話劇《前哨》：一曲“光明行”

王悅陽

這是一曲用青春、理想、熱情乃至生命譜寫而成的“光明行”。

整整九十年前，黎明前最黑暗的時刻，20世紀30年代的青年知識分子與他們所追尋的自由仍相隔迢迢，當中橫亙著一道龐大、喋血的灰幕。柔石、胡也頻、李偉森、馮鏗、殷夫這五名左聯青年盟員卻從未動搖，毫不猶豫地將全部理想主義交付給一條坎坷崎嶇的革命之路。在堅守信念，抒寫理想的途中，他們的友誼、愛情、價值觀、革命和文學交織成一段值得銘記的歷史記憶，以史為鏡，20世紀30年代的青年與當代青年亦投射為鏡子的兩面。為爭取工農的自由、民族的新生、國家的復興，當年的青年們以身相殉;如今，站在上世紀90年代和當下，回望英烈的選擇，回望遺筆燃星火，新時代青年們堅守理想信念的前路被徹底照亮。

在中國共產黨成立一百周年之際，文藝工作者們沒有忘懷先烈。“這是東方的微光，是林中的響箭，是冬末的萌芽……”以左聯五烈士為題材的大型原創話劇《前哨》首演之后，引起學術界、評論界和戲劇界高度關注。

該劇編劇、上海戲劇學院院長黃昌勇教授長期研究中國現代文學，尤其對左聯文學有深厚的學術積累。他動用史學材料進行戲劇創作，兩年之間僅劇本大綱就六易其稿，精心打磨完成了劇本，這使得《前哨》擁有了文獻劇的厚度。因其豐厚的積累與研究，因而使得劇本對史料的深入挖掘，帶來了人物情感的真實與豐沛，在結構和敘事上的創新也是亮點，使得這部帶有一定文獻性質的話劇具備了浪漫和詩性的氣質。值得一提的是，在為革命獻出熱血與生命時，柔石、殷夫、胡也頻、馮鏗和李求實都是30歲不到的文學青年。柔石小說《二月》、殷夫詩作《別了，哥哥》《我們》、胡也頻短篇小說《圣徒》等左翼文學作品，同情民族的苦難，將自己與祖國被壓迫人們的命運、與世界被壓迫人們的命運緊緊地聯系在一起，開啟了20世紀中國文學史上的輝煌一頁。今天的人們該如何理解他們的精神世界、理解他們的信仰與選擇、理解他們的無畏與犧牲？這個歷史時空與當代生活、當代史之間有著怎樣的關聯？用一部優質的舞臺藝術作品來回應這些問題，塑造當代中國人的精神世界，在今天看來，更具有重要的文化意義和價值。正如同濟大學人文學院王鴻生教授所指出的那樣：“如實展現革命者的風采，與革命史重構對話關系，劇本提供了一個扎實的基礎，這是基于作者本身對左聯文學史的熟稔，材料運用得具體、準確、扎實、到位。”而《前哨》，可以說是迄今上海舞臺不多見的、回望左聯五烈士與左翼革命文學歷史背景的重大紅色題材創作，對于發掘上海紅色文化資源、弘揚城市文化精神具有十分重要的現實意義。

思想精深

1931年1月，在上海東方旅社，中國左翼作家聯盟五位青年作家柔石、胡也頻、李偉森、馮鏗、殷夫被捕，隨即從老閘巡捕房引渡到市公安局，又關進龍華國民黨淞滬警備司令部看守所。在這里，他們度過了人生的最后三個星期。在獄中，他們回憶起昔日的文學與生活，困苦與斗爭，親密的朋友、美好的愛情、熱鬧的宴會，還有春日的桃花林。1931年2月7日，他們連同其他共產黨人共24人被秘密殺害，史稱“龍華二十四烈士”。烈士們未竟的事業和心中的期許，就像雪霽之夜透過囚室小窗的月光那樣，照徹了未來的世界，今天和明天。

