吳強（潤松）隨感錄

吳 強

1977年 生于福建長汀，祖籍福建莆田。

2000年中國美術學院國畫系山水專業本科畢業，獲學士學位。

2005年中國美術學院國畫系山水專業研究生畢業，獲碩士學位。

2005年至今 浙江大學藝術與考古學院副教授，碩士研究生導師。

主要個展：

2008年 無上清涼——吳強中國畫作品個展（東京畫廊+BTAP，北京）

2009年無上清涼——吳強個人中國畫作品展（東京畫廊，日本東京）

2010年安縵法云——吳強個人中國畫作品展（安縵法云酒店，杭州）

2012年管錐——吳強個人中國畫作品展（東京畫廊+BTAP，北京）

2013年管錐——吳強個人中國畫作品展（東京畫廊 ?日本東京）

2017年煙云供養——吳強個人中國畫作品展（東京畫廊+BTAP，北京）

向著內心深處慢慢求索是件非常愉快的事情。因為那里完全是另外一個天地，充滿神奇的未知元素，令人無限向往。只不過有時它是一團渾水，夾雜著外部世界瑣碎的映像無序地翻滾著，混亂不堪。直到安靜的時刻，雜質沉淀穩定，渾水逐漸清徹透亮，外在世界才被完整地呈現出來。此時，一內一外兩個天地遙相映對，一切都變得那么幽靜深遠，孕育其間的生機使人感到莫名的喜悅。

于是，懷疑通過眼睛能看到一切真象，懷疑夢中所見未必都是虛幻。如果這個懷疑是正確的，那是否應該減弱通過眼睛來認知世界的依賴？世界變化太快，快到眼睛因絢爛多彩而疲憊，繼而引發內心的混亂。然而，先古的高人逸士們，在那樣一個視覺享受相對貧乏的年代還能甘愿“視而不見”，以還內心一片清凈的空地。而陷于窘境的現代人能否愿意從中獲取緩解的良方？

由此，能觸摸到中國古代先人創造的“筆墨” 是值得慶幸的。只因它能自由地穿行于內外兩個天地的時空中，向前追溯去分享先人們的感悟，向后延展去觸動后續者的靈魂。

所以，調整節奏，平穩地呼吸，觀照內心的深處，去尋覓那片無上清涼的境地。

——潤松

自古至今，自然中的山水非常穩定。以“心”觀照同以“眼”觀察自然中的山水是不一樣的。前者深刻，后者表面。在師法自然之前還有一個師法古人的環節，即師古人心。對于這點，許多人往往輕視甚至忽略對古人“心”的學習導致自心如斷線的風箏，失去根基而日漸枯竭。所以只有“我心”依古人“心”而生，又與古人“心”相異，才算圓滿。最后以現實生活中的“我心”觀照自然中的山水既是師法自然。這些說起來簡單，但做好每個環節并不是容易的事情。有許多人或知難而退，或半途而廢，或朝三暮四，或毅志不堅，或用功不深，或不明理法，種種原因都可能取不得大成就，也就會因落空反過來誣蔑此路不通，這種現象比比皆是，不足為奇。

——潤松

古人與今人皆是人，是人便會有共性。許多人都希望擁有個性，而我對共性的追求卻甚過對個性的追求，至少在現階段自己就是這樣的想法。因為在我看來，共性就如根基，個性就如枝葉。根基不扎深，養分便跟不上，枝葉也就不可能茂盛豐厚。根基埋在土里，講的是深度，是縱向的。枝葉露在頂端，講的是廣度，是橫向的。雖然人們都喜歡看枝葉的繁茂，我卻要想盡辦法把根基再埋得更深些。任何事物的發展都有穩定的內在規律進行支配，人可以暫時地按自己的意識進行局部跳躍式的前進。但許多時候，跳過去的那段還是要回過頭來重新來過，忽略的部分還得補回來。所以我不會去制定一份計劃，強迫自己要在什么時間搞出一種所謂革命性的風格或手法的。只要依照自己的內心，努力挖掘自己的天賦，腳踏實地盡力做就行了。那些想抄近路走捷徑的念頭往往都是浮躁的催化劑，等浮華褪去，一切歸于平靜，時光也早已逝去。對于“變化”，每個人都有不同的理解，理解不同，走的路也就各異了。所以我不會去想以后這個結果，過程是自己的，結果是給別人看的。

