低音提琴室內樂教學的重要意義分析*

黃 琛

（浙江音樂學院,浙江杭州 310013）

一、低音提琴室內樂教學的重要性

（一）有助于提升藝術的表現力

在進行室內樂重奏技術訓練時，會產生明顯的混合立體聲。該聲音在學術上被稱為單聲旋律與多聲織體交織，是一種感知美和創造美的過程，也是音樂藝術美的重要體現。在該演奏背景下，演奏者可依據室內產生的音效和音色，對操作力度與速度進行調控，對作品內容與情感進行把握，從而在突出自身技巧特色的同時，令整體音效更加和諧、動聽。由此可以看出，為突出藝術表現力，獲得理想的教學效果，教師應具備良好的專業素養，要利用豐富的樂理知識和實踐經驗，引導學生鍛煉低音提琴的演奏水平，以及培養學生的合作交流能力，從而使室內樂團隊整體藝術水平更上一層樓。

（二）促進理論與實踐的深度融合

將低音提琴演奏與室內樂教學相結合，是教師們在不斷探索中所取得的教研成果。由于室內樂教學對低音提琴技法學習有著較強的促進作用，所以將二者進行有機的融合，不僅可實現理論與實踐的結合，還能更加高效地培養樂手的音樂素養。在傳統教學模式下，低音提琴教學的重點在于實際演奏，而不是理論學習，即便擁有較強的技術功底，但學生所學的技能也并不全面。因此，在低音提琴室內樂教學中，教師還是要將教學重點放在理論與實踐結合上，利用良好的音樂環境熏陶學生的思想，利用優質的訓練方式鍛煉學生的技巧，這樣才能強化學生的音樂綜合能力。

（三）能夠增進學生的音樂素養

要想提升低音提琴技能效果，必然離不開較高的音樂素養水平。將低音提琴教學置于室內樂教育環境中，不僅可創設良好的音樂環境和學習氛圍，還能使學生獲得更多的學習心得和思想啟發。在實際技法訓練過程中，教師從培養專業核心素養的角度出發，加強創作背景、樂章基本內容、作者思想情感、藝術表達方式等知識的滲透，可使學生帶著濃厚的藝術情感，深入地挖掘低音提琴的藝術內涵，從而依托自身的感知和感悟，實現對低音提琴表演藝術的“二次創作”。此外，低音提琴重奏藝術是演奏者相互輔助與合作的過程。只有保證自身水準的正常發揮，協同每個演奏者的技術、節奏、音準，才能更好地突出整體藝術效果。而立足于專業素養的培養，采用室內訓練的方式，更容易調動學生的合作意識，幫助學生實現對低音提琴演奏上的情感、知識、技能的升華。

二、低音提琴室內樂教學改革面臨的問題

（一）教學地位不高

在傳統文化思想觀念下，人們對音樂藝術的認可度并不高，直接影響了音樂教育專業的整體發展，這不僅造成了教育建設滯后，也使其發展相對緩慢。尤其是低音提琴教育更是成了“冷門”專業中的“冷門”知識，使得相關院校對該專業的重視度越來越低。為改善這一教育局面，必須要加大對低音提琴藝術的宣傳。通過重新定位教育方向，優化教育環節，不斷讓學生學習到新知識、新技能，才能讓低音提琴教育事業得到長足、穩定的發展。

（二）技術、教學資料短缺

獲取理想的音樂教育效果，必然離不開良好的教育環境、充足的教師人才、豐富的學習資源。但就整個低音提琴室內樂教學體系而言，無論是教育環境的創設，還是教師隊伍的建設，抑或是書籍資料的完備情況，各個高校都存在明顯的不足。這使得教師常常出現“巧婦難做無米之炊”的情況，也使學生對學習該專業知識和技能并不感興趣。長此以往，低音提琴室內樂教學會成為一種“走過場”的形式教學，無法發揮應有的教育價值。

（三）身體素質要求高

由于在初期缺少教學理念、模式、方法，所以整個教育體系大部分都是引進歐洲發達國家的。這不僅造成了其發展路徑單一、片面，也使其難以在我國音樂藝術文化中脫穎而出。后隨著交響樂音樂藝術的發展，低音提琴藝術美感的展現，使其得到了人們的重視，我國也開始增大對優秀的低音提琴演奏者的需求。但低音提琴受琴身較大、琴弦較粗等因素的影響，對樂手身體素質要求較高，從而造成部分學生對學習該藝術望而卻步。

（四）體系建設不足

缺少完備的基礎設施和優秀的教師人才，勢必會造成教育發展緩慢，教育成果不理想的情況。現階段我國大多數高校低音提琴室內樂教學體系中，存在明顯的課程設計不合理，教學素材不足，教學內容枯燥，教學方法單一等情況，這已嚴重不利于于調動學生學習興趣和積極性。再不調整教學方法，再不創新教學內容，低音提琴室內樂教育必然會面臨“邊緣化”的風險。