2020年，一所藝術大學內，導演系學生左浪和姚遠正在導師王近教授指導下排演一部寫于30年前的未完成的劇本，力圖再現“五烈士”的故事，當代青年能否理解90年前五名青年作家的人生選擇，又能否解開30年前編劇對“五烈士”的理解和感受？嵌套式的戲中戲結構，為觀眾搭建起三個可以互相穿越、互相理解的時空：“90年前，他們不肯順流而下，用青春和信仰去解時代的鐐銬。90年后，我們追蹤他們用鮮血拓下的足印，以初心召喚未來的征途。”……整部《前哨》，氣勢恢宏，陣容強大，全劇組齊心協力，為觀眾帶來了一部思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀舞臺劇作品。

2021年是建黨100周年，也是左聯五烈士犧牲90周年，“在‘建黨100周年和‘左聯五烈士犧牲90周年這兩個重大時間節點上，我覺得同是文化戰線，我們上海戲劇學院應該有所作為”，作為編劇，黃昌勇教授坦言，每一個中文系畢業的人都會有創作夢，而關于左聯，他更是因為多年的研究，有著非常特殊的情結。“話劇《前哨》的創作給人一種生逢其時、帶著使命感出生的時代性印記，”盡管自己創作劇本尚屬首次，但正是自己多年前開始的對這一題材的研究和積累，為此番創作打下了基礎，加之在上戲工作十年來豐富的戲劇滋養，早在兩年前就開始構思選題視角。黃昌勇組建校內外一批年輕的創作團隊，對劇本進行研發和孵化，召開過多場劇本孵化會，并帶領組織創作團隊進一步深入歷史，參觀、考察、采風。直至去年盛夏7月，在構思基本完善和統一的基礎上，黃昌勇離開上海閉關寫作，一氣呵成完成劇本，之后又帶領導演團隊，在國慶中秋長假閉關7天，完成排演本，其間廣泛征求了文學界、評論界、戲劇界的專家學者的意見和建議，又在創排過程中多次修改，最終六易其稿，嘔心瀝血而成。其目的就是為了打磨精品，精益求精。對此，復旦大學中文系郜元寶教授認為，《前哨》值得期待的一大看點，就是劇作者憑借自己多年來對現代文學，尤其左聯史的深細研究，從史實本身所發掘的戲劇性因素。“‘文獻藝術劇的概念將一舉突破歷史劇‘幾分史實+幾分虛構的固化模式，在更高的藝術真實層面徹底打通紀實與虛構的壁壘。只有這樣，戲劇舞臺才能釋放更加豐沛的藝術沖擊力。”

而對于《前哨》這個劇名，黃昌勇表示，這也是在多方建議之后，他最終堅持的。《前哨》在歷史上就是中國左翼作家聯盟機關刊物，第一期就是為紀念左聯五烈士而出的專號，刊登了魯迅等眾多作家在內的紀念文章，是一本研究左聯時期革命文學運動的重要材料。劇名的“前哨”兩字，更是魯迅親自寫完后木板印刻的。 “我們也希望通過這個劇，能讓這個名字傳播得更遠”。

《前哨》是一部重新發現、追尋和緬懷革命歷史先烈的大型詩劇，要讓今天走進劇場的觀眾尤其是“后浪”們從中汲取力量，就要突破傳統的文獻劇局限，在藝術表達上有所創新。在黃昌勇的筆下，《前哨》集中展現了龍華烈士在面臨人生道路選擇時的困苦與堅定、猶疑與勇敢、彷徨與奮進，通過有機的戲劇結構和沖突，展開當代青年與當年青年的對話，從親情、友情、愛情等多個側面，對理想信念進行追尋，對龍華精神作了極具現實意義的詮釋。該劇以創意和結構見長，除了上世紀30年代、90年代與當下三個時代的重疊展現，在敘事層面也作了大膽嘗試，巧妙地以“戲中戲”的交叉結構，在現實和歷史之間構成一種張力，以現實追溯歷史，以歷史反照現實，在兼具浪漫和詩性氣質的基礎上，構建了多向闡釋的可能。全劇敘事以精神求問為線索，跌宕多姿，劇中人物的表達在間離效果中追尋哲學思辨，加諸利用影像襯托敘事以及時空轉換，凸顯了良好的舞臺視聽效果，含蓄內秀又直指人心。正如主創團隊所想的那樣，對那段黑暗而深沉的歷史，今天的我們絕不能輕薄地去看待，因此，其舞臺呈現必定是恢弘、深沉、壯闊的。

