悟法其用 珍視特色

陳輝，清華大學美術學院教授，博士生導師，教育部人文社會科學基金評審專家，國家藝術基金評審專家，中國博士后基金評審專家委員會專家;清華大學教學顧問，清華大學名譽學銜校級評審專家，美術學院學術委員會副主任，吳冠中藝術研究中心副主任，張仃藝術研究中心研究員;中國美術家協會理事，中國畫學會理事，北京市高等藝術教育協會理事，全國教育書畫協會高等美術教育書畫學會理事，中國美術家協會中國畫藝委會委員，北京市美術家協會中國畫藝委會副主任，第11屆至13屆全國美展評委。

筆墨在國畫的寫生中被視為界定作品標準的重要因素。好的筆墨是對藝術作品賞心悅目、回味無窮的解讀，好的筆墨是造型與形式渾然一體的氣韻表達，好的筆墨更是形神兼備、意境幽遠的和諧之音。筆墨的好壞是依表現物象生動的造型來構成它的存在意義，依塑造形態結構的生動靈性來顯現它的價值。造型決定筆墨的走勢，筆墨是造型的重要技術支撐，離開了表現具體物象的筆墨造型，筆墨沒有價值。

一、筆墨得法與造型生動

筆墨的運用和選擇是動態多變的，但筆墨又是特定畫面里的獨立存在形式。沒有一成不變的筆墨，也沒有離開造型而孤立存在的筆墨。筆墨是造型的載體，筆墨當隨造型。

筆墨是藝術與技術的綜合體，筆墨是長期的積累孕育和激發出來的。藝術家的格調與境界決定著畫品，畫品是筆墨所表現的物象營造的意境，意境的絕妙在于心靈的感應對筆墨的駕馭。藝離不開技，技則為藝服務，藝術家技術素質的高低直接關系到藝術作品的經典程度，從構圖到用筆、從造型到設色、從結構到虛實、從對比到統一，無不凝聚著藝術與技術完美結合的光芒。筆墨與形態、筆墨與整體、筆墨與意境是不可分割的魔方，任其怎樣變幻，圖形格局仍舊統一完整。

觀察生活，到大自然中去，我們會獲得無窮的靈感與筆墨源泉，“搜盡奇峰打草稿，師古人不如師造化”，是說要到大自然中去體驗生活。筆依形而設，墨因勢而施，從生活和自然中找到筆墨的不同用途和法則。另外必須熟悉傳統，在傳統的夾縫中找到筆墨與造型可結合的新視點，絕處逢生。比如中國畫的散點透視，非常具有現代感，它擺脫了西方焦點成像的局限，更注重心性和主觀的表達，中國畫里的意象之胸中丘壑，具有著當代藝術語言的精神屬性。

形式美用之不盡，筆墨形式千變萬化，好的造型里一定會有好的筆墨，好的筆墨里必然也會映射出好的造型，二者相輔相成，終身相守。

二、比例分割與經營位置

比例分割是一種數據差的比例之美。早在古希臘時期就已將數據、比例視為造型美之要素，在構圖中有黃金分割的布局被稱為好構圖、美之圖。掌握構圖中物象間的比例關系，對畫面進行比例量感的分割，對形態面積的比例差作合理分配，控制好構成畫面量感差異的對比關系，調整好物象間的節奏美感，就易經營好畫面的總體布局。

經營位置和構圖是中西方藝術在畫面布局和構成的不同稱謂，屬同一范疇內容。盡管中西方繪畫藝術在傳承的價值觀與表現形式上有所不同，但在構圖上仍然存在著相互影響和取長借鑒的類似形式。我們可以從法國印象派及后期印象派到現代主義這些時期的繪畫看到，畫面的形態多傾向于平面化，構圖多傾向于主觀化;而近現代及當代的中國畫在經營位置上也出現了對焦點成像的選擇和對空間及色彩的應用。

解析比例分割和經營位置的意義在于教給學生以二維的幾何視角去概括和歸納自然景物的繁復性，對形態各異、變化多樣的物象作比例分塊和量感的調配，每一形態要合適地安排在所屬的板塊內，形成有序的排列，如此，畫面的大格局就能確定下來。再根據畫面的需要，確立虛實與強弱、主次與藏露的節奏關系。同時，要把造型藝術元素中的點、線、面的構成形式與自然形態作分析組合，使經營位置合理有序，韻美有秩。

在寫生教學中，學生們面對大場景的自然和復雜多變的物象時，通常不知如何下筆，先畫什么、后畫什么，怎樣控制畫面的節奏關系，怎樣能確立完整的構圖等，力不從心。其實，這些被動的主觀因素所缺少的就是比例分割畫面的構成意識。以筆者教學多年和藝術實踐經驗來看，確立畫面的構圖和節奏，有幾種方法可以推薦，僅供參考：

