基于數據挖掘技術的五邑粵劇文化I P化現狀及對策研究

齊思懿

（江門職業技術學院，廣東 江門 529090）

一、前言

江門五邑既是全國著名的僑鄉，又是嶺南文化的發祥之地，古往今來，人才輩出，文星燦爛，名震中外。其中有明代的嶺南大儒陳獻章，近代的文化泰斗梁啟超，思想先驅陳少白，現代畫壇巨擘李鐵夫，史學大師陳垣，美術大師司徒喬、羅工柳、黃新波，作家學者吳有恒，電影藝術家胡蝶，粵劇藝術家紅線女……他們不僅以其創造性的文藝碩果為博大悠久的華夏文明增光添彩，也用他們的心血滋潤了江門僑鄉的文藝沃土，哺育了一大批歸國后起的文藝人才，從而使江門五邑的文藝園地永葆春色，呈現出萬紫千紅的繁榮局面。江門五邑各種形式的群眾文藝活動，進行了多次跨地區和跨國門的文藝演出及文化交流，創作了一大批在全省以至全國和海外都有影響的佳作，為推動江門五邑的經濟發展和精神文明作出了積極的貢獻。

二、五邑粵劇文化簡介

（一）粵劇生態

粵劇如今有二十多個流派，具有上百個經典曲目，也出現在上千部影視劇中，或許對粵劇文化了解不夠深刻，但是絕對欣賞過粵劇的戲曲魅力，粵劇藝術也隨著地域的不同，深受地域文化影響，產生的地域性的粵劇文化，江門市又別稱五邑，具有“中國僑鄉”以及“中國戲曲之鄉”的贊譽，江門市的粵劇文化早在近400多年前就開始出現在人民的生活中，直到現在江門的公園處也能時不時聽到幾句粵語戲曲聲，而附近也有幾個觀眾的欣賞這幾百年的傳承。

（二）藝術形式

粵劇的藝術形式逐漸多元化，音樂、武術、舞蹈、文化、美術色彩、服裝配飾等多個方面，隨著歷史的演變，逐漸形成獨樹一幟的戲劇流派，粵劇文化在五邑地區逐漸滲透到當地人民的生活中，隨口而來的戲劇詞，展現出他們對粵劇的喜愛。對此，粵劇早在2009年被評為世界級“非物質文化遺產”，成為我國戲曲表演的藝術瑰寶，而五邑人在粵劇舞臺上不斷的發光發熱，粵劇采用粵語作為戲劇表演語言，以唱、念、做、打呈現給臺下觀眾，以文化為輸出內容，展現出戲劇表演的藝術以及粵語獨特魅力。

（三）歷史演變

五邑粵劇的歷史長度無法確切的衡量，但是這源遠流長的粵劇作品如數家珍，五邑唯一的石臺早在明朝就存在了。位于新會東關路，1995年被列入第三批文化保護單位，它成立至今已有400多年的歷史，但是石戲臺的建立與粵劇的起源并不是一致的，粵劇作為清代中葉興起的戲曲，以名伶鄺新華成立了八和粵劇會館作為標志，作為粵劇時代的開端，因此粵劇的發展最早可追溯到清朝鄺新華，到民國時期，四大名旦與四大名丑等空前的繁榮，解放后期藝術大師紅線女，每個時間段都具有鮮明的代表人物，對于五邑粵劇的發展時間反而顯得沒有那么重要了。

（四）演出服飾

粵劇舞臺演出服飾較為特殊，早在清朝時期開始，采用統一的標識服飾，簡便快捷，一方面可以達到衣服的重復使用，節省人力物力財力，另一方面也有助于觀眾快速的認識人物，進入劇情，例如舞臺上穿著蟒袍的就是官大人，帶著烏紗帽的是文官大人，而帶著黃色帽子的是皇帝陛下。這些人物身份特色的服飾，讓角色更加鮮明。當然粵劇是從清朝開始逐漸流傳開來的，因此后代的粵劇演出服飾大多數是以清代服飾進行改變，也有一部分是根據明代服飾進行改編。粵劇表演動作幅度較大，因此服飾這方面為了讓演員更好的展開動作，設計會更寬大一些，演員的動作會更加流暢和優美，呈現出更優質的視覺效果，與服飾相配套的頭飾也隨著人物的身份的不同而有所差異。