制作精良

思想精深，構思精到的劇本是成功的第一步，為舞臺呈現打下了良好的基礎。在制作團隊方面，話劇《前哨》更是集結了上戲教師和上戲校友中的青年實力派創作人員。該劇由近年來多次在上海戲劇界嶄露頭角，好評連連的青年導演馬俊豐執導，主演柔石先生的則是上海戲劇學院優秀畢業生、著名演員袁弘，上戲優秀畢業生謝承穎飾演馮鏗、顧鑫飾演胡也頻、劉鵬飾演李偉森、杜光祎飾演殷夫，此外，著名表演藝術家王洛勇出演魯迅，演員海一天出演殷夫大哥……可以說，在演員的選擇上，哪怕僅有一場戲，也堅持由實力派演員出演。此外，制作團隊還邀請著名導演鄭大圣擔綱視覺總監和劇中的影片拍攝，上海歌劇院院長許忠任音樂總監，電影音效專家詹新擔綱音效設計，藝術顧問則是中國國家話劇院院長、著名導演田沁鑫。

作為和劇中人物幾乎差不多的同齡人，導演馬俊豐在研究了大量歷史資料后深受觸動，據他回憶，兩年前接到這一任務時壓力很大，全劇的創作大量源自歷史的真實資料，正如黃昌勇所期望的那樣：“九十年前，他們不肯順流而下，用青春和信仰去解時代的鐐銬。九十年后，我們追蹤他們用鮮血拓下的足印，以初心召喚未來的征途。我覺得歷史劇的編劇導演首先要是一個學者，不然很難做出一個好的歷史劇。而我們這一次的創作，也希望能在檔案上、在歷史上的研究上填補一些空白，同時也用更多歷史上的真實，來填充這個劇作的細節。”為此，馬俊豐與同事們研究了很多相關素材，最終確定演出基調與思想：“劇中的年輕人在黑暗中看到了一點光，義無反顧向光奔去。他們倒下了，卻點燃自己，變成燈塔，指引著后人奔向光明。我因此和我們的劇組說，這一次我們不能用技巧和方式去創作，而是要用內心去創作。我們希望這個劇作能讓觀眾有代入感，而不僅僅是還原30年代的歷史原生態，這樣也讓全劇的意義有了多向闡釋的可能。”

英雄，在任何時代都是一個民族最閃亮的坐標。殷夫拋棄優渥的生活，毅然投身革命理想，加入了中國共產黨。柔石是多愁善感的，但他懷揣著革命的熱情創作了小說《二月》，早春雖寒但冰消雪融就在眼前不遠處。還有把《國際歌》引入中國的李偉森，同情國家苦難的胡也頻，要學“鑒湖女俠”的馮鏗……這五位出身不同、經歷各異的青年作家，從不同的人生路徑匯聚到上海，以文學革命者的身姿寫下無畏與犧牲，最終為信仰獻出了年輕的生命。話劇《前哨》展現了他們人生的最后三個星期，有困苦與堅定、猶疑與勇敢、彷徨與奮進;有親情、友情、愛情，更有對信念的堅守。《前哨》之所以動人，其舞臺呈現最大的亮點在于對五位青年在人生道路中一次次選擇過程中展現，他們是如何對待友情、愛情、親情的，如何對待家國情的。通過這一次次選擇，告訴觀眾，他們最終選擇中國共產黨，選擇革命，絕對不是盲目的、沖動的，而是出于對國家、民族、人民責任，抱著理想主義做出的理性選擇。

