民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用探究

白 樺

（河南廣播電視臺，河南 鄭州450008）

一、前言

現代舞臺美術設計，對舞臺表演效果的影響非常大。舞臺美術設計，有助于加強舞臺表演效果，極大影響舞臺呈現效果。由于觀眾對于舞臺表演的需求持續提升，舞臺表演效果也相應提升。人們注重研究舞臺美術設計提升措施，以此加強舞臺表演水平，滿足人們實際需求，提升觀眾喜愛度，為了加強舞臺美術設計水平，合理融入民間文化[1]。

二、民間文化的審美特性

在現代科學技術支持下，社會形態與審美持續變化，嚴重沖擊了傳統文化的發展。中西方文化碰撞交流，屬于傳統文化與現代科技的交流，在文化發展中占據重要地位。隨著時代的發展變化，民間文化并未喪失原有風貌，并且為舞臺美術設計提供新思路。由于民間文化審美特征多元化，富含精神特征、情感表達，可以帶來獨特的審美體驗。

（一）自發性特征

民間文化發展過程中，以勞動人民日常生活為基礎，具備自發性特點。在民間文化發展中，自發性屬于重要特點，可以隨時隨地創作，以此展示出多元化表達方式。相比于文人雅士文化，民間文化多為自主創作和流傳的。

（二）傳承性特征

文化跨度問題比較少見，我國歷史文化發展中，產生了大量文化藝術瑰寶，民間文化也得以流傳。由于民間文化具備強大生命力，能夠帶來不同情感表達方式，以口相傳、言傳身教方式為主。但是在社會變革發展中，部分民間文化消失，因此必須重視民間文化繼承與發揚[2]。

（三）實用性特征

民間文化發展初期，是勞動人民自娛自樂方式，因此大眾喜愛度與接受度比較高。民間文化的趣味性、娛樂性比較強，在勞動過程中產生民間文化，以此愉悅身心。由于不同美的藝術，都是為了提供娛樂生活為主，因此不僅具備藝術性，也可以豐富日常生活，放松身心，因此民間文化源遠流長。

（四）程式化特征

程式化特點，多是民間文化利用勞動人民常見方式表達，比如貼畫、傳唱、表演等。盡管沒有嚴格的要求與規范，然而卻可以保障表演基礎步驟，因此民間文化形成自我流傳體系。

（五）自然性特征

在民間文化中，自然性屬于重要特征。民間文化沒有經過專業化調教與處理，是勞動人民的情感流露。莊子提出人與自然和諧相處，因此民間文化對于人與自然的發展也比較重視。大自然擁有自主發展規律，人們必須尊重自然規律。對于農業發展來說，將農作物生產、作息時間，與天氣變化結合在一起，可以詮釋人與自然關系。民間文化作品，能夠展示出人與自然關系，不僅能夠表現出自然性，還可以延伸出地域性。

（六）地域性特征

在民間文化中，地域性屬于重要特征。人們所處地區不同，因此民間文化呈現出不同形式與特點。民間文化的地域性特征，是民族文化重要瑰寶。面對同一件事物，不同地區的表現形式均不同，共同形成民間文化體系。面對同一件事物，不同地區的表現形式也不同。由于地域廣闊，南北方民間文化差異比較大。比如春節，北方人習慣吃餃子，南方人習慣吃湯圓，盡管方式不同，但是情感表達一致。北方民間文化充滿了恢弘、大氣之感，因此北方人民性格外放，比較粗獷；南方民間文化，比較內斂柔美，因此南方人民多為溫婉、細膩之感。地域性差異，導致民間文化差異比較大，在言語方式、生活方式中存在著明顯差別。

三、民間文化元素在舞臺設計中的應用

現代舞臺美術設計，合理應用傳統民間文化。在民間文化藝術形式中，以刺繡、皮影、剪紙等文化為主，并且將其應用到舞臺美術設計中，以此展示出民族文化魅力與優勢，優化設計舞臺美術作品。將民間文化應用到舞臺美術設計中，通過創新思維，可以實現整體設計優化，突出傳統文化價值，將其作為思想主體傳遞媒介與載體，有效融合民間文化，確保舞臺設計能滿足表演需求。

（一）舞臺美術設計深化

舞臺美術設計，極易受到自身性質影響，包含大量設計內容，復雜度較高。比如舞臺布景、燈光設計、服裝設計、道具設計等。舞臺設計工作，需要統籌所有內容，確保設計風格統一性。設計人員全面發揮出傳統文化優勢，聯合大眾審美需求，做好創新應用，探索民間文化元素，以此凸顯出主題風格。融合傳統藝術、現代藝術，注重現代舞臺美術設計理念創新[3]。

