國產動畫電影的困境與突破
——以《哪吒之魔童降世》為例

李汶珅

（中國傳媒大學南廣學院 戲劇影視學院，江蘇 南京 211172）

0 引 言

國產電影《哪吒之魔童降世》的成功，標志著我國國產動畫電影進入了新的發展時期。國產動畫電影在創作的過程中，應重視電影的質量與水平，加強IP產品化的發展，重視相關衍生產品，為國產動畫電影的發展提供不竭的動力。

1 國產動畫電影的發展現狀

隨著經濟的發展和科學技術水平的提高，國產電影在經歷較長時間的沉寂后再次揚帆起航。盡管由于市場長期的空缺導致動畫質量與技術存在一定的不足與缺陷，但是近年來相關文化部門對國產動畫電影的支持力度不斷提高，加之游戲產業、游戲行業的帶動，使得我國3D、AI技術發展迅猛。盡管動畫制作水平不斷提高，但早期的動畫電影制作并未形成正確的意識，始終以兒童路線為主，兒童主題的電影投入較多。在國外，動畫電影的制作不只以兒童為主，更適合家長、青年甚至老年人群一起觀看，其作為文化符號進行有效的輸出，得到了廣泛的認可。國外動畫電影的沖擊為國產動畫電影的發展帶來一定的阻礙。在“喜羊羊與灰太狼”“熊出沒”等動畫片搬入熒幕并獲得一定的成功后，國產動畫電影的潛力不斷得到認可和挖掘。動畫制作意識也逐漸從兒童為主轉向成人。行業和市場鼓勵國產動畫電影更多地在院線上映，動畫電影的制作水準和質量也不斷得到提升。在發展初期，國家以資金、政策扶持為主，為動畫電影發展營造良好的環境，但仍存在一定的弊端，例如，只在動畫集數上下功夫，質量卻始終上不去，導致作品質量水平得不到觀眾的認可，影響動畫電影的高質量發展。動畫電影應樹立正確的創作意識和制作意識，以故事為核心，豐富動畫內容，科學把握故事敘述的節奏。

2 《哪吒之魔童降世》成功的原因

2.1 創新傳統敘事文本

對于國產動畫來說，應充分利用經典故事文本的優勢，滿足受眾用戶的需求，不斷創新傳統的敘事方式。對于創作者來說，要重視故事的講述，更應重視現代元素的加入，又要防止故事落入俗套與傳統不符。因此，創作者應對經典進行深入的分析，發掘經典的內在精神，從而將現代化元素有效地融入其中。哪吒作為傳統神話中家喻戶曉的人物，哪吒鬧海、托蓮重生等故事，情節生動、鮮活豐富，若無法發掘新的內涵，則無法滿足受眾的需求。《哪吒之魔童降世》作為哪吒的創新，能夠在保留原有人物的情況下，改變傳統人物形象與故事情節，讓人耳目一新。盡管故事情節與原有故事存在較大差異，但整體故事框架以及邏輯結構卻更加符合現代受眾群體，對現代社會人們的生活理念、價值觀念進行了有效的銜接。該電影不僅打破了傳統動畫電影只為兒童設計的傳統觀念，更向人們傳遞了正確的價值觀，使得《哪吒之魔童降世》一經播出，就受到了人們的廣泛認可，票房也不斷攀升。創新傳統的敘事文本無疑是《哪吒之魔童降世》取得成功的重要因素[1]。

2.2 制造話題熱度

《哪吒之魔童降世》的成功離不開流量的加持，在該影片上映的前期和后期，相關的小說、表情包以及視頻等不斷在網絡流傳，為該電影的上市創造了良好的氛圍。得益于互聯網的發展，上述內容不斷向微博、短視頻平臺、知乎以及微信等社交平臺覆蓋與傳播，參與話題討論人數不斷增加，為電影宣傳、擴大電影影響力提供了良好的基礎。受眾群體的增加，為電影的上映營造了良好的氛圍。與此同時，《哪吒之魔童降世》還與其他IP電影進行了良好的互動，深入擴大影響范圍，利用跨界合作與其他消費場景相互合作，提高了自身的發展潛能。話題的制造與熱度的持續，為《哪吒之魔童降世》的成功奠定了良好的基礎，更締造了國產動畫電影的票房神話。

2.3 故事內容豐富，滿足觀眾情感需求

日本動漫一直處于業界領先的地位，《千與千尋》《哆啦A夢》等動畫電影為日本動漫產業的發展提供了動力與支持。人們之所以對《千與千尋》一直津津樂道，原因在于盡管《千與千尋》屬于動畫電影，但其所傳遞的價值觀卻與成人有著密切的聯系，故而電影能夠收獲全球近400億的票房。作為國產動畫影片，《大魚海棠》在上映之初也獲得了較高的評價，票房相較于同期動畫類電影也取得了較好的成績，但沒有像《哪吒之魔童降世》一樣獲得巨大的成功，原因主要在于其價值觀的傳遞較為單一，僅以善良作為整部電影的主題，電影在略顯平淡的基礎上更顯單調，無法引發人們更好的共鳴。而《哪吒之魔童降世》的故事情節采用遞進式，情感飽滿且豐富，其傳達出的我命由我不由天的價值觀念更是與現代生活、價值觀念不謀而合，與現代多數人的內心成長有較為緊密的聯系，觀眾能通過電影得到一定的情感支持與情感宣泄，進而引發共鳴。《哪吒之魔童降世》在價值觀的傳遞上更與人們的生活相貼近，情節豐富、人物飽滿，為電影的成功奠定了一定的基礎。電影中矛盾與沖突的不斷轉換，為人們找到情感宣泄的出口，深刻表達了人們內心的渴望。《哪吒之魔童降世》與單純宣揚愛與正義的電影有所區別，卻更愿意被受眾所接受，使電影獲得了較大的成功[2]。