《前哨》集中展現了龍華烈士在面臨人生道路選擇時的困苦與堅定、猶疑與勇敢、彷徨與奮進，通過有機的戲劇結構和沖突，展開當代青年與當年青年的對話。

在舞臺呈現方面，馬俊豐表示，《前哨》區別于傳統話劇的表現形式，構建當下的劇場新形態，融合話劇表演、影視拼接與多媒體影像結合的綜合表現形態，強調視覺等新的審美追求。比如劇中殷夫與大哥告別這場雨中戲。訣別身為國民黨軍隊高官的哥哥，此后“各走前途”的殷夫獨自走在雨中。此時，90年后的導演系研究生默默地撐了一把傘過去。沒有任何語言，就是一個打破時空的對接。但觀眾一看就明白，這是一種理解，也是一種召喚……意向的表達與時代的呼應，成為該劇非常重要的藝術手段與看點。對此，中國戲劇家協會副主席、上海劇本創作中心藝術總監羅懷臻認為，《前哨》呈現出壯闊深沉的舞臺藝術風格，同時又不失時代感和青春氣息，以高度融合的手法，構建革命歷史題材新的表達語匯和舞臺范式。

精品意識是《前哨》劇組全體參與者共同的精神追求與目標。事實上，文藝工作者為時代，為人民創作藝術精品，一直是上海戲劇學院的傳統與職責。正如黃昌勇所說的那樣：“拿我們學校來說，1945年成立之后，上戲為這個時代提供了很多精品力作，經常帶作品進京演出，校內的演出也很受社會各界關注。近些年，我們對創作依然非常重視，但是，說真的，具有全國影響力的現象級作品還是少了點。看到這樣的情況，我心里也很著急。我一直在思考：明明我們生活在這樣一個火熱的時代，有著火熱的生活，有這么豐富的題材，為什么我們的精品力作反而少了？”對此，黃昌勇感慨頗多：“我覺得一個最大的原因，是現在大家都有點浮躁，不能夠靜下來，把更多的時間和精力投入到一部作品的創作中。一個作品從選題、立項到完成，往往就幾個月，為長期而做的創作打算很少了。此外，大家可能還是太功利了。很多創作是為了完成任務，或者純粹就是為了搶某個具體的時間節點，而不是做充分的準備，從內心出發，做自己真正想做的創作。最重要的是，舞臺藝術是一門綜合藝術，是需要‘集團作戰的，不僅僅指燈、服、道、效、化等多部門的合作，還應該包括方方面面。所以，這次創作，我希望追求思想精深、藝術精湛、制作精良。不管最后能夠達到什么層次，‘三精的追求在管理控制上會始終伴隨。”

事實上，《前哨》的首演確實獲得了極高的關注與評價。中國文藝評論家協會主席仲呈祥先生觀后，激動萬分，在研討會上，他坦言：“我歷來相信，一個作家或藝術家只有當他產生夜不能寐的創作沖動時，才可能出好作品。這部劇的誕生應時代之命、人民所需，恰逢其時。在慶祝中國共產黨成立一百周年之際，全體黨員、全國人民都在向歷史深處回望初心：我們不忘的初心是什么;我們牢記的使命是什么？龍華在中國共產黨歷史上有特殊的地位和作用，因為它關押過大批黨的領導人和高級干部，但它今天在人民群眾中的影響，同‘紅巖‘雨花臺等比起來還不相稱。習近平總書記指出，歷史要前進，改革要深化，離不開哲學精神的指引，離不開歷史鏡鑒的啟迪，離不開文學意義的推動。‘紅巖有一部小說，‘雨花臺也有很多文藝作品，龍華相比較起來少了一些，特別是產生全國影響的。現在，這部作品出來了，龍華會因此產生更大的影響，它所蘊含的革命精神、文化意蘊、紅色基因，將在今天為人們提供強大的精神正能量。”

