應以審美為核心開展音樂元素教學

楊澤風

1.審美視野下的音樂元素。

音樂教育家廖乃雄先生在《音樂教學法》一書中指出：“正如一切物質是由元素構成的，同樣音樂也有它的元素，如基本的節奏、音程和旋律樂匯等”。奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法基本以元素為基礎，創造了基于節奏和即興演奏的教學方法，力求讓學生充分感知音樂的基本特征。作為音樂教師，在具體的音樂教學中，我們應該基于教材，對教材中的音樂元素進行深入解讀，甚至對教材進行重構。以唱名教學為例，如學習sol、la 的素材有《小手拉小手》《太陽》《不能告訴你》《牧童謠》，這幾首歌曲分布在蘇少版《音樂》教材的不同單元，教師應提煉出相關知識點并進行歸納整理。在后續設計體驗元素活動時，教師可以采用角色扮演、唱名互動等形式，將不同的素材放在一起，能起到強化鞏固的作用。此外，教師還可以利用其他版本的素材進行補充教學，如中央音樂學院版《高等院校音樂教育專業實習課教程》一上的《小螞蟻要睡覺》《打花巴掌》《滿天星》等。

2.音樂活動中的元素體驗。

為了避免“為了知識而知識、為了技能而技能、為了體驗而體驗”現象的發生，音樂教學應當賦予音樂元素多樣化的意義，應當寓教于樂，開展情境教學，而非將唱念“titi tata”作為詮釋音樂元素的唯一標準。實踐表明，忽視音樂元素的體驗不利于學生音樂方法的掌握與學習，而忽視體驗的音樂元素教學，則不利于培養全面發展的人。這意味著音樂的元素不能被徹底地元素化，而要結合音樂活動的體驗進行整體設計，結合學生的生活經驗進行合理創編。

教學時，教師應滲透元素的科學性與人文性。切分作為小學音樂教學中的重要節奏元素，教學時，教師須對學生滲透科學性的認知和人文性的理解。以蘇少版《音樂》二下《夏天的雷雨》一課的教學為例，對于歌曲中的切分節奏，我們可以用拍手、跺腳等元素型的聲勢進行教學，而對于人文性內容的滲透，教師就需要結合兒童的心理及認知發展規律，發揮學生的音樂想象力。首先，教師可以呈現四個完全相同的“八分音符寶寶”，接著播放夏天的雷聲，將中間兩個害怕打雷的“八分音符寶寶”緊密地聯系在一起，如此就能直觀地將切分節奏的特點表現出來。不難發現，切分作為節奏元素也是可以進行拆分和重組的，這就更強調教師要以學生為本，以音樂為載體，在科學性的基礎上關注人文性。

再以蘇少版《音樂》三下《打字機之歌》的教學為例。課始，教師利用打字機的音效讓學生形成大致的印象，并通過場景的描繪讓學生為無聲的畫面配上合適的音樂：緊密的節奏模擬打字的聲音，平穩重復的音符表現出打字員小姐緊張忙碌的工作狀態，強弱對比鮮明的力度變化預示著工作間隙的休閑時光……教師在強調體驗的同時還強調緊密聯系的音樂基本要素。接著，學生通過樂句劃分、樂句對比、圖譜再現、聲勢感受來完整地賞析樂曲，在多層次的活動中逐步疊加音樂元素的體驗，從而逐步達到音樂形象深入人心的效果。

總之，音樂的組成離不開音樂元素，音樂教學離不開審美。以審美為核心的音樂元素教學，意味著音樂的形式與內容、知識與情感、元素與非元素并不是割裂的，而應該是相互滲透、彼此交融的。審美視野下的音樂元素以理性邏輯為基礎，這讓其在基礎音樂教育中具備重要的參考和實踐價值。