淺談鋼琴考級

王璜

（廈門大學 嘉庚學院，福建 漳州363105）

一、目前鋼琴考級的現狀和存在的問題

17世紀，傳教士利瑪竇為中國帶來第一架擊弦古鋼琴。但鋼琴在中國的發展始于19世紀末20世紀初。現存第一首正式出版發行的中國鋼琴作品，是1918年趙元任先生發表的《和平進行曲》，這一時期全國各大城市也紛紛建立音樂專科學校。但在那個時代，生存問題善未解決，鋼琴演奏只是一小部分音樂愛好者的追求。直到20世紀80年代，鋼琴才開始在普通大眾當中流傳起來，成為孩子學習樂器的主要選擇。

大批量的琴童的涌現，勢必要求比例匹配的鋼琴教師，特別是三四線城市，有經驗、具備較高音樂修養的鋼琴教師極為缺乏。即便是一二線城市，教師水平參差不齊，對于鋼琴演奏標準不一。有些教師由于自身教學理念不全面，在教學中以會彈曲子、手指能跑快，考級能通過作為標準，其他能力一概不管。部分家長也認為自家孩子會彈幾首曲子，能通過考級就是會彈琴。

今年的兩會中，全國政協委員、中國交響樂團副團長、首席指揮李心草建議：調整音樂類考級方式或取消音樂類考級制度，引起極大的關注與探討。筆者作為一名多年從事鋼琴教學的老師，認為有以下幾方面的問題。

（一）考級評價標準混亂

目前除了中國音協組織的考級，還有中央音樂學院、上海音樂學院等較為權威的學校主辦考級，以及近年來受到推崇的英國皇家音樂學院考級。通常我們看到的證書是有等級的，分為“不及格”、“合格”、“良好”和“優秀”。大部分考生都能獲得“合格”的水平，但對于“合格”的評定，彈性還是很大的，評分標準較為模糊。

（二）考級程度與實際能力的差距

有些教師一味注重考級曲目的練習，忽視了鋼琴綜合能力和音樂素質的培養。考級的曲目彈得滾瓜爛熟，但基本理論一概不知，比如什么叫做音階、琶音，什么是節奏等。老師需要明確考級要求，增強孩子對于曲目的理解，而不是一味地拔高手指跑動能力，使鋼琴演奏變成一種機械的手指訓練運動，不重視孩子音樂素質的提高。

（三）家長觀念存在誤區

家長認為一個好的鋼琴老師就是一個專門教考級的老師，考級等同于“專業訓練”。一些經驗不足的教師，為了迎合家長的需求，只教授考級書本的曲目。以考級通過來判斷教師的教學水平和專業素質的高低，來體現學琴的價值。

二、發揮鋼琴考級積極作用的措施

針對這些問題，筆者認為可以從以下幾個方面來發揮考級的積極作用。

（一）鋼琴學習的目的與初心要明確

以考級為媒介，培養音樂

審美鑒賞力，在學習當中感受音樂，體會音樂的美才是學習鋼琴的初衷。沒有哪位家長學琴初始追求的就是要讓孩子手指跑得快、彈得有力度，都是希望通過鋼琴學習給孩子進行藝術素質培養，培養優雅的氣質與高貴的情操。但隨著教學的推進，家長之間的相互攀比以及社會對考級證書、比賽獎項的推崇，使得初心逐漸變味，變成以通過考級為目的、追求盡早盡快考完最高級別。

對美的理解與感悟是多方面的，不僅僅音樂的美，文學的美、藝術的美，它們都是共通的。我國著名鋼琴家傅聰先生，他的父親傅雷是我國著名的翻譯家、文藝評論家，同時也是一位卓有成就的藝術家，在藝術修養方面提供了一個重要的公式。藝術修養=藝術鑒賞+藝術表現。一個真正的藝術家必須先具備良好的藝術鑒賞能力，能夠領悟不同的藝術境界，然后才是好的藝術表現力，他給了兒子傅聰最好的藝術教育。這些思想給我們普通大眾培養孩子的藝術修養以最具實踐價值的引導。良好的音樂審美也會促進其他藝術方面的審美提高，并且讓琴童長大后有對美的追求與良好的情操，熱愛生活、熱愛藝術，擁有一雙發現美的眼睛。

雖然盲目追求考級的結果，會影響我們孩子學琴的初心，但我們不能否認考級對孩子的學琴也是有一定幫助的。在準備考試的過程中，在老師的指導下有意識去分析作品，理解作品，欣賞作品，以追求極致的心態對面對演奏的作品，耐心反復練習琢磨作品，那相信孩子不僅僅在鋼琴演奏方面能有較高的造詣，在從事其他任何行業中也將會是精英。

（二）增強學琴者的基本功

我們在考級學習中，不僅僅是學習考級的演奏曲目，曲目演奏實際上是為音樂服務的，最終的目的是為了能夠展現音樂的美，能夠讓孩子通過音樂的美來感悟人生的美，懂得欣賞生活當中的真善美。但扎實的基本功是鋼琴演奏的基礎，只有掌握了扎實的基本功，才能夠隨心所欲地完成音樂的表達，而不受制于技術的欠缺。所以需要配合基本功訓練，任何技能的學習都缺離不開基礎練習的積累。在鋼琴學習中，對于手指基本功的訓練是極其要求嚴格的。試想，如果演奏者基本功不扎實，無法靈活地控制手指和手腕的運用。技術與內容的關系是相輔相成，相互促進的，不能過分強調技巧，使演奏機械化，也不能只注重音樂表達，沒有技術的支撐，會使音樂的表現成為空中樓閣。

