基于非物質文化遺產元素開發的博物館文創產品探析

王婉琪

（成都杜甫草堂博物館，四川 成都 610000）

非物質文化遺產反映著傳統文化的積淀和社會發展的變遷，是一個民族的文化血脈，需要我們的保護和傳承，將這一文化血脈代代延續。我國的非物質文化遺產品類豐富，數量龐大，就像一座無形的中華民族優秀傳統文化博物館。但又因為非遺傳承的特性，若不得到及時的保護，難免遭遇消亡的境遇。以往我國對于非遺的保護措施以政府為主導，國家事業經費支持為主。但是，這種保護方式過于單一化，并且與大眾生活有較大距離，這種脫離大眾視野的非遺保護之路異常艱辛。提到“非遺”，很多人會覺得其存在于鄉村原野，而且通過口傳心授進行傳承，是遠離自己的日常生活的。如何讓“非遺”貼近人們生活，并用大眾可以接受的方式進行宣傳？近年來，“博物館+非遺”模式進行了有益的嘗試，并逐漸推廣開來，將博物館作為研究、展示非遺的平臺，讓大眾可以在博物館中直觀認識非遺文化的發展。博物館中，以非遺元素開發的文創產品也成為熱點。相比博物館中以圖片、文物展示非遺文化的方式不同，文創產品類型多樣，以非遺文化為精神內核，融入時尚創意，涉及大眾生活的方方面面，推動了非遺文化的廣泛傳播。堅守傳統，融合創新，以非遺文化元素開發的文創產品應該深入挖掘文化內涵，注重美學與生活的完美結合，讓大眾能通過文創產品感悟非遺文化，品味生活美學。非遺文創產品采用的這種“生產性保護”，解決了開發利用和保護傳承之間的關系問題，它“強調從文化生產角度探索非物質文化遺產可持續保護的方法，既強調繼承性，又重視發展性：既強調精神性，又重視實踐性、經濟性：既強調外在保護，又重視自我發展”[1]，讓非遺文化永葆生命活力。

國內一些知名博物館對非遺文創產品的研發做出了積極探索。2020年中秋佳節，成都金沙遺址博物館就推出了月餅禮盒——“月滿金沙”，在黑色餅皮上點綴著由金陵金箔錘制而成的6種金沙最具特色的文物造型。有2500多年的生產歷史的“南京金箔鍛制技藝”，是國家級非物質文化遺產，這次金沙遺址博物館別出心裁，運用食品裝飾級金陵金箔裝點月餅，將館藏文物生動活化的展現在觀眾面前。更有趣的是，購買的觀眾可以用小鑷子將餅皮上的文物形象金箔輕輕揭下，小心粘貼在隨月餅附贈的探秘金沙珍藏卡上，完成了一次將“文物帶回家”的過程，并且體會到親手制作的快樂。

獲得2020成都博物館文創設計大賽金獎的“非遺文創”系列，也是將有1700多年歷史的成都銀花絲傳統制作技藝與現代美相融合，制作出別具風情的耳環、項鏈等首飾，它們都是以純手工制作，并且能夠滿足日常佩戴。特別是以成都博物館鎮館之寶石犀為原型設計的銀花絲胸針，造型憨態可掬，整體玲瓏剔透，精美絕倫，展現出工匠精湛的銀花絲制作水平，讓這一面臨失傳的非遺技藝重新走入大眾視野。

在新疆維吾爾自治區博物館，引人注目的是新疆各兄弟民族的服飾與工藝品的立體展示，展現了新疆豐富的非物質文化遺產技藝。觀眾參觀時，充滿民族風情的服飾讓他們目不暇接。進入文創館，運用艾德萊斯制作工藝做成的色彩艷麗、設計時尚的絲巾，在模特的展示下，立馬吸引住觀眾的目光。有2000多年歷史的艾德萊斯制作工藝在2008年被列為國家級非物質文化遺產，被稱為“21世紀最后的絲綢手工制作工藝”，這一與絲綢之路歷史一樣悠久的古老技藝，在博物館文創產品中迸發出新的活力。同時，在絲巾外包裝背后有對艾德萊斯的詳細介紹，讓觀眾能在打開絲巾外包裝的同時進一步了這一傳統手工藝。

在政策支持下，博物館非遺文創產業蓬勃發展，但是不可否認，非遺文創產品存在許多不足：第一，同質化嚴重，一提起文創產品，大多數人會想到的都是明信片、冰箱貼、鑰匙扣，品種單一，缺乏創意；第二，跟風現象嚴重，一旦有博物館開發了某款爆款的文創產品，就會有其他博物館跟風，同樣的文創產品立馬涌現，讓人審美疲勞；第三，缺乏文化內涵，沒有結合本館文物特色和非遺技藝特點，只是簡單的印制logo、文物圖片等在文創產品上，沒有對文化內涵深入挖掘；第四，風格老舊，不太貼近生活。據調查，文創產品的購買者中，70%以上是80后、90后的年輕群體，購買的文創產品價格60%集中在100元以下，也就是說，年輕人是文創產品的購買主力，他們追求的是時尚、潮流、更具個性、更加實用的文創產品；第五，宣傳推廣途徑單一，急需更廣泛、便利的營銷平臺。這些短板制約了很多非遺文創產品的健康發展。只有在傳統的基礎上開拓創新，凝聚生活美學，注重實用性，緊隨潮流，非遺元素的文創產品才能激發出活力，被更多的觀眾所接受。“堅持用母語表達，中華文化識別度強”[2]的優秀文創產品才能立穩腳步。

