筆墨有趣味乃顯真諦

江繼良

《天寒有鶴守梅花》 王志平/作

傳統文人書畫，非常講究放手寫心的天質趣意表達。如果筆墨過于呆板，是謂匠氣。帶著匠氣作書畫，欣賞性就會降低以至全無。觀賞書畫家王志平先生的書畫作品，常常會被筆墨里的天質趣意所吸引。由此可知，他作書畫必是文人氣韻的古今相傳。

書畫是同源之道，這個問題元代書畫大家趙子昂已經說得非常明白，做得也非常到位。自此之后，書畫就成為歸于一體的藝術。但是當代書畫藝術卻出現了書畫的相互背離。書法家并不能做精彩的丹青表達，畫家的書法能力也常有不達標的現象。反觀王志平先生的書畫作品，很明顯有以書入畫的內涵，也有以畫益書的精彩，所以他仍舊能夠統修書畫，這是其書畫作品可顯趣味和品位的修養支持。憑書畫同修，皆顯造詣，王志平的書畫作品在圈里圈外很有口碑。用一句話來形容，就是法不欺人、功不欺世的真功夫。

他的書法很有晉韻風采，把文人書法的信札體寫得相當有書卷氣息。從形態上來論，筆法師“二王”，灑脫自如不刻板，高低錯落，變化萬千，筆墨之跡即是心跡，書法帶有鮮明的抒情格調。痛快里寫淋漓，筆墨鋪陳得如鴻飛獸駭。把創作時的力度與速度調整得相當和諧。以力度顯沉著，以速度顯性靈，剛柔相濟，既有鐵點銀鉤的塑造，也有落花飛雪的詩情寫意！文人書法不激不厲，左右揮灑伸縮得體，滿滿的傳統意象，正是磨礪碑帖、解鎖書道的典范！

擁有到位的書法修養，以書入畫就是水到渠成的結果。所以他的繪畫作品極有用筆的書寫性，骨法用筆，一目了然。傳統的中國畫，造型依線而成，執筆作線強調中鋒行筆，畫畫實際上是“寫畫”的過程，非常在意筆法的塑造結果。但是當代中國畫的創作，脫離筆法表現的問題頻頻出現，畫畫沒有骨法用筆的支撐，畫畫也就變成了“描畫”。描來描去，或許畫得很像，但是中國畫的寫意趣味卻消失殆盡，中國畫在“描”的過程中，也就失去了中國畫的核心表達形式。

《一池秋水亂風荷》 王志平/作

王志平先生的畫里，會有筆法造型的豐富意象，所以他的畫法傳統功夫非常深厚，長線勾勒相當滑暢，短線皴擦非常靈活，寫意花鳥的精氣神盡是運筆有法的精湛塑造。所以看他的畫，可以看得出筆法有要妙，筆筆相映，可奪物象之體貌，也可奪物象之精神，八大之法、板橋之功一脈相傳，應物象形最顯真趣。

他作花鳥，亦有紅花墨葉雅俗共賞的執著。用墨煥其神，賦彩隨其類，墨不礙色，色不礙墨，用墨彩的渾厚華滋表現花鳥的氣韻生動也極有功夫，表現水墨的煥神意象很有蒼而潤的機理。蒼質作干墨、宿墨，層層復沓，可令畫質顯得如鋼打鐵鑄一般有觸感。潤味作破墨，可以水破墨，也可以墨破水，氤氳澤潤，提升畫質的氣韻。能積墨，亦能破墨，對比鮮明，虛實相映，趣味橫生！大雅者可觀其彬彬之品，百姓者可觀其流麗悅目！筆墨當隨時代，雅俗共賞，此謂筆墨寫意真諦的藝術格局。

《春風歸來》 王志平/作

《金鼠》 王志平/作

作中國畫，作雅不難，可以畫空靈，筆墨了了涵心而繪，莫管常人論高低即可，雅畫是畫給自己看的。作中國畫，作俗亦不難，滿紙煙火，涂來抹去，以大艷而作刺激是也。但是像王志平先生這樣，作雅俗共賞的境界最難。此境界齊白石到晚年而覺悟，所以方得衰年變法，成就畫壇偉業。對王志平先生來說，作雅俗共賞的格局，壯年既已開悟，所以作雅俗共賞之法早已諳熟持久，在畫壇早得聞達，令其作品在收藏與觀賞層面都有可圈可點的非凡成就！