且古且新 起寄妙理

劉英瓊

《王羲之書論》 王錫軍/作

王錫軍先生這位從英雄的故鄉、一片紅色的土地達州渠縣走出的青年才俊，以其學書嚴謹、不負筆墨、執著勤奮而著稱。從他的書法作品中，流露出他對古人法乳的汲取和消化，又能獨樹一幟、大放光芒。

錫軍先生的書法成長之路，一直引發著我的深深思考與不斷追問：一位有追求的書法家走過的路是怎樣的一條路？是一條必須扎根傳統、深究其理的路，這是毫無疑問的。據我所知，王錫軍先生就是這樣一位有著深厚傳統功底的書法家。他涉略諸體，遍臨古帖古碑，浸淫其中，勤勤懇懇下足苦功夫。他在傳統中汲取營養，博觀而約取，厚積而薄發。從整幅作品來看，他講究下筆有由，無一懈筆，用筆老辣厚重而又輕松率意，左右逢源而又內涵豐富、耐人尋味，作品妙在似與不似之間，這種度的把握可以說是恰到好處，既有傳統的東西，又有時代精神的個性要求。

王錫軍先生執教多年，立足本職，無私奉獻，教書育人。他為人師表，注重言傳身教，以德為先，有較為扎實的學養和深厚的國學思想，這無疑是他理解書法的真知灼見和眼光比別人高出一籌的地方。書法藝術是高雅藝術，講情感的表達和宣泄，他對書法藝術有出乎天性的親近和喜歡，對那些村野氣、俗氣、匠氣、火氣、江湖氣的東西斷不接受，拋之于腦后，統統不去理它，在心理上的排斥與日俱增。書法是一門古老的藝術，必須講一個“古”字，不是古板，而是古意。宋代大文豪、大書法家黃山谷說過這樣的話：“士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可以醫也。”

王錫軍先生的書法力求一個“變”字。古人云：“窮則變，變則通，通則久。”他對變與不變持一種謹慎態度。他不是那種隨心所欲而變、為變化而變，而是在充分學習、研究古人的碑帖或吸收了某個當代名家的藝術元素的基礎之上，經過深思熟慮、反復實踐所形成的變化。他充分把握用筆的粗細、濃淡、潤燥、大小、提按、頓挫、疾澀、快慢、曲直、長短、開合等對比和統一，來求得變化的最終效果。細節是一件書法作品的生命以及靈魂所在。這些細節的東西需要反復琢磨。另外，書法作品在創作中到底是中鋒好還是側鋒好，書寫速度快好還是慢好，是碑好還是帖好，應該說在這幾組關系中沒有好和不好之分，關鍵是你的需要、書寫的表達需要，看能否服務于一件作品的整體構建，符合整體需要的就是好的。

他不僅注重細枝末節的東西，如細微之處的變化、小處的情趣，“小處不可隨便”，更加著眼于整體章法的實現。書法創作應當特別注意作品的章法安排，在點畫和結構都過關的基礎上，進一步加強的就是章法，即字與字之間、行與行之間，甚至整個空間的黑白分布之間構成的關系。一件書法作品不是文本式，而是圖畫式 ；書法作品也不是閱讀式，而是觀看式，通過觀賞者的眼睛來觀看，達到判斷審美的效果。書法的審美是從宏觀到微觀的敘述表達，首先是筆墨與空白的空間分布與構成，然后是行與行之間的構成，字組與字組之間的構成，再然后才是結體的構成和點畫的構成。“唯觀神采，不見字形”，這一句話就直截了當地道出了書法作品給人的第一印象是整個大的幅式的神采風韻，而不是那些點畫的東西。這是章法的重要性。

《曲玉管·隴首云飛》 王錫軍/作

王錫軍先生先后系統學習了顏真卿、米芾、張旭、懷素等帖學大師的作品，這些大家都有大量墨跡留世，便于學習和體悟帖中的用筆、用墨。為了讓自己的筆下更有力，豐富作品的內涵，近來又在學習趙之謙等碑學大家的東西上著力不少，近日作品風格為之一變。他的作品遠看跌宕起伏，近看趣味盎然，再加上寫得靈動飄逸，內涵豐富，因此十分耐看、耐品。尤其令人稱道的是他的每一次變化都是一次質的飛躍，藝術水平從此躍上一個新的臺階。我們可以看到，他的作品融會貫通，虛心學習別人的長處，兼收并蓄、為我所用的精神值得大家好好學習。

王錫軍先生的書法作品立馬能吸引你停住腳步，細細品味，如同咀嚼橄欖，越咀嚼越有味道，已經將那些“繡花枕頭”式的作品拋得老遠老遠。依我看來，這是他不斷探索，對中國書法藝術時代精神實質內涵的體悟與實踐的結果。正是他這樣的書法家將具有時代特色的書法藝術作為傳統書法的延伸和發展，使當下書法呈現出藝術純粹、觀念多元的氣象，充分發揮出書法藝術特有的表現力，從而實現自我完善和藝術的自由。

錫軍先生對傳統有著自己的理解和判斷。“以古人之規矩，開自己之生面”，就是要保持自己特有的風格和腔調，有自家面目。縱觀古人之書作，亦能看出各人之風貌的鮮明特色。學習和研究書法，不光要繼承古人、師法古人的精髓，還要自出機杼，這是有所成就的書法家共同走過的道路。不管這條路有多遠、有多長、有多艱難，任何一個書法家都會竭力向前、努力奮斗。

《退隱》 王錫軍/作

《慎獨，自律之最高境界》 王錫軍/作