王琳晶
(四川音樂學院流行音樂學院,四川成都 610500 )
自20世紀七十年代末期至八十年代初期,國家改革開放后,社會文化出現了重大變革,同時流行歌曲的發展速度也隨之加快。在八十年代初期,港臺流行歌曲針對內地流行音樂形成了很大的影響。自從進入九十年代以后,國內音樂文化開始對國外與港臺流行音樂文化充分吸收的前提下,相繼涌現出內地流行歌曲并得到了快速發展。在內地音樂發展中,流行歌曲具有濃厚一筆,其演唱技巧與演唱方法逐步產生相應規律,并逐漸獲得音樂領域與其他各界的高度關注。
這是因為流行歌曲通常選擇舞蹈與節奏,演唱人在作品的約束下而自然產生的方式,結合歌曲這種方法或者自唱自舞外加伴舞,有機結合歌曲除了襯托出舞臺的氣氛調動觀眾情緒以外,還發揮著美化人們視覺的作用,使舞臺的視覺效果擴大。在演唱流行歌曲的過程中,歌手拿著話筒也成為一道風景線。這樣不僅可以使通俗唱法音量小的不足得到彌補,還能把演唱人的演唱情感、音色、細微表現變化為聽眾明確傳送。演唱人手里拿著話筒在舞臺上全方位走動,可以讓演員、樂隊、聽眾三者距離被拉近,且還能實現表演空間的最大化拓展,和深入且密切交流,便于演唱人的意情表達,采用手、眼、身、法、步多類動態化發揮。
伴唱具體為伴奏樂手伴唱和專設歌曲演員伴唱兩種,伴唱和獨唱產生呼應,二者相得益彰。此外,結合獨唱與伴唱產生鮮明的音量、音色、和聲等配合,從而將主場歌手聲音方面的魅力充分展現。演唱人拿著話筒能夠實施自然的道白,增進和聽眾之間的情感交流,從而促進舞臺氣氛活躍起來。
演唱流行歌曲的方法,和流行歌曲特征具有密切關系。流行歌曲特征大概可以從以下方面進行分析:第一,節奏的多變特征。此類多變特點呈現于流行歌曲節奏方面通常就是對其他音樂節奏優勢充分吸收,并綜合或進行原創,從成為自身節奏特征;第二,旋律的優美特征。流行歌曲也吸收了民間音樂或古典音樂的旋律,并在相關音樂的前提上進行改編,從而形成旋律優美的一首流行歌曲。而近幾年,民族音樂特點明顯或古典音樂特點的流行歌曲深受民眾的青睞,比如說,鳳凰傳奇演唱的歌曲《最炫民族風》和霍尊演唱的《卷珠簾》等等;第三,表現方式的多樣化。因流行音樂節奏具有多變的旋律,外加伴奏風格不同,所以演唱方式也各式各樣。同時,流行音樂表現方式充滿個體特質,每位流行歌曲的演唱人都具有不同的演唱方法與演唱特點,從而具有鮮明的各項特點。
正因流行歌曲具有以上特點,讓流行歌曲演唱方法具有本身特征。此類演唱方法必須感性、柔和、自然[1]。流行歌曲反映出來內容,通常為靠近普通人群生活與情感情況以及平民化,所有,深受普通百姓的高度青睞。流行歌曲的演唱方法也就能夠獲得普通群體的傳唱與接受,呈現出自然能或自由,不僅沒有刻意追逐技巧,而是情感的表達,舒展人們的情懷。相比較美聲演唱方法與民族演唱方法,流行歌曲演唱方法追求的是情感表達,技巧弱化,但并不是流行歌曲的演唱方法沒有獨特的技巧與風格。流行音樂這種說唱方法,通過本身的逐步發展,逐漸產生了相應的演唱技巧。
由于流行歌曲自身的柔和性與自然性受到了人們的高度青睞,演唱呼吸也構建于自然呼吸前提下,這和美聲音樂或民族音樂演唱時的呼吸不盡相同。因流行歌曲以情感表達為主,所以在呼吸的氣息方面,先要求演唱人將心態放松,并對呼吸進行合理調節。在歌曲演唱中,大腦會發出具體指令,對呼吸器官肌肉進行調整,并按照歌曲演唱時的不同情感,指導呼吸系統儲備力量與氣息,對呼吸氣流快慢積極調整,并讓各項器官協調運動,從而確保胸腔氣息充足使演唱順利完成。
演唱流行歌曲時的呼吸技巧,作為放松腹部肌肉的過程,促進胸部維持充分拓展,降低橫膈膜的松弛度,通過鼻腔深呼吸來維持。然后按照演唱的歌曲想要表達的悲傷、喜悅、緩和、急促等情緒,再次調整演唱人的呼吸,將胸腔內氣息帶進生門,沖開聲帶。并維持次胸部擴張,控制氣息,調整演唱人的其流量與力度,對氣流的急緩、快慢加以掌握,以此來符合歌曲想要表達的情感需求。但實質上,我們無法對橫膈肌自然運動進行干預與控制,大多時候氣息運動需依靠自然感覺來操控呼吸系統肌肉,從而達到力量狀態,而后,使肺部儲量氣流將聲門沖開,震動聲帶發聲,才能正常演唱。歌曲演唱人只有掌握這些呼吸技巧,特別是與歌曲想要表達的情感相同,這作為必須經過長時間訓練才能擁有的一個技巧。
