樂子硯 泥有脾氣，她有心

平面設計師出身的樂子硯選擇投身陶藝事業，只為突破自我，活出更好的人生。樂子硯給自己的陶藝工作室取名“見素抱樸”，因為一直以來她對陶器本身具有的原始生命力，以及對泥、釉、燒成的自然造化頗為著迷。陶器的拙樸在于渾然天成，道法自然，體現了尋常之美。追求超越之后的尋常，突破之后的回歸，樂子硯希望自己的陶器能夠簡單自然，沉靜樸素，保有自然氣息，從而帶來安定人心的力量。“陶工是跟隨天然之道的學徒。”“學徒”樂子硯領悟到，陶土與火焰的碰撞，是突破和超越的過程，最終呈現的是陶的原始生命力。她也更明白了瓷與陶的不同特質：瓷之大美是溫潤優雅，陶之樸拙通往的則是突破與包容，也進一步讓制陶人樂子硯，感受到自在和豁達。

高茜?盡褪人間煙火

高茜的新工筆畫，流轉于傳統與當代，自由與規矩之間，游刃有余。“新工筆它應該是更有一種觀念在里面，它有一個故事，可能有一個情節，或者有一個寓意，有一個激變。”西式的高跟鞋與傳統東方的蝴蝶共存，蕾絲扇面與古代仕女同在。穿越了時空，跨越了國度，無關膚色與語言，只是此刻，關于這個物象，她的心里需要它，她的腦海中浮現了它。僅此而已。這就是她的“創新”。出鋒式的高古游絲描，綿延生長了物象的堅韌與遒勁;超脫式的淺淡墨色，褪盡了人間煙火。當創作的激情與火光一閃而過后，筆下無意識流露出的竟是直追宋元前人的傳統筆墨。這是她的“傳承”。無需訝異她的兩面性，因為在創新與傳承間，高茜尋到了創作的平衡點——從心所欲不逾矩。

朱智偉?不止于“她”

“我塑造的女性不是展示給男性，你喜歡什么樣的，我就做一個你喜歡的樣子，而她是展現一個自己覺得最美的狀態，她是表現自我，而不是一個被觀望的角色。”這是一種女性自我意識的覺醒，也是女性身體主體性的回歸。但朱智偉并沒有對半邊天、男女平等宏觀概念有根源探究的野心。恰恰只是最本質的生活，讓她成為女性主義關懷者。她欣賞一切作為女性的美，享受身為女性所承擔的社會功能與家庭責任。她塑造的“她”們，既是一朵花開給她帶來的欣喜，也是情感或傷痛帶來的悲傷糾纏;既是歲月流逝的波瀾不驚，也是初生嬰兒帶來的驚喜……女性肢體的形態、秩序、節奏，都是朱智偉心靈最深處的自我映照，是忠于個人意識與女性本體的價值訴求與自我追尋。

陳慶慶?邂逅“夢工廠”

陳慶慶40多歲才開始從事藝術。她的家位于北京宋莊，兩層樓，2000平米，絕大部分的面積都讓給了她的作品，自己在一個只有37平米的玻璃房里活動。這個家儼然一座“妙幻博物館”。“400件作品就像我的孩子，照顧好我自己，照顧好它們，我覺得這已經是最高境界了。”“妙幻博物館”接受預約參觀，人數最多的時候，一天來過百十個人，還有學校專門組織學生來這里參觀。大部分的時候，陳慶慶獨自一人在這里創作。她的作品被中國美術館、紐約新美術館等機構收藏，部分作品長期被歐洲博物館巡回展出，還多次獲得國際大獎。家里的作品中最顯眼的，就是一幅幅被罩在透明亞克力框子里的“漢服”纖維作品。“現在纖維做得很少，幾乎不怎么做了，因為太費眼睛了。”

陳敏英?讓設計創造價值

2005年，新加坡設計師陳敏英第一次來中國工作，就再沒離開。她觀察到中國建筑在這十幾年里發生了翻天覆地的變化，中國年輕一代的審美也越來越高級。2016年，她參與了南京中冶藝術中心的競標，第一次跟60后甲方的審美激烈碰撞。考慮到周邊是舊工業區，陳敏英的設計是一個工業化的方正建筑，內部刷上60后偏愛的紅色，既兼顧了傳統審美，又符合自己的理念。同時，她也考慮到建筑未來的使用：“現在這棟房子的功能是售樓處，之后，它也可以變成一個博物館或是藝術館。”陳敏英最特別的設計是售樓處的“望江臺”，屋頂有一個凹就的水空間，晚上月光灑下來，人們可以在水上看到一個紅色的倒影，遠眺又可以看見長江對岸的南京望江樓。南京的風景，盡收眼底。

Percy?Lau?打破世俗“框”架

“直到現在，我也不認為我在做‘眼鏡，我是在為眼睛做配飾，將自然科學元素運用在設計中，希望時尚愛好者們能重新審視自己，了解自身，建立屬于自己真正的風格。”Percy?Lau說。2013年Percy利用透明樹脂等材料制作的作品去探討人們看到的是否是真實的，此系列入圍International?Talent?Support比賽，設計師本人成為了YKK大獎最年輕的獲獎者。S2015系列以“人類”為主題，以細胞分裂的形式展開，希望人們能更好地理解自身，包括進化過程和身體結構的機能。SS2016系列從日本原宿文化中汲取靈感，Percy將這種幾乎盛行了20年的彩色隱形眼鏡元素運用在各種鏡片上，非常大膽出挑。令她好奇的是，當我們的心靈之窗被遮蓋，容貌被改變的時候，我們是更好地融入還是更突顯在人群之中了呢？

吳瓊?出鏡率最高的巴揚演奏家

吳瓊的名字，可能對有些人來說，還尚顯陌生。但是，凡是看過《我是歌手》的觀眾，一定很難忘記歌手李健演唱《貝加爾湖》時，他身邊那位美麗的手風琴演奏家，她就是吳瓊。多少個日日夜夜，吳瓊與巴揚相伴，拒絕了喧囂與浮華，沉浸在音樂的海洋中，最終她站在了舞臺中央，用手中的巴揚與觀眾盡情分享音符帶來的心靈躍動。舞臺上，吳瓊用靈巧的十指游刃有余的駕馭著密密麻麻的琴鍵，她像一位心靈的舞者抒發和傳遞著濃烈的愛與情感，她優雅高貴的氣質以及翩若驚鴻的身姿令人心動。媒體如此評價她：“吳瓊在古典音樂與流行音樂上具有極高的藝術造詣，她的手演奏是將傳統的巴揚樂器不斷融入流行音樂中，其瀟灑的演奏與優雅臺風得到觀眾的一致好評。”

劉巖?最深的夜，最亮的燈

13年前，準備在北京奧運會開幕式上表演“飛天獨舞”的青年舞蹈家劉巖，在排練時意外從高臺跌落身受重傷。13年來，她孜孜不倦追逐著另一個“飛天夢”，在輪椅上完成了博士研究專著《手之舞之——中國古典舞手舞研究》并繼續攻讀博士后;在北京舞蹈學院任教，以舞蹈為橋梁幫助許多孩子走上藝術道路;重新登上舞臺，滑動著輪椅排演新的節目。同時，她還一手開創了自己的公益事業。“我受傷后跳的第一支舞，叫《最深的夜，最亮的燈》。這支舞我很喜歡，每個人都會遇到自己人生當中最深的夜。一開始就像面對迷霧一樣走不出去，但是心中有燈塔的時候，你就會奔著一個點走出來。受傷前后，我都是一門心思做舞蹈的事情，我沒有忘記初心，也從舞蹈中找回了自己。”