文化自信視域下高職高專中國古典舞身韻教學探究

陳亞麗

（湖南幼兒師范高等專科學校，湖南 常德 415000）

一、引言

提升中國古典舞自身獨有的文化內涵，一直都是國內外舞蹈研究的重要核心內容，其不僅僅體現了我國古典舞藝術的最高境界，同時也是我國古典舞從業者不斷加強自身藝術修養的一種客觀的要求。而作為我國課程教育者的主體——教師，在其教育教學的理念上以及教學的思路上，要更加積極的予以創新、開拓，進而適應于我國古典舞在未來的發展方向。

二、以“文化自信”為基礎展開教育的必要性

習近平總書記指出：“我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信，最根本的還有一個文化自信”。那么，到底什么才是“文化自信”？文化自信作為一個民族、一個國家和一個政黨對自身文化價值的充分肯定與積極踐行，并對其文化的生命力持有堅定的自信心。我國擁有非常豐厚的優秀傳統文化，其不僅僅能夠“提升國人的底氣與骨氣”，而且也是一種非常具有個性化特點的文化軟實力，是我國精神文化的集合體。

中國古典舞身韻在我國具有非常深厚、悠久的發展歷史，對“中國古典舞身韻”來說，不管是在其歷史文脈上，還是其精神文化上，都具有深厚文化內涵，是我國老一輩舞蹈藝術家經過長時間的積累進而產生的一種特殊的藝術表現形式。在中國古典舞身韻表現中，所強調的則是“形神兼備，身心互融，內外統一”這樣一種特點，是建立在深厚傳統舞蹈美學發展的基礎之上，與現代人相適應的一種特殊的民族舞蹈藝術，是通過民族為主體，結合戲曲等多個民族美學原則創作出來的重要內容，也是后期進一步實現“文化自信”，促進我國優秀傳統文化得到傳承與發展的重要保障，是高職高專古典舞教學中的重要內容。

三、高職高專中國古典舞身韻獨有的審美特征

（一）在形體上注重曲線之美與內在的氣質

“形”也被人們稱之為“形體”，主要指的是舞蹈演繹者所表現出來的外在的體態特點，同時也指的舞蹈演繹者所表現出來的動作和動作之間的一種連接性。中國古典舞在其形體當中注重體態表現的“擰、傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”①，展現出極強的曲線之美，但是對于舞蹈演繹者所表現出來的氣質上來看，卻依舊不能夠伴隨著整體的動作而進行變化，這樣一種表現也導致整個舞蹈演繹過程中缺乏內在靈魂。舞蹈演繹者在其內在的氣質表現當中，主要強調的則是一種“剛健挺拔、含蓄柔韌”的特點，這和我國傳統文化當中的“外圓內方”這樣一種審美特點相互映襯②。中國古典舞中的“舞”所展現的是一種舞姿，舞出的是一種神態，舞出的也是一種“人生百態”。由此可見，對于中國古典舞來說，其所傳達的則是一種特殊的審美特點，也是人與人相處深刻內涵的重要表現，具有極強的藝術視覺審美效果。

（二）在節奏上注重舒而不緩、緊而不亂

在中國古典舞中，“勁”所展現的則是一種節奏感，主要強調的是舞蹈演繹中的舒而不緩、緊而不亂的舞蹈表演藝術。這也在后期的演繹過程當中決定中國古典舞身韻主要是對舞蹈者表演中對不同力度是否熟練掌握進行培養。一部極為動人、優秀的古典舞作品當中，形體主要表現出來的則是舞蹈自身的血肉，身韻則是舞蹈演繹中的骨架，而所表現出來的節奏則是舞蹈演繹當中的一種內在脈搏特點③。在中國古典舞的演繹過程中，缺乏形體往往會導致舞蹈各方面的動作很難相互之間進行銜接，整個演繹過程當中，缺乏神韻內涵則會導致舞蹈演繹過程當中出現神散形散的不良現象，進而導致節奏感缺失，打亂了舞蹈演繹者后期的整體表現，也會導致舞蹈演出黯然失色。好的節奏大多離不開對舞蹈動作的拿捏，中國古典舞在其力度表現上也會講究長短、緩急、輕重等不同的特點。

（三）在律動上注重逢開必合、欲前先后

在舞蹈演繹過程當中，律動所突出的是一種形、神和勁相互統一的表現內容，律動注重舞蹈演繹者在其千變萬化的動作演繹上所展現出來的律動表現。從其發展表面上來進行觀察，律動與前三者相比好像并不是非常的重要，但是從事實上來看，其在動作表演過程當中融入良好的律動效果則能夠更加準確的傳達其特殊的含義，也正是由于舞蹈動作表現過程當中所融入的律動效果，才能夠促使中國古典舞能夠展現出跌宕起伏的舞蹈藝術表現效果。中國古典舞在其律動表現上注重的是一種規律，一種反復強調著“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”這樣一種動作表現傾向，通過這種特殊的舞蹈動作進而展現出我國古典舞藝術的變化之美④。