那是不是你要去的方向？你要捫心自問。對我來說，我就是把燈塔放在臺上。燈塔可能曾經一度被人遺忘或者熄滅了，現在我們把它重新點燃起來……

藝術精湛

《前哨》創作匯集了諸多上戲校友，他們抱著對這段紅色記憶的崇敬之心全情投入。扮演魯迅先生的是著名表演藝術家王洛勇，自接到任務起，頓感“壓力山大”的他就開始閱讀資料，走進人物。“這個角色真是太難了！首先，能演這樣的角色是演員的福分，要說中國有骨氣的名人，有責任感、有思想的文人，魯迅絕對是當之無愧的。能演這樣的人物，首先是非常光榮，但接下來心里慌慌的，因為這個角色太復雜了。我演魯迅的最大感受是——如何平衡魯迅的兩面——冷和熱，熱情與嚴肅，學術上的嚴謹和對年輕人的耐心……”舞臺上的王洛勇，最終演繹了一個真實、生動、傳神的魯迅先生，得到了大家的認可。對此，王洛勇感慨良多，“今天，作為文化人，我們應該做怎樣有質量的事和值得傳承的事？這部戲，不是來說教今天的觀眾，我覺得就是——傳承。新文化這群人為了理想的新中國在努力，這是值得我們敬佩的。但這種精神會拔高、會太理性、太抽象、會似乎有些說教，怎么把理想化跟今天我們要吃麻辣燙、喝珍珠奶茶、喝咖啡來做平衡，這是值得思考的。生活要往前走，生活質量也要提高，但我們的責任心、對自己民族的愛，可能還是得小溫火燉著，這就是這個戲給我們的啟發。”

常年在影視圈中現身的袁弘，在《前哨》中飾演柔石，一圓他多年的舞臺夢。為了心無旁騖地創作角色，他把家搬到了上海。從排練伊始，認真的袁弘就做到脫稿排練，說明早就對劇本爛熟于胸，做好了所有的準備。“自從在上戲畢業后，我一直沒機會上臺演戲，這次回學校演出，圓了一個舞臺的夢。”袁弘表示，這個戲講的就是那種年輕時候的激情，而排這個戲也讓自己燃起了青春的熱情、對戲劇的熱情。“我在劇中飾演柔石，他寫過大家很熟悉的小說《二月》，被拍成了電影《早春二月》。這部戲是關于青春的浪漫的故事，這些年輕人，雖然是在20世紀30年代，但其實他們在世界的各個時代、各個角落，甚至在當下，就在我們身邊，可能就是我們自己。我特別希望，讓臺下觀看演出的觀眾有一種感受就是——其實一代一代年輕人是一樣的，當年的他們可能就是今天坐在臺下的我們。這是他們的人生選擇，但其實他們是跟我們一樣的青年，他們也會有猶豫、也會有彷徨，但他們在當下做出了那樣的抉擇。”因此，在劇中，特意加了一些臺詞，還有熟悉的場景，去強調這種感覺。

“每個時代，年輕人都是國家的希望。”袁弘說，走進《前哨》后，自己一直在反思，“我們這一代人到底有什么作為，對國家和社會作了哪些貢獻，我們是否足夠努力不至于辜負了這個時代。演出時，當我們在說這些臺詞的時候，也是希望有一個延續，現在的年輕人是不是也會有這樣的思考？這是一種傳承，這是一種精神。”

排練時，看到做好造型的袁弘從黑暗中走來，導演馬俊豐呆住了：“簡直和相片上的柔石一模一樣！那一刻千言萬語都在不言中，我倆抱了抱彼此。”一個看起來很遙遠的故事，居然可以這樣近，像是歷史被喚醒了，馬俊豐的內心深處涌起了一種神圣和富足。起初對這個題材完全陌生的他，帶著讀博的勁頭一頭扎進了史料里，越是走近這些90年前的“同齡人”，內心受到的沖擊越大。他把300多萬字的史料分發給所有演員，劇組一起學習研究，從歷史的真實中尋找形象，建立信念。“看材料的時候我就會想，我會不會因為一件事情去死，我能不能為我的理想、我的信仰獻出生命？我覺得當代人身上缺少一種理想主義，或者缺少一種信仰。我看他們文字的時候，經常穿透文字，能看到他們，看到五個年輕的面龐，透過他們密密匝匝的文字，撥開他們層層疊疊的文獻，我看到非常年輕的面龐在我面前……就一下子有很多話想跟他們說。他們作為前輩的文藝工作者，用生命書寫歷史，最后他們把自己點了，成了一個燈塔在那照著……那是不是你要去的方向？你要捫心自問。對我來說，我就是把燈塔放在臺上。燈塔可能曾經一度被人遺忘或者熄滅了，現在我們把它重新點燃起來……”今天的觀眾如何理解烈士們的信仰、理解他們的選擇與犧牲，正是話劇《前哨》要用藝術的手法回答的問題。

（本文圖片均為《前哨》劇照）