長安畫派與當代長安畫壇格局動態透視
——以長安畫壇第三代畫家陣營格局動態梳理為例

在當下，長安畫壇已呈現出多樣化的格局。然而，人們在界定長安畫壇畫家群體并論及陜西美術發展現狀時，總會以長安畫派的藝術坐標來進行度量。長安畫派既是生存于長安這塊文化艱生地上的時代藝術之花，也是人們爭相仰望并奮力沖刺與之比肩的學術高峰；長安畫派誕生至今，其精神早已深入人心，并且以其純然的文化生態代有傳承；進入新時期以來，得益于官方文化復興戰略的倡導，重塑大國自信，確立中華民族固有文化的主體地位，特別是“一帶一路”的倡議，給予了長安畫派以新的價值闡釋，長安畫派再次被歷史重新標格。

近幾年來，以打造絲路文化高峰，振興長安畫派文化，唱響陜西文化品牌為引導，官方的抑或民間的各類打著長安畫派招牌舉辦的展覽可謂此起彼伏，諸如深圳文博會的“慶祝改革開放40周年——2018長安畫派陜西當代中國畫名家作品展”，上海的“風從長安來——‘長安畫派’當代名家作品展”，南京的“長安畫派老中青三代藝術家的兩地交流展覽”等等，這些展覽多以龐大的畫家群體，匯集長安畫壇老中青三代畫家之作品，主辦者希望借此呈現出“長安畫派”藝術精神旗幟下，三秦大地在新的時期國畫領域的新探索和新面貌；也期望通過梳理、致敬并回望“長安畫派”文脈，弘揚與展望新時代長安畫壇的新格局與新動向，特別是2018年8月26日在中國美術館舉辦的“絲路原點，回望長安——長安畫派與長安畫壇國畫作品展及學術研討會”，更是把當代長安畫壇傳續“長安畫派”精神文脈、反映主流創作動向、展現畫家群體格局推向了高峰。媒體以為這個展覽是時隔59年后的長安畫派與長安畫壇國畫作品二度晉京展。80余幅作品匯集，年代跨越半個多世紀的作品陣容亮相中國美術館，三代畫家在京再次吹起“西北風”。然而讓人不可思議的是，一塊巨型且醒目的、展示西安國畫院建院歷史的宣傳牌，竟然被放置在長安畫派六老文脈展大廳中，這似乎與展示的主題極不搭調；或者，這樣布置是否還帶有其他象征寓意？展覽承辦方向媒體表示：傳承和發揚長安畫派精神，最終還得靠行動，得落實到具體的事、人和畫上去。然而，由于缺少純粹學術的介入，結果使展覽顯得極為雜亂、無序和功利、虛夸。有觀眾就議論道這是否是扯著長安畫派的大旗，旨在收獲商業操作紅利的一個展覽？凡此種種的展覽現象，其實透射出的是主辦者的文化品格與文化情操的缺失或淡薄。這由此不由得讓人感嘆：長安畫壇今日于長安畫派之傳續，怎奈陷入一種庸俗的社會學怪圈之中，門閥、門戶紛爭的狹隘意識狀態，已使當下長安畫壇陷入迷亂而尷尬的局面。

回望昔日，以趙望云、石魯、何海霞、方濟眾等開創的長安畫派，使沉寂了近千年的、曾是十三朝古都的長安再次復興了藝術的輝煌，曾經代表著中華民族主體精神的漢唐藝術的博大沉厚、雄渾樸茂之風，似乎借此也得到香火傳續；先賢們以其純正的思想品格和藝術境界，倔強而堅韌的開拓精神，在大西北開創了具有劃時代意義的中國畫由傳統形態向現代形態的轉換，創造了反映中國氣派和大西北精神的繪畫語匯體系；它真正地觸及了我們民族的本源根性所在，喚起了我們心中久遠的民族魂魄與精神根系；又因其遵守著藝術流派的發展規律，極具創新精神，因而，是最有生命力的一個畫派。長安畫派的藝術，無疑已成為當代中國畫壇的一個新的傳統。