如在舞臺劇《劉三姐》設計中，體現出傳統文化、現代技術的融合應用，創新舞臺設計理念。在舞臺美術設計中，呈現出絢麗感，加大視覺沖擊感，代表了現代舞臺美術設計發展，形成新型舞臺美術設計風格。通過傳統文化特色，深刻表達出文化意蘊。在《劉三姐》的舞臺設計中，整體舞臺顏色基調為綠色，搭建實景舞臺，使觀眾能夠看到青山綠水，領悟到民族風情。通過舞臺燈光、煙霧設計，可以加強舞臺色彩層次感，通過此種舞臺效果，傳遞出劉三姐的歌聲，展示出獨特的民族風情、山水風景，加強視覺沖擊力。

（二）主體深化

舞臺美術設計，可以為整個節目演出提供服務。在舞臺美術設計中，必須過度關注舞臺美術藝術性，開展藝術性設計時，應當確保設計應用性與可行性，加強舞臺美術設計效果，深化表達演出主題，實現情感交流，通過演出主題，引發觀眾思考。舞臺美術設計，需要協調各方工作內容，尤其是應用先進技術，以此確保舞臺美術設計可行性。在舞臺美術設計中，設計人員應用傳統文化元素，展示出傳統文化元素在藝術表現中的應用優勢，加大創新力度，實現多元化藝術表達。應用舞臺美術設計理念予以創新，可以促進舞臺美術創新發展，提升視覺體驗度[4]。

比如《草廬諸葛亮》舞臺設計，注重優化整體設計。將傳統文化作為基調，呈現傳統文化和表演融合。舞臺美術設計采用圓形，融入太極八卦圖。建筑主體為草廬，建設位置、形狀、大小不同的草廬，以此形成草廬群，呈現出層次感，加強視覺效果。舞臺背景為自然山體造型，采用燈光、色彩方式，可以營造恢弘氣勢，擴展舞臺表現力，同時融合現代機械化技術，自由移動草廬，擴大舞臺空間感，同時可以傳遞出諸葛亮隱士風格，同時可以反映出隱士文化。

從上述發展可知，舞臺美術設計，基于整體效果角度，合理應用多種舞臺元素，實現元素的立體化、多樣化展示，深化表現主題，在應用傳統文化元素時，可以融合現代藝術創作手法，為觀眾帶來視覺享受。

（三）舞臺美術技術優勢

舞臺美術設計技術，對民間文化元素融合效果影響非常大，舞臺美術設計人員，應當充分發揮出舞美技術優勢，合理建設舞臺空間，以此提升表演舞臺的表現力。在話劇《杜甫》舞臺設計中，設計人員聯合話劇場景信息，與唐朝作為舞臺表演背景，將杜甫故事作為主線，聯合唐宋時期山水畫，將觀眾引入到故事情景中，以此展示出唐代實景面貌，同時可以傳達出古代文明，加強舞臺效果。在舞臺表演中，注重營造意境空間，增加舞臺氣氛朦朧感知，創新表達中國傳統水墨文化。對于細節的處理，設計人員融入佛教、儒家、道家思想，通過圖案符號，展示出文化底蘊，發揮出形象特點。通過這種設計方式，可以有效融合傳統和現代。創新設計傳統文化，可以確?，F代舞臺設計滿足觀眾審美需求。不僅可以展示出傳統文化獨特性，還可以聯合現代文化特色，設計效果顯著。

（四）應用民間圖案，展示審美情趣

民間文化元素的表現形式比較多，受到百家思想影響。多數文化圖案表現，具備概括性、抽象性特點，對現代舞臺美術表達影響非常大。不僅包含形式突破，也包含舞臺設計用戶。通過民間文化圖案、思想內涵、實際特征，能夠滲透出現代人情感。民間文化依托民族氣質、情感與審美意識，因此具備較強生命力。在現代設計中，民間文化元素應用比較多，然而卻呈現出分散特點，無法形成系統化體系，相應制約了民間文化發展[5]。因此，現代舞臺設計應當融合民間文化，在現代舞臺設計發展中，民間文化的認可度將持續提升，能夠促進現代舞臺藝術發展，積極宣傳民間文化。

（五）刺繡、蠟染與剪紙等文化的應用

現代舞臺美術設計，可以應用蠟染、剪紙、刺繡等民間文化元素，采用不同方式表現，以此加強傳統文化活力。在二十世紀八十年代，現代舞臺設計就應用民間文化元素，多數設計人員在民間文化中找尋靈感，以此創作出精美舞臺。利用不同文化思想碰撞，會誕生較多創新想法。民間文化元素能夠凸顯出舞臺美術的民族性風格，與常見保險形式區別較大。按照站臺舞臺美術表演內容，結合民間文化元素，可以提升舞臺畫面真實度。

四、結語

綜上所述，民間文化屬于傳統文化的重要組成，結合民間文化、現代舞臺設計，可以促進舞臺美術創新發展，已經成為舞臺美術發展的重要趨勢。在舞臺設計中，合理應用民間文化元素，加大創新力，不僅可以發揮出現代技術的優勢，還可以融合民間文化元素，以此加強舞臺美術效果，營造良好的藝術氛圍，提升表演藝術性。