3 國產動畫電影面臨的困境和突破

3.1 打造IP產品化

動畫電影作為一個產品，離不開產品化的思維。國外著名動畫公司由動畫所衍生出的收入可達公司總收入的75%左右，因而為電影的創作、發展注入了活力與生命力。以迪士尼動畫公司為例，其動畫電影豐富而多樣，相關作品具有較強的生命力，IP產業化鏈條的建立為該公司的發展提供了不竭的動力。作為動漫發展大國，日本的動畫電影衍生產品也較為豐富，如手辦、公仔、抱枕、掛件、文具、服飾以及飾品等，相關主題樂園的不斷開發也為動畫電影的發展提供了支持，甚至對相關行業和產業也產生了深遠的影響。日本動畫電影的成功往往會帶動相關產品的購買，與人物有關的手辦、公仔等更是風靡世界。營業收入的多樣性使得動畫產業公司能夠持續發展。除此之外，動畫電影的衍生產品多與電影同時上市，更為經濟收益拓寬了渠道。在國內，動畫電影上映時更多地關注票房，因無法預料作品的受歡迎的程度、市場熱度以及質量缺乏穩定性，制作方與投資方為降低風險，在電影上映前期的投入較低。另外，受到慣性思維影響，對動畫周邊缺乏相應的重視，卻過分追求票房，對于動畫衍生品的短視導致盜版衍生產品橫行。在日本，動畫企業多采用產品開發聯合投資的方式，由出版公司、廣告公司以及電影公司等組成共同的投資聯盟，為降低風險、提高收益，確立共同目標，使得動畫衍生產品得到了較好的發展。動畫得到持續發展，離不開IP產品化的發展，更是動畫生命力的體現。無論電影質量如何，都可推動衍生產品獨立發展，重視產品的版權，才能獲得相應的利潤收益。制作方可通過跨界合作等方式，突出動畫電影的持續生命力，借助流量大、知名度高的企業生產聯名款式產品，實現產品的系列化、規模化生產，提高產品的附加值。對IP不斷深入發掘，形成具有核心競爭力的故事內容，為多元化、多樣化發展提供支持 和動力。

3.2 打造獨特動畫形象

獨特的動畫形象對動畫電影的發展具有重要的作用，動畫形象、空間的設計是文化輸出的重要體現。以往的動畫發展過程中，動畫制作在學習發達國家的過程中往往照搬照抄，導致作品同質化嚴重。較為成功的《哪吒之魔童降世》，其人物設計、人物形象仍有似曾相識的感覺。加之過于網絡化的包袱與笑料、對身體缺陷和低俗內容的引用，導致該作品也受到一定的爭議。從某種角度來說，制作者還是從受眾整體出發，出現了一味討好的跡象，無法形成正面、獨特的動畫形象與風格。西方動畫的影響，容易造成國產動畫缺乏一定的辨識度、人物特質不夠突出等問題，因而，在打造、形成自身特色等方面，國產電影仍需要持續努力。獨特的國產動畫形象，不應是過分的融合，而應從細節出發、從傳統出發，切實打造符合我國特色的動畫形象與 風格[3]。

3.3 提高電影動畫質量

動畫產業的發展需要以質量為核心。動畫產業在過去依靠政策、資金扶持的影響下，產量較為突出，但卻并未收獲相應的票房與受眾的認可。現階段，盡管產量不斷下降，但質量卻不斷提升。動畫電影在不斷的試錯發展中迎來了新的發展契機。動畫的制作過程更加重視價值觀的傳遞和技術水平應用。對實際現實情況進行了解后進行合理、科學的創作，重視產品細節，對作品質量有較高的要求，是動畫電影成功的基礎。與此同時，制作單位應提高電影動畫的版權意識，有助于提升國產動畫的國際影響力和辨識度，從而帶動其他行業的可持續發展。作為創作者，更應將工匠精神有效地應用到創作過程中，對產品的細節進行認真、仔細的打磨，做到精細化和極致化。《哪吒之魔童降世》的成功離不開上述因素的營銷，創作者對鏡頭、配音以及人物動作進行了精心的準備，團隊更是為電影能夠高質量的呈現，花費了數十年的時間，從而將一部高水準、高水平的電影展現在熒幕中，呈現在觀眾面前。因此，質量作為電影的核心，是產品能否贏得市場的關鍵因素。

4 結 語

我國的傳統文化擁有豐富的創作資源，經典的IP自身就具有一定的流量。因此，國產電影的創作應對故事文本、故事格局進行有效的創新。在創作過程中，重視正確價值觀的傳遞、與現代人們生活相融合、對故事情節進行科學、合理的創新，加上成熟、飽滿的人物形象，是動畫電影獲得成功的基礎，更是推動國產動畫電影高質量發展、使其具有中國特色的重要保證。