淺析觸鍵在鋼琴教學中的作用

平 凡

（鄭州工業應用技術學院，河南 新鄭 451100）

音樂作為一門表演藝術，鋼琴演奏者應掌握基本的彈奏技術，不同的觸鍵手法，以便能完成作品的要求，彈奏出動聽的樂曲，使觀眾有興趣繼續聽下去，所以，采用正確的觸鍵方法在鋼琴教學中成為一項重要內容。

一、鋼琴教學中的常見問題

在鋼琴教學中，由于學生的彈奏水平參差不齊，以及先天條件和思想認識的不同，因此，我們會遇到各種各樣的問題。

（一）觸鍵問題

觸鍵問題，顧名思義，就是手指接觸琴鍵，在觸鍵過程中，會出現各種各樣的問題：有的學生兩手向外傾斜，左手最低音和右手最高音無力，使手掌伏在琴鍵上，彈奏起來沒有音色、不流動；有的手指過于向手掌中心靠攏，導致觸鍵發力不均勻；有的手指弱小，力量小，手掌支撐不起手指，使彈奏無力；有的觸鍵角度不好，使手指彈奏不清晰；有的觸鍵力度不夠，對于一些曲子，如果使手指關節發力，音量則較小，如果使用全臂發力，音量又會太大；有的觸鍵速度跟不上，會使作品情緒表達不出來，音色不夠明亮；有的觸鍵深度不夠，即不能使琴鍵彈到底，發出的聲音不夠響亮，這些都是觸鍵過程中普遍存在的問題。

（二）音樂修養問題

音樂修養體現了一位演奏者的綜合音樂素質，是音樂學習的基礎，它包含有視唱、聽音、節奏、和聲等多方面的音樂基礎知識。

在鋼琴教學中，很多學生彈奏鋼琴沒有感覺，只是單純的把每一個音符彈奏出來，聽眾會覺得味同嚼蠟，其中有一部分原因是彈奏著對譜面力度符號、作品所要表達的情感以及作品的背景認識的不夠全面；還有一些音對作品本身理解不夠，一些他們聽過的耳熟能祥的曲子，會很有興趣學習，把其中的力度符號，音符，節奏，作品所要表達的情感等做一番學習，彈奏起來也得心應手，這說明要提高演奏者的趣味性很重要，要讓他們多聽，多感受，這樣會使他們有更高的音樂修養。

（三）放松和緊張問題

在鋼琴教學中，要真正達到“放松”，籠統的要求放松是不行的，“放松”是松而不懈，在彈奏過程中我們常出現很多問題：我們的肩、大小臂、手肘、手腕等某個關節會出現過度緊張狀態，這樣使力量集中在某個地方，使之越來越僵硬；有的手指過于向手掌心靠攏，導致發力不集中，指尖無法發力。緊張會在演奏時隨時出現，隨著每一次速度的加快，都可能出現新的緊張，貫穿于學琴的整個過程。因此學習鋼琴的過程中，也是不斷從“緊張”到“放松”的過程，這樣反反復復，逐步進步。

（四）力度、速度問題

鋼琴的力度也就是我們彈奏時作用于琴鍵上的力量強度，出來音響的強度。有的對力度變化的理解不夠準確，對于力度符號f，mf往往會用大臂力量，使勁敲鋼琴，使手指臂膀處于緊張的狀態，這樣演奏出來的音色就是堅硬不柔和的；同理，有些演奏者對力度符號p，ppp，mp，往往會把大臂架起來，使大臂首先僵硬起來，這樣會使力量脫節，彈奏出來的聲音是空虛的沒有核心的，而我們要求彈奏著從起手到落手的動作應該是連貫的、無痕的。而在彈奏奏鳴曲時，由于這類曲子的速度變化較為復雜，演奏者不顧其中的強弱，忽快忽慢，不按照標記去演奏，使演奏出的效果缺乏層次感，無音樂性，這就是力度速度普遍存在的問題。

二、觸鍵在鋼琴演奏中的作用

觸鍵是鋼琴演奏的基礎，在鋼琴演奏中起著關鍵作用，它直接反映了演奏者的審美情趣和品位修養。他直接影響著演奏者的音色質量，演奏效果呈現及音樂內容表達，在鋼琴演奏技巧中顯得尤為重要，不同的作品有不同的觸鍵方法，即使是同一首作品也有觸鍵方式的變化，這樣才能更好的表現音樂。這樣聲音就會傳得很遠并且音色飽滿，圓潤，不同的觸鍵會產生不同的音色，他直接決定著聲音效果。因此，觸鍵技巧與鋼琴演奏技巧是相得益彰，相互輔助的關系。

