著的時候是不被認可的，直到他死后才被后世逐漸認可。凡·高一生對色彩的追求已經達到癡迷的程度，他喜歡明度比較高的色彩，尤其偏愛黃色。他一生畫過許多幅《向日葵》，表達了他內心對美好生活的向往。向日葵向陽而生，一提到它，人們就能聯想到蓬勃的生命力。作者運用鮮艷的顏色和大膽的筆觸使這一特征在畫面中表現得淋漓盡致，使畫面中的向日葵的形體極具張力，使人們在欣賞作品時，能置身其中，深刻感受凡·高的繪畫理念甚至人生思想。《向日葵》這一作品將凡·高的繪畫理念和人生思想表現得淋漓盡致，也因此成為他的代表作之一。

（二）色彩的客觀情感表現

油畫從誕生到發展壯大，由歐洲傳入中國，都經歷了漫長的發展演變，其內容和形式也在不斷演變。一門藝術在一個新的國家發展，必然會受到這個國家歷史文化的影響，最直觀的體現就在色彩上。比如在中國民族文化中，紅色是極受大家喜愛的顏色，它在中國民族文化中象征著吉利與喜慶，重要的節日中是不會缺少紅色的裝飾物的。但是在西方許多國家中，紅色則往往有不祥的寓意，這在許多著名的國外油畫中就有體現。在這種客觀因素的影響下，我們會對色彩有進一步的認識——它不僅僅代表著個人的藝術情感，更是國家精神文化的體現。

三、結語

通過上述分析會發現，現如今，文化藝術交流活動已經深入人們的生活，油畫也得到了更多的關注，大多數人們對藝術、對油畫也擁有了自己獨到的見解。在古往今來的油畫作品中，色彩始終扮演著重要的角色，色彩豐富的情感特征在繪畫中可以體現得淋漓盡致，對油畫作品的視覺呈現具有決定性作用。油畫色彩中蘊含著作者豐富的藝術思想，給人們欣賞油畫，了解創作者思想提供了途徑，豐富了人們精神世界，提高了人們的審美水平，也不斷啟發著油畫今后的創作和發展。

參考文獻：

[1]宋文秀.色彩在油畫創作中的作用及情感表現研究[J].藝術品鑒，2020（26）：127-128.

[2]蘇啟東.色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].新教育時代電子雜志（學生版），2016（29）：7.

[3]王欽正.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美術大觀，2016（7）：82.

作者簡介：

馬燕燕，山西師范大學美術學院在讀碩士研究生。研究方向：油畫。

金小民，山西師范大學現代文理學院教授，碩士生導師。研究方向：油畫。