（五）唱腔曲調

粵劇音樂基本上由聲樂和器樂組成。粵劇演唱屬于聲樂的范疇，器樂則包括管弦樂、鑼鼓來襯托各種場景。粵劇的樂器種類包括管樂器、彈撥樂器、弦樂和打擊樂器。粵劇器樂部分主要由鑼鼓和器樂組成。鑼鼓意念的主要功能是調整場景節奏，用聲音襯托演出，充分發揮演員動作的感染力和特定場景的氛圍。粵劇中的管弦樂多用在唱腔與唱腔之間的場景中，起到襯托動作、渲染氣氛的作用。

三、五邑粵劇文化I P化的困境

通過對五邑粵劇文化簡介，五邑粵劇文化具有IP打造的文化資源和歷史底蘊，為何現還未形成五邑粵劇文化IP呢？目前五邑粵劇文化IP化主要遇到的困境有以下三個方面：

（一）宣傳力度不夠

隨著社會經濟的發展，國外文化的沖擊以及互聯網的便捷，年輕人的目光更容易被新奇的事物吸引，對于一些傳統文化的關注度反而不高，而年輕人作為IP流量的主力軍，缺少年輕人的市場是五邑粵劇文化無法IP化的主要原因，宣傳力度不足是造成該現象的直接因素。雖然國家非常重視非物質文化遺產的傳承，希望推動粵劇的發展，大力支持劇團的發展，也具有相關政策給與支持，由于經費較少，劇團不能自給自足。粵劇的主要觀眾是中老年人，年輕人對于粵劇的關注度不高，盡管江門本地的年輕人對于粵劇普遍都有喜愛之情，但是深度了解不多，除本地年輕人之外，其它地區的年輕人幾乎沒有接觸粵劇的機會，雖然現在有一些年輕人去戲院看粵劇，但仍有很多年輕人沒有接觸、沒有聽懂粵劇，他們主要缺乏宣傳平臺，不主動與媒體合作。

（二）傳承發展受阻

要保持IP的活力是需要再傳承的基礎上進行創新，而現如今五邑粵劇面臨傳承發展受阻的問題，這同樣是五邑粵劇文化無法IP化的重要原因之一。如今，粵劇人才已經過時，他們的技藝也瀕臨失傳，已經到了沒有接班人的地步。許多老一輩優秀的粵劇藝術家相繼去世，如何銜接五邑粵劇文化傳承，是當代粵劇傳承和發展中亟待解決的問題。當然這同樣是大多數非物質文化遺產共同面臨的困境，對于大多數傳統文化藝術來說，傳承發展是基礎，觀眾是支撐他們延續的最佳動力，現在傳承人的匱乏，以及對傳統文化的忽視，導致他們對粵劇沒有興趣。現階段，粵劇出現了人才流失的現象，沒有了觀眾的關注和新鮮血液。