鋼琴演奏是要為作品和為音樂服務的，為了詮釋作品我們會用到適合不同風格的觸鍵手法，鋼琴上的每一次觸鍵方式的變化都是為了滿足音樂表現的需要，觸鍵手法要服從與音樂表達的內容。因此，觸鍵在鋼琴演奏中有著極其重要的作用，它是我們表現音樂的基礎，是我們鋼琴演奏技術中不可缺少的一項，只有先把它做好，我們的音樂地基才能牢固，才能在更高的層次上更好地詮釋音樂，要把觸鍵學習當做鋼琴技巧學習中的重中之重，這樣才能更好的為音樂服務。

三、鋼琴教學中觸鍵的學習

觸鍵作為鋼琴演奏技巧中非常重要的一項內容，因此在鋼琴教學中要有針對性，有目的性的進行教學，鋼琴演奏中的觸鍵有多種多樣的方式，每一種不同的方式都會演奏出不同的聲音效果。觸鍵分為觸鍵力度，觸鍵速度兩方面，琴鍵承受著觸鍵力度和觸鍵速度的影響，由此可見，觸鍵速度、觸鍵力度對所發出的聲音大小有直接的影響，兩者之間不是單獨存在的，二者相得益彰，互相輔助的。然而，在鋼琴教學中我們應如何把握觸鍵力度，觸鍵速度呢？接下來我們進行分析。

（一）觸鍵力度

觸鍵力度，望文生義，就是我們在彈琴時，身體作用于琴鍵上的力量。從小到大可以分為：手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵。

1.手力觸鍵

手力觸鍵，望文生義，就是用手腕部的力量觸鍵，在彈奏過程中，它要求演奏者指尖下鍵的同時，所有的發力點在手腕部位，在下鍵時，手腕有略微抬起的感覺。

手力觸鍵的力量已經大于指力觸鍵的力量，特別是在垂直下鍵時可以彈奏出稍強力度的作品，音色比較尖力，明亮，例如在彈奏貝多芬最為著名的作品之一《c小調第五交響曲》中，里面就有比較有特點的斷奏，此處可以用手力觸鍵的方法來表現激昂有力、勇往直前的氣勢，把作品中需要的頓挫感、顆粒感很好的表現出來，而同樣適應于這種手力觸鍵的還有跳音、不連續的音符，它會使手腕部位有明顯的上下起伏的感覺，就是使手腕發力就可以達到的適用于跳音、不連續音的力度效果，因此在彈奏時要輕巧一點。

2.臂落觸鍵

臂落觸鍵，這是依靠臂力觸鍵的方式，在彈奏作品時，它要求彈奏者手臂的力量下落彈奏，在演奏時要有明顯向下的推力，而不是單純的敲擊琴鍵。

臂落觸鍵中速度較快的下落方式多適合表現速度較快的持續連音，它主要是在大臂的帶動下，連接肘部，然后是手腕部位，這樣作用于每一個音符上，發出比較有穿透力的聲音，在速度較慢的作品中，速度慢本身就弱化了彈奏力度，而如果還要使用臂力來彈奏就會大大減弱聲音，此時要避免使用臂力。在鋼琴學習中，我們知道，弱音往往沒有強音容易彈奏，特別是好幾個音的同時彈奏，往往不容易獲得弱聲中而帶有集中的音色。

3.全臂觸鍵

全臂觸鍵要用到手指，手腕，前臂，大臂五個部分，這五個部分是協調一致，有機統一的整體。

（二）觸鍵速度

觸鍵速度，也就是我們彈奏鋼琴時的快慢，它與觸鍵的力度、強弱相得益彰，相輔相成。速度的變化影響著聲音的明亮，暗淡，柔和，根據手指接觸琴鍵到琴鍵落到底的時間，我們把觸鍵速度分為快速觸鍵和慢速觸鍵。

1.快速觸鍵

快速觸鍵，就是從手接觸琴鍵到琴鍵落到底的時間非常短，產生明亮清脆的聲音，它要用到指尖觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵四種觸鍵方式，通過這些觸鍵方式來表達不同的聲音效果，能把作品中漸快，漸強的感情處理表現出來。

2.慢速觸鍵

慢速觸鍵相對于快速觸鍵來說，不需要很多的觸鍵方式，慢速觸鍵本身的力量就較弱，因此，不同速度的觸鍵方法，會彈奏出不同的聲音效果，進而表達不同的作品風格。

四、結語

觸鍵在鋼琴教學中是一項較為復雜的技術要點，對一首作品的完美呈現，需要精湛的演奏技巧和情感表達，而精湛的演奏技巧中，觸鍵占據著十分重要的地位，在鋼琴演奏的過程中，觸鍵的手法直接影響到聲音的音質，可見，正確的觸鍵非常重要，只有對觸鍵技術不斷地鉆研，學習，才能掌握其精髓，最終我們還是要為音樂服務，結合樂譜，準確的把握作品所要表達的情感，達到完美的聲音效果，更好地詮釋作品，表達音樂。