王晰：把聲音當作支點

韓哈哈

低沉的音色、超寬的音域、多元化的演唱風格以及獨特的聲音辨識度，讓王晰在國內流行樂歌手中別具一格。歌迷們稱呼他為“行走的大提琴”“人間布洛芬”，在社交媒體上，有網友用“始于音色，聞則傾心，忠于人格，君子端方”來表述自己對王晰的贊許。

歌迷的贊美，讓他明白這種被稱之為天賦的嗓音需要珍惜，也更明白，有天賦加身，需要對音樂懷有赤誠與敬畏。

珍視自己的獨特

未見其人，先聞其聲。拍攝當天，當工作人員們還在為各項工作作準備時，王晰悄然而至。一聲簡單的問候，因其充滿質感的聲線，多出溫暖。隨即，我們聊起大眾對他聲音的那些稱贊，王晰略有害羞地說，“我知道這是在表達一種喜歡”。

人們往往會說，當你喜歡一個人，你會愿意把世界上最美的文字放在他身上。可是，被這些美好的文字稱贊過的王晰，也曾有過對自己的聲音不自信的時刻。

2002年，他剛剛開始學習聲樂。新人王晰推開音樂世界的門后的第一反應是，有天賦的人未免太多了。練習需要大量地聽，王晰越聽越覺得怎么有這么多人音色都這么好，都這么讓人喜歡，這讓17歲的他有點焦慮，開始不自覺地“跟別人做對比，去找別人（發音）的位置”，那段時間，他“說不上討厭自己的聲音，但確實是不怎么喜歡它”。

因為覺得聲音“還可以更好聽”，王晰嘗試優化發聲方式，氣息下沉、穩定喉頭、控制橫膈膜、虛實結合，向“主流審美”看齊，不過很快他就遇到了問題：好聽的聲音太多了。王晰看老電影，劉三姐的聲音一出來，他就覺得這種鳥鳴一樣婉轉透亮的聲音好美;聽情歌，覺得“情歌王子”們明亮深情的聲音好美;再然后，低沉的、柔軟的聲音也都好美……每天聽到不同風格的聲音，王晰發覺，音色是多元的，潮流不停更替，流于表象終將輸給時間。

這樣折騰了小半年，王晰終于從“別人家的聲音”這個漩渦里走出來，他說服自己，接受先天條件有時就是無法滿足自己的期待，同時告誡自己，也要珍視自己的特別之處。

每個人的聲音都很好聽—雖然聽起來像一句過于樸素的雞湯，但這確實是20歲的王晰糾結、審視過后給自己的答案。他把自己從單一的評價標準里解放了出來，“音色只是一種外在的表現形式，它傳遞的是你的狀態;作品更深處的美，主要還是來自我們的內心”。他相信，歌唱的過程，就是展示歌手人格的過程，歌手對自己聲音信任幾何，聽眾是能夠在作品里捕捉到的。

一件令他安心的事情是，他能夠感受到自己的進步。“如果你去聽我2007年之前的歌，應該能感受出那時的稚嫩;到了2011年左右，能聽到有了進步;然后到2013年，聲音的處理開始靈活了;到2016年的《歌手》，應該算是我比較成熟的表達狀態的開始了。”

用聲音撐起慰藉與生命力

身為歌手，王晰也擁有自己的“靈魂導師”。瑪麗亞· 凱莉是他十分喜愛的女歌手，那些年，他買下她的唱片，在各種設備里聽她演唱，直到2014年，聽現場的機會來了。那是10月10日，瑪麗亞· 凱莉在舞臺上賣力演唱，王晰在人群里興奮跟唱。“她一開口，你會認定，那就是你心中最好的女聲，沒有之一。”

在王晰看來，有人唱歌是把聲音當做技巧，而他喜歡的方式是瑪麗亞· 凱莉式的，“是把聲音當作支點，去撐起龐大的慰藉和不朽的生命力”。

后來，王晰自己那些動人的演唱，也大都出自這樣的心境。歌手是行走在時間縫隙里的人，他們站在過去、現在、未來的交界，唱的是流逝的時間和親身的感悟。他發現，“自己作為職業歌手可能會因為看得太多，而忽略了太多”，他覺得歌手其實尤其需要“靜”，靜下來，才有可能揣摩到那些比日常更宏大和更細微的東西。

跟王晰聊天的過程，也能感受到他是一個感性的人。他在家里留了一間小書房，放上書籍、樂器、電腦和音響。沒有工作的晚上，他就鉆進這個房間，彈琴，聽歌，“撈”起那些被忽略的細節，然后記錄下來。去年的新專輯《歌頌》，10首風格各異的單曲，從抒情到搖滾，再到民謠，王晰展現出他的音樂想象力與感知力，他把自己從生活“角角落落”拾起的感悟唱進歌兒里，少了華麗修飾，整體詮釋都變得樸素而走心，那種從情感本身散發出的吸引力，更加動人。

聲音的表達不止是演唱

有人說，聽王晰唱歌，有一種潤順的感覺，他的聲音像穿珍珠，把每個音穿在一條線上。這些年，無論是個人專輯還是影視作品的OST，我們總能從他的聲音里感受到那種“讓雪融化”的意境。唱OST，他用聲線渲染出劇情和畫面; 唱老歌，能把你帶進屬于那個時代的氛圍;唱新寫的流行作品，他也能用自己百轉千回的標志性嗓音，把這些新歌唱出令人回味無窮的經典味道來……

可他說，聲音的表達不僅限于演唱。晚安圖書館，是王晰在ELLE007開設的個人電臺。每一期，他都會分享自己的生活、感悟，和那些打動他的文學作品。有時他聊自己學聲樂的心路歷程，有時講到過節，他便說起自己的故鄉，有時談論工作與愛好，他又大方地把自己的思考分享給大家……他說，如果說聲音是一件樂器，我希望自己演奏出的，是可以讓人平靜的樂音。

王晰定過一個目標，40歲之后開始創作，因為音樂的生命比個人要久得多，他期待生活讓他看到更多本質，從而讓他的創作更具說服力。而關于終極心愿，他說：“希望自己的作品不僅屬于當代，也能屬于未來。”