在寫生或創作前，根據景物的分布和物象的形態，先分割好畫面大的比例關系，確立物象面積之差的比例美感，把點、線、面的藝術元素與自然形態形成的點、線、面視覺作歸納構成，使這些自然形態完整有序地分布在構圖中。

處理好畫面的虛實構成，協調好畫面的主次關系，實為主體物象，虛為輔助與烘托，它們互為作用，相互映襯，相擁相抱，形影不分。畫面太實則缺乏靈動之氣，畫面太虛則缺少主體節奏，如同一部電影要有領銜主演、主要演員、一般演員和群眾演員的不同主次關系一樣，要有遞增或遞減的層次和先后出場順序，以虛托實，以此類推。

隨后考慮的是景物的形態特征。在分割好的面積中施以形態，按照主觀意圖去表現這些設計好的形態，它們或實或虛，或繁或簡，或主或次，或點、或線、或面，依次有序地呈現在畫面中。這種先有布局分割的設計意識，是一種建立在整體觀察方法中的表現意識，從而確立了構圖的完整性、統一性、協調性、秩序性。

按形態的繁復與單純程度作合度的安排和調整，繁托簡、簡襯繁，繁簡相生，節奏井然。變化中不失整體，整體中不失變化。藝術貴在能收能放，虛實相宜。

三、知白守黑與動靜相生

在素白的宣紙上將眼前的景物合理恰當地布局于此，是要有預先構思的。這一預先構思的設計就是我們常說的知白守黑。畫面中布多少黑、空多少白要依附于物象體量大小和明暗變化，依附于自然景觀給我們的直覺和印象。它們的關系可以互相轉換，互為主次，互為虛實。當畫面黑的比重增大時，畫面會呈現或凝重渾厚、或莊嚴雄健的感覺;當畫面白的比重增大時，畫面會呈現或空靈高潔、或清風野逸的感覺;當畫面灰的比重增大時，畫面會呈現或朦朧飄渺、或含蓄潤滋的感覺;當畫面的黑白面積接近等量時，畫面則會呈現或明朗了然、或響亮對峙的感覺。由此可以看出，黑白布局對畫面整體氣氛的影響是至關重要的，它所帶來的視覺心理變化是明顯的，這些心理變化又直接關系到我們在寫生時如何選擇適當的黑白量差來作組合和構成，當觀景觀物獲得的印象與適合的黑白對比關系契合時，最初的畫面調式和情境表現就基本形成了。

知白守黑的主導意識預先于行筆作畫前時，往下進行的寫生就有了章法，就會由被動描摹轉化為主動表現：由看一眼畫一筆的局部刻畫轉換到看整體畫氣象的宏觀表現中，克服了只顧局部表現，而忽略了局部物象與整體關系的協調與統一。當然，這里不能不重視筆墨表現物象所構建的畫面大氣象的重要性。筆墨建立在物象的形態和結構中，依照畫面的黑、白、灰關系進行意象的處理，使畫面構成中的不同物象形成有序的呼應，以烘托出畫面特有的意蘊，構架出知白守黑的布局和渾然一體的整體。

動靜相生是畫面藝術氣息不可缺少的對比關系。許多畫意深遠的作品都離不開這種藝術處理手法。畫面中的動靜關系除自然現象給我們的感知外，還有就是心理感應下所產生的一種抽象意識。我們對自然現象所形成的視覺感知一目了然，容易識辨，但對抽象意識的動靜關系的識別和理解就不那么容易了，這需要我們從藝術構成的審美角度來認識它。比如：當畫面中的物象構成形成了點和線的感覺時，這類物象呈動態特征;當畫面中的物象構成形成了面的感覺時，則呈靜態特征。黑色被視為靜態與凝固，白色被視為動態與活躍。鮮艷色呈動態與活潑之感，灰暗色呈靜態與平穩之感;軟柔之形會有動態與飄浮的屬性，堅硬之形會有靜態與肯定的屬性;虛象為動態，實象為靜態等等。所有這些抽象藝術元素都有著它特定的作用，運用好這些抽象的動靜規律，就可以控制好畫面的整體節奏和動靜相生的藝術氣象。

四、形式多元與開拓創新

藝術存在的價值和意義在于各具特色，保持彼此間的差異，與其他藝術風格拉開距離，凸顯其獨特的藝術語言，創立獨特的相貌特征。這樣就可以走得長，走得遠……齊白石說“學我者生，似我者死”，吳冠中先生講“大樹底下長不成大樹”，張仃先生談“一種藝術開始模仿另一種藝術時，它就開始沒落了”的觀點，都是在告誡我們這樣一個道理：學習藝術一定要另辟蹊徑，善于開拓，勇于探索，不拘陳法，積極創新，不能與前輩大師雷同，或抄襲模仿前人，而應通過研究學習和比較積累，逐漸樹立起獨特的個人風貌，形成明晰的、具有識別性的藝術語言。盡管這樣的藝術探索非常艱難，這類的藝術探險可能會半路夭折，如此的選擇或許會被冷落，但藝術家和學者應具有的一種藝術理想和求知精神在支撐著他們做出的選擇，一種向未知挑戰的信念和向終極目標探索的意志在向他們召喚，求索的沖動澆不死……

