溫景祥
(廣東廣雅中學,廣東 廣州510160)
古典詩歌教學的困境在于這樣一些問題:如何引導學生將感性認知與理性分析結合起來,如何找到從語詞進入情境的路徑,如何隨著品讀的深入提升審美創造意識。雖有不少語文老師積極探索,但困惑依然存在,依然無法探索出一條在“言語形式”與“審美意蘊”之間自由往來的途徑。為了實現有效地引導學生層級性深入理解詩歌的目標,筆者嘗試使用“三境品詩”的方式進行了有效的教學實踐。
所謂“三境品詩”,就是品讀詩歌由淺入深過程中的三個步驟,分別是“畫境”、“心境”和“詩境”?!坝^畫境”強調對詩歌畫面的描述,“明心境”強調對詩歌情緒的分析,“悟詩境”強調對詩歌審美價值的挖掘?!叭称吩姟狈现袊诺湓姼杞虒W的內在要求。
首先,古人起于對自然的感知,通過“意象化”理解自然而寄托情思,這些情思與事物交融便形成了詩歌的情境,詩歌以具體的意象表現具體的情境,便充滿了畫面感,故以“畫境”為品詩的第一級,符合學生的直覺思維。
其次,中國古典詩歌由“客觀”入“主觀”,由“情緒”入“情境”,詩歌都表達詩人的“心境”,這種心境或是現實的情緒,或是想象的境界,必然在字里行間留有痕跡,循跡品詩,便入詩人“心境”。
再者,古代詩歌的情感“或出于騷,或出于莊”,而此兩者深植于儒道兩家,而兩家思想“取象天地”、“道法自然”,意味著多數中國古典詩歌追求與天地自然“若合一契”,并朝著超越有限時空的方向發展。要進入古典詩歌的審美境界,就必須品味它的“詩境”,感受詩人在詩歌創作中所追求的人生價值,自身也在品詩中獲得審美體驗。
學生在品讀古典詩歌過程中,需要經歷由“言”及“象”、由“象”入“意”的過程。在此過程中,對詩句進行“拆解分類”,依照自己的經驗認知將拆出來的“語詞”進行重組,可以構建新的“意義”,獲得深度探幽的閱讀體驗?!爱嬀场笔亲x詩的第一感覺,詩中有畫,通過畫面直觀感受詩歌的“此情此景”,是符合學生直覺認知思維的,引導學生學會抓住名詞,根據詩意構建畫面,是將認知清晰化、準確化的過程?!靶木场笨梢岳斫鉃樵姼璧摹扒楦小?,但尚未抵達常見詩歌賞讀中所分析的詩人深刻情感,只是一種情緒化的感受。抓住詩詞中整體環境渲染、動作描寫、情感變化等內容,通過煉字、反復誦讀等方式,可以逐步深入到詩人內心,感受詩人沉淀醞釀情緒到表達情緒的完整過程。“詩境”深度理解詩文經典的結果。華茲華斯認為,詩起于沉靜中所回味得來的情緒。其實這只表達了讀詩的第一層要求,對于中國詩的解讀要擴大到天地自然與人生的關系上來品味,中國詩的“移情”往往能表現宇宙的人情化、生氣化,所以領悟“詩境”要運用接受美學等理論,分析詩人創作詩歌過程中的自我升華與生命觀照。
杜甫被稱為“詩圣”,他在人格境界和詩歌造詣方面都可作為中國古典詩歌的最高典范,因此,研讀杜詩可以獲得多層次、多角度的思維發展與心靈感觸,而《登岳陽樓》作為杜甫“晚節漸于詩律細”的精工之作,也常被選入高中課本。因此,筆者在《登岳陽樓》賞讀課中實踐“三境品詩”之法,課堂思路清晰,學生主動參與課堂建構,課后反饋良好。