——潤松

”一花一世界，一葉一菩提”。作品尺幅的大小雖需不同的技法處理方式，但最關鍵的還是要胸中有丘壑，才能做到小而不局促，大而不空洞.或者說心中有天地，無論著于何處，皆為一天地。古代有許多畫家都具備這種”筆不盈尺而有千里之遠”的能力。今人并不比古人差，甚至比古人條件還要好，還更聰明。只是在心態的修煉上，今人比起古人來說就顯得輕浮和粗糙了。

——潤松

技法只是一部分而已，“畫外功夫”確實更重要。前人說的“行萬里路，讀萬卷書”既是要求在生活和學習中積累閱歷和見識。學習的方式有多種多樣，我是一個興趣廣泛的人，喜歡在玩的過程中去學習去悟。其實興趣廣泛不會分散精力的，只要目的明確并能融會貫通為自己所用，反而能在不知不覺中給畫面增加許多新的意象……

——潤松

藝術追求是很個人的事情。一旦全心投入必定是寂寞的，而且這里的寂寞更多是內心里的寂寞。所以既然選擇這條路，就得做好忍受寂寞的準備。耐得住小寂寞容易，耐得住大寂寞很難，有成就后還甘于寂寞那才是真的厲害。

——潤松

我認為“古意”并不是指老舊，而是指某種本真的狀態。我把畫畫看作是一種修煉過程，畫家通過不斷去除在成長中積累的“習氣”，去還原他自身內心的“本真”，再由“本真”的內心去關照自然而生發出“氣息”來，這便是“古意”。這和太極拳的學習道理相當。打過太極拳的人都知道，在學拳的頭幾年里要盡量放松，為的就是去掉身上僵死的力。待這些僵力去除干凈后輕松靈動的內在力量才會逐漸生發出來的。當畫家具備“古意”時，既能在契合前人的同時又處處彰顯自我面貌了。正如上個問題說到的“古意”，因為它是一種內心的“本真”，所以無論哪個時代的人，只要是人就都具備內心的“本真”。又因為每個時代環境不同，每個人的性情和關注點也不同，所以由“本真”的內心生發出的“氣息”也就各不相同了，也正因為不同才產生了所謂的新意?！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！痹S多人都喜歡向外尋求卻因此忽略了自己的內心。因此，我并沒有刻意要表達什么樣的新意。我生活在這個與前人不同的時期，必然會有打動我內心的事物，而且我的性情也與其他人有差異，我只是在這個時期隨著自己的內心去做罷了。我有許多滿意的作品都是在這樣的狀態下完成的，能經常保持這樣的狀態將會是我努力的方向。說到新意，就又不可避免地要說到創新和改革，與之相對應的便是復古和保守。在我看來，這兩方面沒有對錯和好壞之分。因為，創新要在傳承的基礎上完成才能更穩健更徹底.當創新過速過猛，而傳承脫節滯后時，容易產生浮躁和根基不穩的后果，這種況狀出現必有相應的對策來解決。“保守”就是一種相應的對策，它只起減速和穩定的作用。任何事物的發展都是肯定的，但都是在矛盾雙方（創新與保守）共同作用下進行。如果只談創新不談保守就會激進，只談保守不談創新就會滯后。

——潤松

對傳統藝術的學習和體悟同年齡并無太大關系，“心”的完全投入才是根本。對于其他的藝術應該也是一樣的。在北京的這次展覽中，有許多中外的觀眾在沒見到我之前看作品都認為我是年長的人，在見到我后都感到很驚訝。這確實是個挺有趣的現象。對于中國的傳統水墨畫藝術，人們一提到"傳統"便首先想到陳舊，這其實是一種誤解。在我看來，“傳統”不是死物而是鮮活的，在長達千年的時間里它一直穩定并緩慢地發展著。雖然它不斷受到外力沖擊，甚至暫時偏離了發展的軌道，但其內在的生命力不斷促使它修正自己的發展軌跡并續繼前進。但由于在短時間內，這種變化不易被察覺，繼而被誤認為其巳停滯落后，加上在浮燥心態的驅使下急功近利，使得“傳統”這顆明珠的光彩被塵土遮蔽。我雖然還年輕，但在不斷的學習和體悟中被“傳統”的魅力所吸引。能為中國傳統藝術的這顆明珠撫去塵土，還其原來的光彩是我非常愿意和喜歡做的事情。

——潤松