（三）調動孩子鋼琴演奏的興趣

教師可以定期組織習奏會，并鼓勵學生以學年或者學期為單位，多參加各類、各級比賽。社會上的比賽非常多，雖然有些是盈利性質的，但是對于琴童來說，一樣可以起到舞臺鍛煉的效果。在比賽準備階段，由于有比較明確的目標，琴童相比平時也會更積極更認真的準備，在這一個過程當中積極補缺補漏，注重樂曲音樂性的表達與完整性，也會獲得一個長足的進步。在比賽中，鼓勵學生多聆聽。不僅僅是關注自己的彈奏，也應該多觀摩其他琴童的演奏。這既是對不同類型、不同風格曲目的積累，擴大曲目量；也通過聆聽，對自身演奏和其他琴童的演奏有一個基本了解，清楚自身優勢與不足。比賽結束后，通過教師的點評與講解，以及回顧比賽現場所聆聽到的其他琴童的演奏，也可以讓琴童對自己接下來的學習設置一個較為清晰的目標。當孩子不斷積累演奏的數量，達到量的提高，久而久之就能達到質的飛躍。當能力達到一定級別的時候，就能得心應手地演奏考級曲目，進而進行對應考級的考試。

（四）提高教師隊伍的教學水平

不僅需要提高教師隊伍的教學水平，還需要提高教師教學能力與責任心。鋼琴學習由于一對一教學的獨特性，琴童缺乏集體概念，感受不到集體共同努力的動力。并且缺乏一個統一的衡量標準。例如琴童在備考一級之前需要多長時間的練習量和達到怎樣的水平，都由老師一人決定，對于練習量和標準缺乏量化。這就對于教師自身能力提出極大要求，同時更需要教師無私心，真正以學生學習效果為出發點。

理論聯系實際原則，也稱為知行統一原則。在鋼琴教學中是指要把音樂理論與實際彈奏相結合，并注意運用理論知識去分析問題和理解結構，通過理論知識的學習返回來指導鋼琴彈奏。在琴童的鋼琴學習生涯中應該加強音樂素養的學習。通過素養課程的理論學習反過來指導鋼琴彈奏。例如，琴童在彈奏巴赫的《二部創意曲》時，首先了解巴赫的生平，知道這一時期在音樂歷史上屬于巴洛克時期。這一時期所使用的樂器是古鋼琴，主要分為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴；知道巴赫的《二部創意曲》和《三部創意曲》作于1720——1723年之間，是巴赫為其長子威廉·弗里德曼·巴赫學琴所寫，是用來訓練雙手獨立彈奏不同聲部和歌唱性的復調教材。那么，他了解了樂器，對觸鍵要求有基本認識；也了解了作品寫作的相關知識，明白這一時期的作品的彈奏主要是建立復調思維，訓練兩只手完成不同的任務；同時又能通過了解巴赫為孩子學習特意作曲的小故事感受到美好的父子親情，在演奏時沐浴在溫暖的親情之中，增強學習的主觀意愿。通過對鋼琴歷史的了解、讓各個作曲家不再是一個個冷冰冰的名字，而是有血有肉、有溫度的鮮活的人物。他們的作品也不再是生硬的照搬樂譜，而是擁有色彩、擁有感情，會跳動的音符。

（五）建立有效的考核機制

鋼琴考級在20世紀90年代開始施行，作為鋼琴學習的一個階段性考核。對于衡量學生學習效果，給學生以學習目標，有著積極的作用。周銘孫教授指出，“明確音樂考級的本意是為社會音樂教育而努力的，堅持這一點，則肯定能走在正路上，把考級工作做得更好。反之，如把考級看作謀利的工具和手段，那就會失去了考試原有的目的。實際上，如果充分合理利用考級制度，考級將會成為一個很好的考核的機制。鋼琴考級包含十個級別的考試。每個級別又包含四項內容，以中等級別的六級為例，它包含基本練習、練習曲、復調作品與樂曲。這既涵蓋了鋼琴的基本功練習，也對手指的技巧提出了要求，同時又對作品的音樂性，音樂的表達。達到學習目的。其實，任何事物的發展都具有兩面性。例如中小學教育，每個學年有各種考試十余場，每一場考試都是對孩子這一階段的學習的考核與總結。學生在準備考試的過程當中以考試為目標，系統地、有目的性的把平時所學知識進行歸納總結，再以考試的形式進行統一標準的檢測、衡量，這是有利于學生更好地掌握所學知識的。

所以，每個級別都有學習的重點，不要推崇跳級，拔苗助長。一步一個腳印，踏踏實實根據學生的能力和水平去準備，這樣在音樂理解、曲風把握、手指技巧等方面都能得到改善和優化。

三、結語

鋼琴考級本身沒有錯，關鍵看如何對待。這就好比飲食，營養均衡就好，不能因為孩子偏瘦，就特別強調某些食物的攝入量，這樣反而，不利于孩子的發育和成長。鋼琴教學中，扎實的基本功很重要，對學習的興趣、快樂感也極為重要。快樂是學習的第一動力，是獲得長遠學習力的根源。兩手一起抓，不能顧此思彼，需要極好的平衡兩者在教學過程中的比例。只有相互融合，能夠學習各種各樣的美，才能真正建立起孩子對美的追求，對美的享受。