心靈物語，詩意生活

周維強

已故著名詩人顧城曾說：“我認為大詩人首先要具備的條件是靈魂，一個永遠醒著、微笑而痛苦的靈魂，一個注視著酒杯、萬物的反光和自身的靈魂，一個在河岸上注視著血液、思想、情感的靈魂，一個為愛驅動，與光同在的靈魂，在一層又一層物象的幻影中前進。他無所知又全知，他無所求又盡求，他全知所以微笑，他盡求所以痛苦?！蓖ㄗx了李紅林的詩，我才發現，他在詩歌中所追求和倡導的詩性與詩意，正是顧城所說的“靈魂”所指。

李紅林工作生活在丘北縣，那是位于滇東南的一個美麗古縣。我閱讀一個詩人的詩作，總會側面去了解這個詩人的生活背景、文化背景和教育背景，從某一個方面來說，這樣的了解，有助于提高對他所寫的詩歌的理解。李紅林的寫作，有著自己固執的美學追求，那就是優雅、純凈和唯美。他的詩抒情氣息濃郁，每一首詩，都是詩人心靈的深情吟詠。不耍小聰明，語言質樸，情感真摯，不論是寫風景、寫人還是自我感懷，乃至對故鄉景點的詩記與抒寫，都能準確地找到一個唯美的意象，然后蕩開筆墨，沿著思緒伸展。

李紅林生活的地方，遠離繁華的都市，在地理方位上，屬于祖國的邊疆。可以看出，他的心境淡泊而澄明，讀他的詩，能夠讓我這個身處繁華都市的讀者，瞬間安靜下來。隔空之下，他的詩架起了橋梁，讓我在詩意的天空下，感受到了邊疆詩人的溫情和沉靜的一面。文字能通心，什么樣的人寫什么樣的詩，尤其是當前自媒體比較發達的時代，微信公眾號、微信群、朋友圈，每天大批量“生產”著詩歌。細細讀之，會感到疑惑，到底有多少首詩歌是真正來自詩人的心靈深處？到底有多少詩歌是詩人真情吟詠而寫？我想，這個只有寫詩的人心里清楚。其實，讀詩的人心里也清楚。打動人心的詩歌，能夠與人的心靈產生共鳴的詩歌，一讀，就能讀出韻味，就能感受到那份真情、豐潤與美好。

我讀李紅林的詩，與其說是讀他的詩，倒不如說，是透過詩歌來感受他的所思所想，以及他的情感在詩意的推動下，襯托出的詩人良知——閃現的微茫與輝光。他筆下的春天、三月、河流，是一幅幅唯美的畫面;而那行吟羊雄山、普者黑的步伐，同樣有著詩人的純情和瀟灑。李紅林的詩歌有著濃濃的抒情氣息，同時又深受朦朧詩的詩風影響，而在詩歌的內里安藏著一份詩畫的心境?？梢钥闯觯罴t林是一個熱愛生活，對生活有著自己執著追求的人。他的詩，有閑云野鶴般的自由，有悲天憫人的寫意，也有那份對生活疼痛善意的化解。讀李紅林的詩，我讀到了一個詩人真正的心靈滌蕩而出的宛如樂章般清脆的旋律。

比如這首《一群候鳥來到普者黑》：“一群候鳥乘坐春風，遠道而來/在情人湖畔抖落風塵/它們徜徉山水，臨風起舞/在樹梢建房蓋屋，晾曬雪白外衣/把一個個童話/安置在湖光山色里//湖水微瀾，揉碎了峰巒/像一架豎琴遺落群峰之間/有風在琴弦上舞蹈/星光墜落湖面，塵世/在夜色中顯得格外動人//在普者黑的淺睡中/這群候鳥出沒湖岸/專注地戀愛、勞動，引頸長唳/細長的喙啄破層層夢境/星光聞聲而逝/湖水收起神秘面紗/它們儼然已是這方山水的主人”，詩人借景抒情的同時，也在借物抒情。一群候鳥飛到普者黑，那自然和諧的畫面，一定觸動著詩人的心靈，他為眼前的畫面著迷，所以，整首詩，都在按照一幅自然畫卷的色彩構思，結尾處“湖水收起神秘面紗/它們儼然已是這方山水的主人”，直抒胸臆，起畫龍點睛之筆的同時，又讓整首詩的節奏，有了想象的空間。