三、推進低音提琴室內樂教學建設的策略

（一）加強藝術宣傳，提高教學地位

為使低音提琴室內樂教育獲得健康可持續的發展，必須要加強對低音提琴藝術的宣傳力度，以及確立其教育地位。必須要充分結合該音樂藝術的發展趨勢，考量學校現有的教學條件，逐步優化教學理念，從多層面上激發學生學習該專業知識的熱情。首先可以結合線上和線下的方式宣傳低音提琴藝術。比如在校園網站上刊登一些低音提琴藝術表演的視頻和音像資料，或是低音提琴專業的就業方向等，進一步增進學生對該音樂藝術的認同感。同時邀請一些知名、優秀的低音提琴演奏家來校開展學術活動。利用高程度的演奏技巧，良好的音樂素養，激發學生的音樂情感，讓學生在聆聽演奏的過程中感受到操作低音提琴的藝術之美。其次，高校要推進低音提琴室內樂教育體系建設，承認和確立其在整個音樂教育中的地位。通過開展教師進修活動，加強對教學模式、教學方法、教學手段的研究，以及依據先進的教育理念制定校本課程，促進學生在良好的學習環境中接受更加系統、專業、具體的低音提琴教育，從而提升低音提琴學生的綜合素質能力。

（二）建設專業教師隊伍

對于高校低音提琴室內樂教學建設而言，最大的難點不在于基礎設施的完備，而是專業教師隊伍的建設。由于低音提琴音樂藝術在我國起步較晚，缺少相應的教育技術和經驗，使得我們相對其他專業而言發展空間較小。在這種局面下，音樂高校需要從“引才”和“育才”兩個方向出發，推進低音提琴專業教師隊伍建設。一方面，應結合自身條件和學生學習需求，拓展合作渠道，與職業的室內樂團隊和樂團演奏員形成更豐富的師資隊伍。另一方面，應將提升低音提琴教師綜合能力作為辦學的首要工作。通過轉變傳統工作觀念，加大培養的力度，給現有的教師提供更加寬闊的學習空間和深造機會。讓教師在更高層次的環境中進行學習。又比如與其他高等音樂學校進行合作，加強演奏技法和教學理念的交流，快速提升教師的綜合教學能力，從而為低音提琴室內樂教學體系建設奠定堅實的基礎。

（三）合理設計課程，鍛煉綜合素質

為提升低音提琴室內樂教學效果，音樂高校必須要完善課程基礎內容，合理設計課程教學環節。通過對初級階段、中級階段、高級階段教學的分析與研究，構建屬于自身教育特色的校本體系，從理論與實踐中訓練學生的專業技能。在低級階段低音提琴室內樂教學中，教師要整合入門教學內容。促進學生在實踐訓練中感受到正規動作的藝術美感，以及體會如何讓樂曲表達更加流暢和準確。在中級階段低音提琴室內樂教學中，要融入豐富的音樂知識課程內容，同時加強音樂技能的滲透。通過借助相應的教學手段，靈活開發和運用教學素材，促進學生在不同風格曲目練習中，汲取知識、經驗、心得。利用不同音樂器材、音樂曲目傳授學生聆聽的技巧，以及傳授合理分配力量和把握速度的方法，讓學生在演奏練習中認真做感悟總結。在高級階段低音提琴室內樂教學中，教師要從音樂感知力、音樂藝術表現性等角度出發，優化音樂情感教育過程。通過挖掘學生表演的優缺點，進行有針對性的教學指導，促進學生能夠呈現出更加完美的演奏效果。比如將教學重點放在藝術創新上，結合不同曲目內容和表演方法，進行深層次的技法滲透，讓學生在情感中表達音樂，在音樂中找尋情感，從而深入研究“二次創作”過程和創新提升演奏成果的方法。

（四）改變授課方法，拓展和延伸教學

為發揮低音提琴室內樂教學的價值，提高音樂教育的功能和效用，教師必須要改變授課方法，拓展和延伸教學內容，讓學生在理論和實踐相結合的環境中，錘煉自身音樂知識和技能。首先，可對一些少數民族樂曲進行改編，充實基本教學素材，讓學生對低音提琴音樂產生更加深刻的認識。其次，要加強對學生樂理、視唱、耳聽、和聲等能力的訓練。從節奏特色、聲部配合、創作手法等角度出發，開展豐富多彩的實踐訓練活動，讓學生在合作與交流、探究與思考中沉淀低音提琴演奏技法。最后，要注重考試形式的改革。基于課程設計方法、音樂知識和技能、學生的創造性思維等，進一步豐富考試形式和轉移考核重點，從而使學生各方面能力得到快速的提升。

四、結語

綜上所述，為提升低音提琴室內樂教學效果，必須要加強教育宣傳和轉變教學觀念。通過確立該技術的教育地位，完備教學基礎設施，以及充實教師隊伍，不斷營造良好的學習環境。通過合理科學地設計課程，拓展和改變授課方法，讓學生在真實的音樂情境中收獲更多的知識、經驗、啟發，從多層面、深層次上發展低音提琴演奏技術水平。