四、文化自信視域下高職高專中國古典舞身韻教學的主要策略

（一）在中國的古典舞訓練體系中將優秀傳統文化融入其中

在針對高職高專中國古典舞身韻進行訓練的過程當中，如何能夠進一步引導學生有效的提升對我國的古典舞文化意義深刻內涵全面認知，這也是中國古典舞訓練體系中最重要的內容，也是整個課程教學當中迫在眉睫需要解決的首要問題。從最初的中國古典舞教育教學開始，教育者就可以全面的向學生去灌輸一種具有方向感的特殊思想，在整個技術和技巧的表現、訓練過程當中，并不能簡單的讓學生反復對某一動作進行訓練，要清晰的認識到，中國古典舞身韻課程教學并不是為了簡單的身韻訓練而訓練，而是需要展現出相對完善的舞蹈藝術之美，進而更有效的協調舞蹈當中的不同元素，更好的服務于舞蹈演繹工作，規避在后期的演繹過程當中出現言不達意的一種舞蹈演繹⑤。除此之外，通過課程教學進一步引導學生運用中國傳統文化這一特殊的視角來理解并且品味舞蹈訓練當中獨有的點與線之間的連接，以及對不同的節奏和動作進行處理。讓整個古典舞當中的文化靈魂以及舞姿技巧能夠融匯貫通。除此之外，文化藝術修養以及舞蹈技能的相互結合，也是舞蹈演繹者表現出來的最為基本的一種素養，同時也是舞蹈藝術逐漸走向成熟的重要保障，不管是中國古典舞訓練，還是針對其身韻的排練，都需要注重激發學生自我的探索能力，并且引導其提升綜合表演素質，只有這樣，才能夠達到真正的教育目的。

（二）中國古典舞身韻教學中將劇目與優秀傳統文化相融合

對于劇目來說，是中國古典舞身韻課程教學當中必不可少的重要環節，對突出舞蹈表現力、藝術效果等都具有非常重要的作用，也是能夠將整個課程教學推向成熟的重要保障。可以說，一部好的劇目不僅僅能夠提升課程教育教學的效果，而且也是促進學生全面提升的重要保障。由此，在整個劇目的教學過程當中，首先需要去觀察學生是否能被劇目所感動，在欣賞的時候能夠看到其中的閃光點以及最為優秀的思想文化內涵，通過這些優秀的思想以及文化內涵來進一步引發學生的探索、思考，激發起二度創作與表現。在整個教學當中，意識往往需要在行動之前完成，或者和行動相同步，也就是說，注重“習文”和“弄舞”相互融合，讓學生在后期的發展過程當中去學會運用自身的肢體動作來表現，并且對不同的動作進行分析、思考，了解其走向問題，最后促使對每一個動作都有所理解，這樣也會提升學生在理解作品之后逐漸能夠對其中最深刻的文化內涵進行表現，進而塑造出非常優越的意境情景以及形象體態。

（三）將作品編創藝術和中國的傳統文化相互融合

在現當代的不同舞蹈藝術表演項目的創作過程當中我們可以看出，中國古典舞藝術作品發展在很大程度之上會通過模式化的形式進行表現，而在這當中主要可以劃分為兩個不同方面的內容：

首先，作品的詞匯逐漸混亂化。由于所選取的古典舞不夠古典，或者是與西方現代舞相像，或者是與其他一些舞蹈都不像，所以在舞蹈的動作肢體表現上就會難以展現出中國古典舞身韻獨有的特點，并且在發力的方式以及后期的素材選取等方面也難以凸顯我國優秀傳統文化的韻味。

其次，選取的作品在技巧表現上過于技巧化。例如：對于舞蹈動作，有的人采用一種滾地技巧表現，這時候就會有許多人進行模仿，并不考慮所表現的技巧是否與舞蹈的整體效果相符合，導致舞蹈演繹混亂等等。由此，需要轉變這樣一種弊端，通過篩選更為優秀的作品，并且針對這些作品進行全方位的考量、編創，進而融入到課程教學當中，這樣則能夠讓學生更加有效的理解我國優秀的民族審美情感，同時也能夠充分理解其中的內在含義，讓優秀的中國傳統文化得到繼承與發展。

五、結語

中國古典舞身韻作為我國傳統優秀文化當中的重要構成內容，高職高專舞蹈教學當中存在著許多問題有待解決，而其中最重要的是難以將我國優秀的傳統文化融入其中。在文化自信的發展背景之下，通過有效的教育教學手段，汲取我國傳統優秀文化當中的不同元素，與中國古典舞身韻教學相融合，則是對高職高專中國古典舞身韻教學的一大創新，也是不斷提升學生民族自信、文化自信的重要保障，同時也是尊重傳統，積極發揚傳統優秀文化的必然路徑。

注釋：

①王蓓.淺談古典舞身韻的審美特征與課堂教學[J].戲劇之家,2018(28).

②彭碧麗.中專古典舞基訓存在的問題及對策[J].藝術教育,2019(03).

③羅偉峰. 高職藝術院校古典舞教學之我見 [J]. 藝術評鑒,2019(10).

④劉錫斌.談因材施教法在古典舞教學中的運用[J].戲劇之家,2014(18).

⑤陳克強.漢唐古典舞表演與教學中的文人氣節探討[J].明日風尚,2020(03).