在對博物館文創產品的領頭羊故宮博物院進行研究之后，筆者總結出一些經驗,希望能運用到其他博物館非遺文創產品開發中去：

1 非遺文創產品要以博物館文化為核心，體現傳統文化內涵

博物館的重要職責就是傳播文化。博物館豐富的館藏文物蘊藏著深厚的歷史文化內涵，是開發文創產品的創意來源。只有通過專家學者對本館館藏文物的深入研究和解讀，提取出有代表性的文化元素，才能賦予文創產品靈魂，在品種繁多的文創產品中獨樹一幟。將非遺與博物館自身文化有機結合，開發出有文化傳播功能的文創產品，更能向大眾傳遞向上向善的價值追求，展現博大精深的傳統文化特色。

2 非遺文創產品要注重美學注入，兼具生活實用性

隨著大眾審美水平的提高，千篇一律的文創產品顯然不能滿足其需求。而非遺技藝凝聚著人類智慧和匠心，很多非遺產品制作精巧，具有極高的藝術感染力。可是不能忽視的是，很多非遺產品原料貴重，制作耗時較長，因此價格昂貴，且實用性不強，以工藝品形式出現的比較普遍。將非遺作為一個元素，與文創產品有機融合，既可以降低其成本，又可以充分運用在大眾生活中，如服飾、瓷器、文具、節慶用品等等，讓大眾潛移默化地暈染非遺文化的氣息。這樣可以借助非遺文創產品引導生活美學，創造更具品質的生活環境。

3 非遺文創產品開發加入社會力量的參與，解決資源、創意、市場不連通的困境

因受制度的制約，僅依靠文博單位自己的力量開發非遺文創產品局限性很大。充分借助社會力量的參與，博物館可選擇有資質、信譽良好的社會單位進行合作，共同研發文創產品。同時還要嚴格把關，邀請非遺傳承人進行培訓和監督，保證產品不偏離所要表現的文化內核，產品質量有所保證。博物館還可以采取授權的方式，跨界合作，利用博物館和授權單位在資源、設計、市場等方面各自的優勢，實現社會效益和經濟效益的雙贏。“創意”是文創產品“出圈”的法寶，博物館還可以舉辦文創產品設計大賽，吸引各領域設計師的參與，鼓勵他們加入非遺元素，將獲獎的作品包裝量產，打破博物館自身在設計理念、設計人員上的局限。

4 注重非遺文創產品的年輕化，使其更具時代特色

市場是檢驗產品是否成功的標準。現在的文創產品的消費者絕大部分是年輕人，他們喜愛更具有創意的、個性化的、潮流的文創產品。而非遺的特性使其往往脫節于時代發展，不能滿足當代年輕人的需求。因此，根植于傳統非遺文化，緊扣流行文化，尋找時尚與傳統的契合點，是開發非遺文創產品應該思考的地方。在開發過程中可以多引入年輕設計師，為他們提供更寬松的創新環境，為產品設計注入源源不斷的內生動力。同時，還要注意價格的制定。當下年輕人對“伴手禮”的價格認同普遍在10-80元間，平價又有設計感的文創產品更能被他們接受。

5 改善非遺文創產品營銷環境，拓展營銷渠道

有別于以往的旅游紀念品商店，非遺文創產品營銷環境應該凸顯傳統文化內涵，因此博物館還應重視整體文化氛圍的營造，提升服務意識，建立與博物館非遺文化相適應的文創產品營銷場所。例如成都杜甫草堂博物館內，就將原來古寺廟的西方丈建筑改建為占地2000平方米的文創館，三重四合院式，古典雅致，與草堂川西園林交相輝映。并且文創館位于整個參觀過程的終點附近，內設有茶歇，讓觀眾可以在參觀尾聲進入其中選購心儀的文創產品帶回家，還可以休息品茶。除此之外，只單純的在博物館固定場所售賣非遺文創產品的模式顯然已不能適應信息社會的發展，博物館應該開展線上+線下的銷售渠道，可以借助微信公眾號、官方微博、抖音等方式進行宣傳，也可以在線上多個平臺提供文創產品供選購，滿足觀眾隨時隨地就可以購買到文創產品的心愿。

非遺文創產品是傳統與時尚碰撞的火花，是讓歷史文化“潮起來”的勇敢嘗試。它能讓活態的、流動的非遺文化以生動的形式走進大眾生活，煥發出新的活力。博物館應該行動起來，努力研發出更實用、更具藝術性、趣味性的非遺文創產品，為傳承優秀傳統文化開辟一條新的道路。