王瀟 午飯 182cm×145cm 2006年

江錦世 佛像

“文革”結束后，方濟眾先生事實上已經成為“長安畫派”承上啟下的一個精神樞紐，他引領并扶持了一批對當下長安畫壇至關重要的人物，開創了長安畫派之后長安畫壇新的繁榮。王子武、陳忠志以及改革開放以來成長起來的陳子林、霍明、崔振寬、王金嶺、江文湛、趙振川、郭全忠、陳國勇、李世南、苗重安、王有政、徐義生、張振學、張之光等，代表了的長安畫壇第二代畫家的異軍突起，他們以各自實踐的榜樣與影響，引帶著當代長安畫壇新的發展動向，從而使長安畫派的精神和筆墨傳統得以多元化縱深向度的拓展。然而他們成名之后，往往又以力求“走出長安畫派”來彰顯其個人的風格影響。有學者認為，20世紀80年代中期，方濟眾的離去實際上已經標志著為長安畫派畫上了句號；也有人認為，當下的長安畫壇實際上已經進入了“后長安畫派”時代；有更為甚之者，企圖消解和泛化長安畫派的文化引領作用，或是假借體制和國家意識形態的影響力，將個人的一己私欲進行商業操作。

當下，各種思潮和流派的動態變化格局已成為一個必然趨勢，在這個時代背景下，我們又該以怎樣的思想準備來面對“長安畫派”的文化張力；又該以怎樣的行動來擎起“長安畫派”的精神旗幟；又不失后長安畫派的多元和更加個性化的時代訴求？現在，王子武、陳忠志、陳子林、崔振寬、江文湛、王金嶺、陳國勇、趙振川等長安畫派第二代畫家在長安畫壇的學術地位基本上已有定論；隨后之晁海、張立柱、邢慶仁也以他們各自的學術影響在當代中國畫壇站穩了腳跟；而范華、姜怡翔、李才根、王保安、劉丹、劉星、劉西杰、徐步、王洪濤、屈健、徐華等畫家也都能以其鮮明的藝術風格閃耀于當下的長安畫壇。不同于第二代畫家的是，他們都在改革開放后畢業于各專業美術院校，觀念更加開放，思想更加活躍，專業學養也更加扎實豐富，因而，其創作風格和思想追求也更加自我和多元化。然而，由于他們長期生活于長安，思想深處凝結了長安文化的濃郁情結，作品風格和筆墨語言中仍不失鮮明的關陜地域文化的審美特質，從而為他們的作品從大的范疇上歸屬于后長安畫派奠定了美學指標。

與第二代畫家不同的是，這批畫家中有一部分分屬于學者型畫家，他們于畫史、畫論等領域都有著廣泛的研究，在長安畫派研究方面理論著述豐厚。因此，他們對長安畫派的繼承與發展認識更加清楚，一方面追求學養高度，一方面進行筆墨及個人藝術風格的研究與開拓；他們有理論，有實踐，各自都相當自覺地踐行著“知行合一”的中國學術傳統，多能自覺地堅守中國文化的本體意識，守護中國畫的純正文脈，因而，他們的作品，都相當自信和自主地進行著自己心目中的“筆墨當隨時代”的探索，從而使他們的作品具有了中國文化純正而見氣見骨的品格。比如像邢慶仁、范華、劉星、徐步等書法修養都比較高，作畫強調“書法用筆”，以神造型。他們皆能以十足的寫意手法，追求氣韻生動的筆墨風格和藝術形式。從這個意義言說，行進中的當代長安畫壇第三代畫家群體，同樣也延續著長安畫派在當下前行的足跡。

周紅藝 雨后登樓看山 136cm×70cm

第三代之后，又有一批很活躍的第四代畫家，這一代人一開始就遇到市場化、跪拜門、高研班潮與恪守藝術品質兩者之間的尖銳矛盾所帶來的諸多問題。尤其是拜師之風的愈演愈烈，使得他們還面臨著門戶之見與門閥風氣的狹隘制約。那么，如何摒棄狹隘的門戶制約，撥開輿論迷霧，回首長安畫派發展的歷史邏輯并找到各自的路子和方向，這將是第四代畫家所要解決的當務之急。

繼承與創新，這不僅是歷史留給我們的法寶，而且是長安畫派先賢們給我們點亮的指路明燈。冥冥之中，一個審美共識的高度標桿，自然會引領、鞭策、篩選，從而或肯定，或淘汰。作為新生代畫家，我相信他們會以各自的智慧，踏實地尋覓著，探索著。這一點，我滿懷期待……