在演唱流行歌曲的過程中,正確的呼吸方法為胸腹式,也是最具技巧的一種呼吸方式,這常用于流行歌曲演唱方法中的同時必須經過長期訓練才能掌握。歌曲演唱人需要對聲和氣強化控制,并維持二者均衡以及融為一體。協調呼吸,才能使演唱人維持流暢與連貫的聲線,音色的鮮明對比,演唱力度引人入勝、波瀾起伏,才能充分表達出歌曲想要表達出來的情感。特別是諸多流行歌曲在錄音棚中演唱,技巧并非氣息多或是深,更多在于對氣息精細度與適度的掌控。這就對我們提出按照歌曲具體需要,合理分配與掌握氣息的要求,當然,這一流程需要演唱人多練習。
歌曲演唱本身屬于結合語言和音樂的一門藝術,作為結合歌聲與語言實現人類思想情感得到有效表達的藝術。歌唱語言自身具有獨特的語言結構規律,要想保證歌曲演唱時吐字清晰,還需對演唱時的吐字規律及特征深入研究,并對語言聲韻方面的差異詳細研究。語言聲韻方面的差異具體呈現于不同聲韻發生時著力點也不同。生母的發音著力點為喉、牙、舌、齒、唇等。演唱時無法讓字音著力點清晰,如此字音就會比較含糊;著力點錯誤,最終變成了另一個字音或字意。吐字直接關系到發聲,字音形態對于發聲形態具有直接的影響,語言中聲韻不同,在歌曲演唱中也會對聲音部位產生影響。演唱時需要保證吐字清楚,除了需要對字音局部結構的特征進一步掌握以外,還需對字音整體運腔方式合理掌握。不同字音的結構也不同,每個字音在口腔器官中運行也并不相同,只有對每個字音結構特征和規律深入掌握,在演唱時才能利用辯字審音,正確按字行腔,以此對歌曲演唱中字的著力點明確掌握。
吐字-行腔-歸韻,這作為吐字發音中的一個持續性動作,其中掌握行腔作為關鍵內容,行腔即指拓展與延續行腔母音,其延續與拓展即為延長字腹,也iu是在歌曲演唱中演唱與放大母音,并實現悅耳、清脆、明亮、豐滿、圓潤的演唱。聲音共鳴呈現于字腹層面,放大字腹即為放大口腔的動作,因每個字的演延長、開啟、擴張要求不同,外加音樂節奏快慢,音的長短及快慢,及其情感的表達需求不同都具有特殊的講究。認清楚行腔的母音部位,發音為喉部,并非口部,但因吐字頻繁,演唱人通常將所有注意力集中于口腔,而并未關注喉腔,這對于開放喉腔具有直接的影響,所以需要對口部動作強化控制。吐字屬于從開放喉嚨腔體的行腔破除母音口腔的限制,口腔讓行腔母音從喉部到口部流暢而出。聲音延續與拓展屬于純正行腔母音的拓展與延續,而并非字的拓展與延續,若出于字的拓展與延續,勢必無法將字頭的阻礙因素與干擾因素破除,從而導致行腔母音僵化與含混,這樣一來,根本無法使共鳴部位通達明確。在歌曲的演唱中,聲音擴大與縮小,銜接與轉換,比較和統一,皆為行腔母音狀態的變化成果,有些演唱人的行腔母音意念擴充性與延續性不足,所以聲音略顯停滯與拘謹;有些歌唱人歸于憂心開大行腔母音會對吐字產生影響,實際上此類顧慮沒有必要,行腔母音的腔體越是開放,越有利于字點準確與口腔活躍,只有保證吐字時先開腔,確保開腔時要歸韻,歸韻時不關腔,才能收獲完善字聲的效果。
通常流行歌曲的歌詞充滿生活化及口語化,所以不僅需要對演唱時的呼吸技巧深入掌握,還需提升流行歌曲演唱者的吐字技巧。吐字清晰作為對演唱人必備的能力,如今,我國流行歌曲演唱的主要使用的語言就是普通話,故而吐字發音要求演唱人必須以普通話來準確發音,讓廣大聽眾可以對歌詞的含義明確掌握。并對歌詞中的每個字都要發音準確,滿足普通話的標準發音。并且不僅要規范發音,還需注意掌握歌詞中的情感重音、邏輯重音、句句練習與停頓等吐字技巧。在流行歌曲的演唱中,需明確理解歌詞的含義,掌握歌詞中邏輯重音之處,主要表述情感的加重發聲之處,并對段落與句句銜接深入思考,還需適當保持停頓。只有達到以上兩方面吐字技巧,才能演唱好流行歌曲。
總之,在美聲唱法及民族唱法的前提下,以歌曲演唱基礎原理的引導準則,深入分析流行歌曲,總結歌曲中的藝術特征,綜合這些藝術特征,使聲樂藝術領域確立流行歌曲的位置。深入了解到流行歌曲已然形成了一套獨特且完善的演唱系統。實踐表明,流行歌曲不僅不能亂唱,也并非某種演唱方式的附庸,其具備著特殊的聲樂藝術。同時給我們在此類藝術形式的使用中,分清層次界定標準。正所謂,“無規矩不成方圓”,對于諸多流行歌曲藝術特征的肯定,可以使此類藝術方式朝健康的發展路徑邁進,并在逐漸發展中優勝劣汰,讓流行歌曲的演唱方法深受廣發聽眾的喜愛,在促進流行歌曲演唱人呼吸技巧和吐字技巧不斷提升的同時,保證流行歌曲的優化發展。