淺談如何欣賞肖邦的音樂

王逸凡 黃 敏 唐 瓊

（南昌航空大學航空服務與音樂學院，江西 南昌 330063）

在18世紀末至19世紀初，隨著歐洲資產階級革命和民族解放運動的興起，誕生了浪漫主義思潮，在這股思潮包含了音樂、美術、文學等多方面。肖邦便是浪漫主義時期音樂的一位極具代表性的人物。他的音樂一直經久不衰，影響著一代又一代的人們。但在流行音樂文化當道的今天，人們追逐與即時的享受，很少人會去真正靜下心，認真聆聽古典音樂，如何欣賞像莫扎特、貝多芬、肖邦這樣的古典音樂作曲家的音樂是當今我們需要所思考的。

1 肖邦和他的音樂

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），有著波蘭和法國的血統。6歲開始正式學習鋼琴，7歲便會作曲，8歲開獨奏音樂會，青少年時期更是受到了極好的各方面教育。1830年他即將滿20歲的時候因波蘭起義離開波蘭移居巴黎，并在巴黎度過了他的后半生，在此期間結識了眾多音樂家、文學家等知名 人士。

作為當時公認的音樂天才之一，肖邦幾乎把自己全部的創作心血奉獻給了鋼琴。他所創作的題材包含波羅奈茲舞曲、馬祖卡、回旋曲、圓舞曲、夜曲、敘事曲、前奏曲等。他通過黑白琴鍵，展現了大量感情色彩的矛盾沖突——既有《荷馬史詩》般宏偉的英雄色彩，他通過琴鍵，展現了大量感情色彩的矛盾沖突，既有宏偉的英雄氣質，又有絕望與深思；既有瀟灑果斷，也有柔情萬丈，這些元素使肖邦的作品像詩一樣優雅精致，回味無窮[1]。

2 如何欣賞肖邦音樂

1）馬祖卡?？梢哉f，馬祖卡是肖邦最原始的音樂，也最具有波蘭民間的鄉土氣息。肖邦一生寫了很多的馬祖卡舞曲，以三拍子居多，第二拍為重音?！斑@種舞曲中包括多少自豪、柔情、呼喚，經受著最悲切的失望和最深刻的痛苦。”(李斯特論肖邦45頁)。肖邦創作的馬祖卡從主題曲調的性格上區分，可以將其分為兩大類。第一類是具有強烈的馬祖爾舞蹈風格，節奏歡快，感情熱烈，節拍有明顯的重音突出且轉換頻繁，通常主旋律線條比較短，基本上由兩小節甚至一小節的短小動機不斷反復成者發展而來。這一類作品在肖邦馬機卡中明顯占大多數。第二類，是速度較慢的馬祖卡，比起前一類主題旋律會相對長一些，更富于歌唱性和抒情性[2]。筆者認為，馬祖卡對于肖邦而言，是他對祖國寧靜田園的向往，也是有時將自身一些苦悶孤獨的情緒融入對家鄉的無盡懷念之中。其馬祖卡舞曲代表作品有《升c小調馬祖卡》作品號30之4、《降B大調馬祖卡》作品號7之1、《降B大調馬祖卡》作品號17之1等。由于肖邦對瑪祖卡舞曲改編創新并以鋼琴曲的形式表達、同時重視和反映人民生活，塑造理想的英雄人物精神形象，他的馬祖卡儼然已成為波蘭自豪的音樂象征。