回望美術史，每一位大師的藝術作品里都蘊含著鮮明的藝術個性特征和構建藝術理論體系的雙刃劍。他們的作品是對前輩的傳承發展和創新推動，并形成鮮明的個人藝術特色，別具標識性、經典性和原創性。藝術風格是藝術家慢慢長成的身影，是持之以恒的探索的結晶，藝術形式是藝術家歷練的積淀。黃賓虹作品的華滋蒼潤、齊白石作品的生活情致、潘天壽作品的鋼筋鐵骨、傅抱石作品的清風野逸、李可染作品的凝潤厚重、吳冠中作品的洋腔中唱等，均是對中國古代傳統繪畫形式的創新和發展。百花齊放，推陳出新，風格形式無一雷同，藝術成就異彩紛呈，藝術的新品種應運而生。

開拓創新是建立在對傳統的吸收、消化、推陳、發展上的創新。傳統是動態的、發展的、更新的，從每個歷史時期的發展脈絡和藝術格局來看也足以說明這一點。傳統是邊統邊傳，繼承傳統的最好方式就是對傳統的發展，突破傳統的已有格式重在實驗和創新。實驗是藝術原創性的基礎，實驗孕育著藝術新生命的胚胎，實驗帶來了藝術可能出現的創新和閃光，實驗的目的是總結前人的藝術風格，吸納消化，取精求異，并與其拉開藝術風格的差異，尋找獨特個性的藝術定位。

開拓創新不是丟棄傳統。傳統自然存在于民族的文化中，滲透于民族的血脈中。傳統文化和民族根脈是藝術家永恒堅守的藝術之魂。藝術提倡包容與借鑒，縱向承傳、橫向移植，吸納傳統文化的精髓，嫁接西方文化的精華。

藝術貴在創新，創新是藝術發展的必然，創新未必就能產生好的結果，未必就能孕生出精品或佳作，但藝術的新品種一定是誕生在創新里。

創新是建立在原創基點上的自我超越。對于藝術作品原創性的發現和實踐是需要信心和勇氣的。追求原創性的探索，實際上是藝術家本人藝術風格形成前對傳統的挑戰，以確立與傳統藝術形式的不同……

創新之變不是斷裂之變、丟失之變，它是傳統基因與當代文化結合的質量和優化之變。應該說，現代藝術的純粹不應否定古典藝術的優雅，當代藝術的多元也不應否定現代藝術的絕對。傳統藝術與現當代藝術是共生、共融、共存的百花之園。

藝術的開拓與創新，應是突破已有的樣式而建立起的新形式和新特征。越是個性的藝術在藝術普遍性中越具特殊性，這樣的作品往往給人留下至深的印象和無限的回味，表現語言和風格特點與其他畫家形成了鮮明的反差，于是形成了個人藝術風格的標識性。那么，當下的藝術創作應如何開拓創新，筆者在此有幾點心得，愿與大家共勉：

第一，深入生活，觀察生活，到大自然中去，我們會獲得無窮的源泉。“搜盡奇峰打草稿，師古人不如師造化”，說的是要到大自然中去體驗和感悟，畫法依景而變，筆法依形而施。

第二，熟悉傳統，從傳統的優長中尋找生機，絕處逢生。中國畫的散點透視非常具有現代感，它破除了西方焦點成像的局限性，是中國畫里的意象傳神與主觀寫意的優勢所在，具有當代藝術語言的表現屬性。

第三，中西結合，洋腔中唱。中國畫的表現形式帶有一定的程式化，僅追求筆墨的局部變化是必會影響到畫面的整體視覺性的，能否把西畫中的構成主義的比例美感原理，以及對畫面光的處理，構圖的視覺張力的優勢等運用到中國畫里呢？這些都值得我們去思考、借鑒和探索。

第四，形式美感用之不盡。藝術語言要出新的變化，形式美感規律起著決定性作用。相應的藝術形式對應其相對的表現內容。以點、線、面的對比關系構成畫面，以平面分割的比例美感經營構圖，以散點透視的打散重構組織物象，以光影和色的變化來營造藝術的表現新空間等，是我們要去探究和發現的。對于這些藝術因素的研究和拓展有了結果，或許就能孕育出藝術的新生命，誕生出藝術的新品種。

第五，向優秀的傳統和經典學習，以自然為師，深入生活，感悟藝術，開辟新路徑。