品讀詩歌,首先感受到的是一幅場景圖畫。不管詩歌語言如何地簡練,詩歌思維如何地跳躍,但構成詩歌畫面的基本要素和作為抒情主體的作者總是明確的。因此,筆者在詩歌教學中,常引導學生先描述詩中抒情主人公的形象,學生便可結合自己的前理解,結合蔣兆和先生所畫的杜甫圖像,在腦海中勾勒其滿懷心事登上岳陽樓,憑欄遠眺的基本形象,學生便對杜甫那種“獨立蒼茫自詠詩”的詩人氣質了然于心。明確抒情形象之后,再整理詩歌中的名詞,便可大致明確此詩所表達的此刻、此景、此情。
《登岳陽樓》中的名詞不少,但也需仔細區分。詩中的名詞有觸目所及之景,也有觸目所不能及之景,因此,可以讓學生根據自己的理解篩選入圖之物,并思考不能入圖之景物在詩中的作用。經過討論,學生很快明確能入構圖的景物只有洞庭水、岳陽樓、孤舟以及樓上的詩人,其余則為詩人想象之景。如“吳楚”和“乾坤”,詩人用想象開闊了時空,仿佛“扶搖直上九萬里”而俯瞰吳楚大地,仿佛看到了天地在這煙波浩渺中動蕩著;再如“親朋”和“戎馬”,詩人飽經喪亂,對親朋的思念油然而生,但遠不可即也了無音訊,對關山之北的戰時牽掛不已,但未有喜訊傳來,難免掛懷。通過品讀畫境,便可在實與虛之間,進一步理解杜甫的心境。
本詩的頷聯“吳楚東南坼,乾坤日夜浮”是一幅動態的圖畫,學生在討論中明確“坼”與“浮”的詞義與表達效果后,便對此聯寫景產生里深層理解的困惑。此時,筆者展示畫家陸儼少在國難期間懷抱《杜詩詳注》避亂西南途中所作的《杜甫詩意圖冊》,讓學生對照陸儼少所畫《吳楚東南坼,乾坤日夜浮》,然后討論問題:“你認為陸儼少畫出杜甫的詩意嗎?”多數學生認為陸儼少的畫作表現尚不到位,因為“坼”與“浮”的動態效果用靜態的畫面是表現不出來的,杜詩所表現的洞庭湖水“分裂吳楚大地”、“使天地動蕩不安”,具有一種寬廣博大、深沉厚重的感覺,既是寫洞庭湖水,也是杜甫心中動蕩難安又深沉廣博的情感。但也有同學認為陸儼少的表現是到位的,因為繪畫本身就是以有限表達無限,以凝固的瞬間表現其豐富的變化,陸儼少這幅畫以洞庭波濤為主,極遠處的山脈讓觀者有一種“遙岑遠目”的想象,極寬廣的水面上波濤不定,一片風帆照應下聯的“老病有孤舟”,畫面右下角的岳陽樓正對應上聯“今上岳陽樓”,可見畫家構建的畫面足以調動觀者的聯想和想象,讓觀畫者進入詩歌的意境,能通過詩歌感受洞庭湖的廣闊和詩人心境的深邃。
由“畫境”入“心境”是一個順其自然的過程。對詩歌的畫面有了仔細的觀摩分析之后,對其背后所流動的情感便有了初步的感觸。此時引導學生梳理情脈,對每一聯的煉字發加以推敲,便可由“言”入“情”,并在品析中獲得思維的發展與提升。如首聯的“昔”和“今”包含了詩人由向往岳陽樓到登上岳陽樓的喜悅之情,也包含了詩人經歷國難感受到昔是今非的滄桑感;頷聯的“坼”與“浮”既有萬川如“?!钡臍馄牵灿性娙税俑薪患纳畛?;頸聯的“無”和“有”看似對應,但都表達了詩人的孤苦凄涼,學生用添字法讀詩,“親朋(竟)無一字,老?。ㄎǎ┯泄轮邸睂懗隽松硎里h零的悲痛;尾聯以“涕泗流”結尾,詩人用無聲的悲痛結束全篇。梳理全詩的情脈“醞釀情感——貯蓄情感——回蕩情感——微吐情感”,這當中最引起爭論的就是頷聯的“寬闊”和頸聯的“孤微”反差太大。雖然前人對此已有完滿的解說,但筆者還是決定以此為突破口,讓學生進一步理解杜甫“沉郁頓挫”的藝術風格。