2）波羅奈茲舞曲。與歡快短小的馬祖卡舞曲比，波羅奈茲舞曲源于古老的波蘭民間“行列進行舞”，其特點更為威嚴雄壯，常常給人一種英雄傳奇的形象，包含著波蘭民族自古以來剛毅堅強的氣質，是肖邦的民族意識和情愫體現的最為強烈的體裁。肖邦第一首創作的作品便是波羅奈茲舞曲，在他眾多馬祖卡中，在他眾多馬祖卡中，最有名的便是《A大調波羅奈茲》“軍隊”和《降A大調波羅奈茲》“英雄”，樂曲中，描繪出一幅幅馬蹄轟鳴和士兵激烈的戰斗場景，表現了古戰場上戰斗的殘酷，表現了戰火和四處彌漫的硝煙，但中間又不忘穿插著一些細膩的柔情的思緒，而且兩首曲子全曲都一直貫穿著肖邦心懷故土，為祖國及同胞命運的擔憂和對侵略者無比痛恨的心情。肖邦早期的波羅奈茲舞曲常常表現為在風格上存在一定程度追求表面華麗的傾向，沒有較強的民族意識（如他創作的第一首波羅奈茲也是他第一首正式發表的曲子）；但到中后期已被一種深刻、強烈的民族精神和樸實無華、剛毅豪放的藝術風格所代替了。這種轉變是由于作曲家閱歷的更加豐富、技巧的更加成熟、思想感情的更加深刻的結 果[3]。所以聆聽波羅奈茲我們一定要帶有對祖國奮不顧身的熱烈感情，才能體會到曲子里高傲的民族自豪感。

3）夜曲。夜曲這種題材并非肖邦原創，而是從吸收了愛爾蘭作曲家菲爾德的夜曲發展創作而來。顧名思義，夜曲基本上是晚上聆聽的，表達作者在晚上任何內心想法的抒發的一種體裁。李斯特曾說：“這種裝飾音群好像閃爍著彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上。”肖邦的夜曲是肖邦鋼琴成就的最好體現，尤其是旋律方面更是別具一格，他在夜曲中運用了獨特的和聲、織體和rubato節奏，將鋼琴曲的美妙發揮到了極致，夜曲也因此風靡當時巴黎的沙龍圈和音樂會上。肖邦一共創作了21首夜曲，在作品9號的三首夜曲中，主要以華麗風格為主，與之對應的是當時肖邦生活的華貴；但在作品15號和作品27號這五首夜曲中，卻以低沉、憂郁的風格為主，體現了命途多舛的祖國；在最后六首夜曲，有著近乎病態的美感，訴說生命的終結[4]。對于國人而言，夜曲相對是了解最多的，尤其是他的《降E大調夜曲》作品9之2，該曲顯示出了華麗優雅的高貴特質，相比馬祖卡和波羅奈茲而言，夜曲顯然更大眾化，更平易近人。

4）敘事曲。敘事曲是肖邦獨創的一種大型器樂作品體裁，這一體裁最初是根據波蘭的愛國英雄敘事詩“杜馬”所影響的。他一生共創作四首敘事曲，每首都堪稱經典。這四首敘事曲時長都比較長，聽的話需要花一定的耐心，首先要了解，他的敘事曲的音樂內容大部分都是在對一些敘事抒情長詩閱讀之后產生創思路而創作的。這四首鋼琴敘事曲的內容上來看，其中既有生動活現的現實世界，又有感人至深的內心活動；既有奔騰流暢的情感宣泄，又有絲絲入扣的點滴情 思[5]?！兜谝粩⑹虑访枥L了一幅悲壯感人的史詩；《第二敘事曲》有著田園風味的寧靜和剽悍的狂風；《第三敘事曲》是一首充滿柔情的詩；《第四敘事曲》有著最為委婉的旋律，像是低聲吟唱表達內心飽滿的情感。

3 結語

肖邦作品情感豐富，技法多樣，無論從入門級的a小調圓舞曲（遺作）還是到技術艱深的f小調敘事曲、幻想波蘭舞曲、船歌、第二第三奏鳴曲等，都會讓聽者去感受音樂的本身，他的技巧從來只為音樂而服務。要聽懂肖邦的音樂，也要了解肖邦本人的性格、情感、經歷等多方面因素，找到自身與他相同的部分，放大與他通感的那個點也代入自己個人的情感，肖邦的音樂才會自發地流入內心。在形而上的層面，他的音樂有著極大的美學意義和濃烈的浪漫主義氣息，對目前這個時代的人們沉下心去認識自身，體會孤獨中的快樂有著極大的幫助。筆者希望通過自己的一些微薄力量，讓當今時代更多的人體會并欣賞肖邦音樂乃至整個古典音樂獨有的美。