尋找圖片編輯的主線

01：自由王國

2021年1月，攝影世界雜志社舉辦了“大師的圖片編輯課”活動，邀請曾擔任2006、2007、2016年三屆國際新聞攝影比賽（荷賽）評委、2008年美國全球年度圖片獎（POYi）評委以及中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選委員會執行秘書等工作的黃文女士擔任導師。

課程中，導師黃文對不同攝影師帶來的作品有針對性地從拍攝構思到拍攝手法提出意見，逐一點評并指導進行專業編輯，還提出了有建設性的改進方向。

未來三期，我們在本欄目呈現3位有代表性的攝影師學員作品，并刊發導師黃文的部分點評和拍攝及編輯建議，希望為讀者朋友們拍攝和編輯自己的作品帶來幫助，也歡迎各位朋友們繼續關注攝影世界“大師的圖片編輯課”后續活動。

02A：遠方

03A：朝拜之路—轉水

張延紅作品自述

這一組西藏專題我持續拍攝很多年，前后進藏28次。一開始，我只是拍攝純粹的風光攝影，拍著拍著就不由自主的轉向人文題材。一直以來，我想表達自己的西藏情緣以及在艱苦自然環境中藏民們堅定而單純的靈魂。

在最初的照片編輯過程中，我遇到最大的問題是不知道該如何把自己多年拍攝的西藏風光和人文圖片結合起來，找不到一個結合點，所以大量的照片就一直被擱置，甚至是隨意地堆砌著。直到參加了黃文老師的圖片編輯課。她說：“我在你的照片中看到了你自己，你的圖片仿佛就是你的西藏自拍像?！币痪渲睋粑业膬刃纳钐?！是的，之前我總也找不到風光與人文照片編輯的契合點，找不到編輯圖片的主干線，黃文老師的一席話猶如醍醐灌頂，令我茅塞頓開！我清楚地看到這些作品里面分明站著一個小小的我，一個熱愛藏地人文風光并持續拍攝的我。同時，黃文老師還從專業角度為我的作品編輯以及拍攝提出了很多寶貴建議和指導，才完成了我這組雖不完美，但卻完整也令自己滿意的《西藏—我的自拍像》（9張組照）。優化后的組照，主題更加突出，照片富有節奏感，同時邏輯也更加清晰，感覺自己開始找到了編輯的脈絡和真正的方法。

02B：求索

03B：朝拜之路—轉山

04：佛光普照

黃文導師點評與建議

我個人認為，攝影師選擇黑白照片，更主要的原因是“好控制”，“黑白”更像一個夢境，能夠把很多問題簡單化。張延紅善于布光，所以不用擔心將照片轉黑白之后沒有力量，反而更有力量。

看了這組作品，我有很強的一個感受，攝影師并不像是在做紀實攝影項目，而是在拍攝自拍像。因為紀實是冷靜的，而這組作品中的情緒非常飽滿。

攝影師的基本功，包括對光線的感覺、細節的刻畫，甚至對人物表情和動作瞬間的捕捉都沒有問題。面對這么一組攝影師非常熱愛的拍攝內容時，好的方面是攝影師一直在拍攝旅行當中的自己，拿影像去反射自己內心的各種感受;但同時攝影師的心情會隨時發生變化，而這種變化轉化為照片表達，“一股腦”地拿出來就會顯得有點凌亂。因此，在編輯照片時就需要去尋找主體思路—我究竟在做什么？將自己的情緒作為編輯線。

05：一同修行

06：秋收的喜悅

按這樣的邏輯，首先將照片進行一個歸類，例如同樣幾張表現孤獨的照片是一類的，把它們歸類后可以在其中選擇最好的一張，然后串聯起來，就是用情緒作為編輯線。

通常，講一個故事可以用12張照片，一般來說可以控制在6～10張。如果攝影師覺得6張照片要講好一個故事需要很強的編輯能力，那可以先嘗試8～10張照片的組合。但需要注意的是，如果一組照片超過12張，會很容易“說錯話”，會出現一些多余的、干擾主題的內容了。

舉個簡單的例子，在張延紅原先的組照中有四張表達“孤單”情緒的照片（圖02A、02B，圖03A、03B），圖02A和02B，我會選擇前者。不只是因為它是一個背影，而是因為照片中山景后面的層次感給了畫面第三維度。影像雖然是平面藝術，但如果我用光線、構圖、瞬間，甚至人與人、人與物之間的空間關系，都可以讓照片更有空間感，那么照片的深度就出來了。

回頭再看圖02B，雖然用前景去嘗試搭建一個空間，但當時光線并不好，因此照片中缺乏了神秘感，而圖02A就充滿了神秘感。但它也有缺點，如果畫面拍攝時能再稍微低一點，把人物的腳拍全（拍攝人物不能從關節處剪裁），畫面中天空留白、人物腳下再留出空間的話，第三維度就給全了。

再來看圖03A和圖03B，我會選擇前者。這張雖然拍法比較老派，像1980年代美國報社的經典拍法，但它讓人產生想象。盡管看不到人物的臉，只能看到身體姿態，但和遠山之間形成一個呼應，再加上人物本身向前的姿態，能給人以開放的想象。攝影作品的成功，一方面在于讓觀者產生共鳴，另外一方面便源于想象力。

在拍攝的時候，攝影師的內心是一以貫之的，雖然有些是風光，有些是人文紀實，但只要找清楚情感邏輯作為線索來推進整個影像呈現，照片之間就不會斷裂。所有的影像都是攝影師表達自己的工具，拿著這個“工具”，在不同場景中把“我”想表達的思想捕捉到，就成功了。