（三）創新性有待提高

IP的傳承和創新，創新也是IP的發展的重要因素，與傳承一致同樣是五邑粵劇文化無法IP化的重要原因之一。IP的創新是在傳統的基礎上進行創新，比如新的舞臺模式、新的展示技術等等，與科技的結合、與其他IP的結合，文創產品的打造，這些都離不開創新的動力，而現如今粵劇面臨著劇本陳舊、缺乏活力。此外，粵劇從業者滿足于現狀，缺乏進取的心態。老一套的劇本缺乏生命力。他們不僅不能吸引年輕人的注意，而且一些忠實的老觀眾往往會離開。各大粵劇團活躍在舞臺上的劇目，大多是流傳了幾十年的經典老劇目，鮮有新的地方名作。新劇目資源匱乏，創作熱情不高，導致粵劇在今天的發展中缺乏魅力。由于審美意識、表現形式、情節結構等方面的原因，它與當代人的審美趣味和欣賞習慣相去甚遠。近年來，隨著經濟的快速發展，多樣化的娛樂活動增加了年輕人選擇，而對于粵劇文化而言，粵劇欣賞需要一定的基礎，粵語語言與文化是年輕人選擇粵劇的一道門檻，因此粵劇的發展也面臨著不小的挑戰。

這種“粵劇文化”的功能價值更是難以估量，但與國內那些經濟文化都十分發達的先進地區相比，仍有不小差距，五邑粵劇“拳頭”作品還少，各文藝品類發展還不平衡。由于粵劇劇目的老齡化和其他媒體表演藝術的繁榮，對于粵劇的關注度普遍不高，而喜歡粵劇的人年齡逐漸增加，受眾群體的減少使得粵劇面臨傳承的危機。

四、五邑粵劇文化I P的演變對策

（一）增加營銷渠道

五邑粵劇知名度的提高是需要通過多個營銷渠道進行推廣的，目前五邑粵劇傳播重點在傳統媒體上，為了適應數位化時代，應該積極開拓新媒體，促使兩個通路融合發展。現在粵劇主要的觀眾群體是老年人，老年人的市場是建立在傳統媒體中，通過收音機、廣播、電視等傳統媒體維持老年人的忠實度，同時拓展新媒體平臺收割年輕群體，常見的一些渠道有自制綜藝節目，以傳承為主題，召集戲劇人通過學習逐漸學習戲曲文化，同時聘請粵劇屆知名戲曲家作為評委，粵劇進行解析和教導戲劇人，最終考核通過的人可獲得粵劇某戲曲大師繼承人資格，達到宣傳知名度和培養繼承人雙重目的。除此之外，可以與電視、電影相融合，打造以粵劇主題的影視作品，也可以改編知名粵劇曲目，類似《新白娘子傳奇》，以唱的形式展現出粵劇文化魅力，這些營銷手段都可以增加五邑粵劇知名度，為后續的五邑粵劇文化IP建立提供基礎。

（二）鼓勵傳承與創新

傳承和創新作為維持IP活力的基礎，在傳承方面，首先要搶救粵劇傳統藝術，更新和保護一批粵劇傳統劇目，其次是對傳承人的培養，傳承人這方面可以從江門本地的年輕人開始，一方面他們從小受到了粵劇的熏陶，另一方面在此粵劇氛圍更濃烈的情況下，他們學習積極性更高。創新方面的話是努力改革粵劇，當然這些改革不能超越傳統戲曲本質的改革，否則粵劇會變成戲劇、電影或其他藝術。在嘗試和探索的過程中，粵劇的本質不能改變，保持文化本源，不可同流同質。這要求粵劇工作者必須堅持底線原則，即保留戲曲的精髓和粵劇的獨特特色。因此，只要不改變戲曲的品質，任何大膽的藝術想象、非凡的藝術創作、演唱設計、表演技巧、舞蹈造型都是可以嘗試的，也是應該鼓勵的，只要它真正受到粵劇觀眾的歡迎和喜愛。

五、結語

需進一步加強對粵劇文化的保護，創新劇目內容，貼近生活，與時俱進。有機會引粵劇進課堂，并且加大宣傳力度。本文通過前期的數據化抓取簡單對五邑粵劇文化的粵劇生態、藝術形式、歷史演變、演出服飾、唱腔曲調等方面進行了介紹，分析現在五邑粵劇文化IP化的困境，并通過資源特色、內容元素、演化歷史、熱門程度的對粵劇文化IP進行提取元素，以期打造五邑粵劇文化IP。