在品讀過程中,筆者引導學生思考“為什么杜甫的深沉憂思不會給人以哀寂凄涼的感覺?是哪些詞語開闊或深化了詩歌的情感?”高中階段的學生都知道杜甫“一生都在儒家界內”,杜甫時刻牽掛著國家的安危與人民的疾苦,詩中的“戎馬關山北”可以印證學生的這一認識。但這對于把握杜甫的“沉郁頓挫”還是不夠的,筆者引導學生去想象這樣一幅畫面:“萬川之水匯入洞庭,在廣闊的洞庭之中回蕩沖擊,經過一道閘門,慢慢地流淌出來?!比缓笳故镜袼堋独瓓W孔》的圖片,用萊辛的解釋讓學生明白雕塑中拉奧孔極其痛苦卻不是張開大嘴哀嚎,而是用扭曲變形的臉來表現痛苦,用微張著嘴唇去流露情感。由此便形象地道出了杜詩表達情感的藝術特色和審美力量。
通過對照可知,杜甫將“沉郁孤苦”放置于“渾然空闊的畫境”和“閎放深遠的詩境”之中,自出于其詩圣的情懷。所謂沉郁頓挫,正如葉嘉瑩先生所說:“既已閱盡世間一切盛衰之變,也已歷盡人生一切艱苦之情,而且其所經歷的種種世變與人情,又都已在內心中經過了長時期的涵容醞釀……乃是把一切事物都加以綜合醞釀之后的藝術化了的情意”[1]
杜甫永遠將國家命運和人民疾苦放在心上,孤自漂泊西南,想到的卻是關山北的兵戈戎馬,那深厚的情感在胸中回蕩之后,微微地吐露,一聲嘆息,涕泗橫流,滿懷悲憫。熟讀詩歌,便可感受到詩人沒有全部傾吐出來的那個巨大深廣的感情之海。有了這樣的認識和體會之后,學生對“詩圣”一詞的理解便更進一層了。在此基礎上,若能類舉杜甫使用同樣手法表達個人情感與天地情懷的詩句,便可進入文化審美的層次,進一步體悟杜甫詩歌在中國文化中的價值。如“江漢思歸客,乾坤一腐儒”(《江漢》)、“日月籠中鳥,乾坤水上萍”(《衡州送李大夫之廣州》)、“身世雙蓬鬢,乾坤一草亭”(《暮春題瀼西新賃草屋五首·其三》)、“飄飄何所似,天地一沙鷗”(《旅夜書懷》)等。為何常在廣闊天地之中思考身世孤微?這當中體現了怎樣的思維習慣和價值追求?
司空圖《二十四詩品·雄渾》中言:“具備萬物,橫絕太空,荒荒油云,寥寥長風?!痹娛ザ鸥Φ娜寮仪閼?,有著“比德天地、物我渾一”的理想追求。杜甫將天地之闊大崇高與個人之卑微渺小對立,其實是一種追求“天人之境”的理想境界,是儒家以“返虛入渾,積健為雄”為積極暗示,追求崇高理想的外在表現。[2]杜甫的《登岳陽樓》使“雖不到洞庭者讀之,胸次豁達”,體現了這種詩境的表達效果,而杜甫寫作此詩并反復吟詠之,能使詩歌之精神力量反作用于己身。這是將理性思慮后的深沉厚重感宕開自己的人生境界,轉化為出剛健中正的道德力量的深刻過程。
雖說“三境品詩”的詩歌教學有一定的局限性,但在不少經典詩歌作品賞讀課上可以充分地調動學生的閱讀興趣,能夠提供清晰明確的抓手,能讓學生在學習過程中逐步發展思維能力,形成全面品讀的習慣,形成并發展審美意識。