關于春天的景色，李紅林寫下了很多佳作。詩人將敏感的詩思，與景致相結合，我從詩中讀到了一種很純凈的心靈折射出來的人性之光，情思綿長。比如《我在春天有一場約會》：“我在春天有一場約會/無名的花瓣/飄過你素白的手腕/欲望的藤蔓/迅捷占據向陽的遠山/心潮澎湃的深澗/彩蝶曼舞 百草爭艷/不可抵擋/我是一個愛的守望者/你不會想到/我固有的矜持/內心的惆悵 迷茫和傷感/只為迎候春天的一場愛戀/不管你愿不愿意/我會一直守在你身旁/就像憂傷的下弦月/彎彎月角處閃亮的星”，以一種古典美的意境來呈現春天的美，讓整首詩充盈著一股靜氣。詩人仰視萬物，親近春天，力求生態和諧的理念巧妙融入詩中。我能夠感到詩人的心在跳動，他那顆明澈的心，和春天的風景一道，重疊、融合，閉上眼睛有花香在鼻翼纏繞，睜開眼睛，則是鳥鳴在耳畔回響。蜂蝶蹁躚，煞是動人。

詩歌是什么？韓國詩人許世旭說，詩是秘密的花香。而關于詩歌寫作，波蘭詩人瑪萊克說，詩人要保持一種觀察生活的童年的眼光——原始、神秘。

讀李紅林的詩，很容易讓我回到無憂無慮的童年時代，讓我感受到意境的美好。他的詩，是靈魂之美，溢出的芳香。從精神層面上來說，李紅林更注重對詩意的發掘，注重藝術上的標高，個人風格在抒寫的過程中，自然而然的確立。且，李紅林寫丘北、普者黑的詩作，也很有自己的特點，這樣，在地域風格上，就彰顯了一種獨特的抒情風格。詩歌和詩人，是雙向的修行，是互為補充的精神延伸方式。同時，我們必須恪守詩歌不僅僅是一種美學，還是哲學、心理學等包羅萬象的一種特殊的言說方式。

李紅林的詩歌寫得并不是很多，和那些日產數首的詩人相比，他的詩歌顯得少而精。顯然，詩人的詩歌成就是不能以數量來衡量的。只要他在持續不斷的思考，并且在思考的過程中，推動了詩歌寫作的意象表達邊界，都是個人對詩歌的一種貢獻。我讀李紅林的詩，總是試圖從他的詩歌中，讀到一種情感上的真摯，思想上的純凈。而一首一首往下讀，總會給我驚喜，比如這首《鄉村生活》：“如今? 在鄉下/很少有人為一片麥苗彎腰/用鋤頭清理荒蕪的鄉愁/遠親近鄰? 叔伯兄弟/從草尖上走下來/沙塵暴一樣流落他鄉//像露珠滑落溪流/我始終堅守這方土地/雙腳深扎泥土長出根系/手臂伸入云端發芽開花/我頭戴斗笠? 騎馬牽牛/每天穿過林間小路/到田間地頭松土、除草/小心修理果園的旁枝斜干/大膽剪除生活的左道旁門//陽春三月天/我脫掉慵懶的外衣/穿上太陽的短褂/在一畝三分地里耕作/如雨的汗水/灌滿了包漿的麥苗”，李紅林筆下的鄉村生活，有對當前空心村的反思，有對自己回歸田園的堅守，也有對自己鄉情回歸的描摹。這是一種對鄉村的留戀和反思，有怨鄉的成分，也有懷鄉的成分。

李紅林是一個遵從自己內心的詩人，他的詩歌，是吟唱生活的謠曲，是感悟人生的抒懷;李紅林也是一個熱愛生活，熱愛生命，對鄉村和鄉愁深深迷戀的詩人，他那心中充盈的，對四季的贊美，對生活的擁抱，真情而動容;李紅林同時又是一個有著美學追求的詩人，他拒絕口語化的表達，拒絕晦澀意象繁復的賣弄技巧，而是在誠實抒情的道路上越走越遠，同時不忘初心，讓詩歌的成色越來越正。詩歌是詩人心靈的聲音，李紅林用他那生活中的修行，讓心靈更澄澈，更能接近生命的本真，讓讀他詩歌的讀者，總能從他的詩歌中讀到那令人動容的詩句。