基于舞臺藝術風格與燈光設計的關鍵技術

吳敬方

（興安盟直屬演藝場館服務中心，內蒙古 興安盟 137400）

一、引言

在舞臺表演過程中，設計師利用燈光的可控性從而根據演出的內容選取合適的色調，以此來增強舞臺角色的立體感。燈光設計對于舞臺的人物形象，故事發展和情緒感情等有著非常重要的輔導作業，基于舞臺表演的特征，它不像電影那樣觀眾可以簡單明了的看出人物性格身份，在現場觀看的觀眾只能通過一些服飾變化和燈光設計來分析角色，從側面了解這個角色的具體形象，因此，燈光的設計在舞臺藝術方面有著很重要的作用。

二、舞臺藝術中燈光設計的重要作用

舞臺藝術與當代科技水平的結合是藝術水平的進步，隨著社會發展水平至今，舞臺藝術中也加入了更為多樣化的燈光設計，使舞臺美術發生了近乎革命性的變化。在當今舞臺藝術中，每一種燈光都有其對應的戲份，合理的使用燈光變化有利于戲劇氣氛的渲染從而引領觀眾的視線，使觀眾能夠切身的感受到舞臺劇中角色的一言一行，更加順利的融入進演出的節奏中，思維能夠跟著劇情進展的方向走去。因此無論是戲劇還是歌舞劇，凡是需要在舞臺中進行表演的節目都離不開燈光的設計，特別對于戲劇而言，燈光的作用也在一次又一次成功謝幕的背后變得越來越重要。一部稱得上優秀的戲劇，除去劇本，演員，導演這些先決條件之后，對于人物角色的精心塑造更是離不開服化道和燈光，對比燈光設計，服化道這些就變得很簡單了，只需要根據人物的身份和性格進行設計即可，可對于燈光設計，要在這些的基礎上還要增加設計者個人對于角色甚至整個劇情的通透理解。什么場合該出現什么樣的燈光，這些需要設計者對于整個節目劇情的每一步都要進行仔細研究。所以燈光設計在舞臺中占據了很重要的位置。在以前的演出中，由于科技水平發展不足，條件有限，燈光也僅僅只起著簡單的照明作用，根本沒有當前對于舞臺燈光的精準把控，這也就導致了演出內容不容易引起共鳴，很難對臺下觀眾留下深刻印象，嚴重限制了舞臺燈光所特有的“語言”表達方式。當前的舞臺藝術中，對于燈光的設計已在逐步進行優化，舞臺藝術燈光設計已經引起了業內人士的注意。

三、舞臺藝術中燈光的設計

舞臺藝術中對于燈光設計大概可以分為以下三個方面:基本光，人物光和背景光。

首先是基本光，基本光是舞臺最基礎的照明燈光，在一些漆黑的室內劇院中，為了使觀眾能夠看清舞臺和表演者的表演，首先便需要基本的照明，基本照明大多都是均勻的白色燈光和色光照明，在基本燈光中，白光照明對于亮度要求并不高，因此在一些觀眾極多或者一些特殊的表演中，基本白光就是必須存在的，因為后續的打光都會以基本白光為基礎，進行多層次的劃分。基本色光在舞臺表演中起到了帶動氛圍的作用，決定了舞臺表演的基調與節奏，可以是溫馨浪漫，可以是悲情流露，也可以是熱情奔放，一般在燈具的選擇上大都是聚光燈，色光是通過加濾色片所得到的，因此顏色也不會太深，配合舞臺的表演可以造成一種朦朧模糊的美感，會使觀者陷入視覺盛宴中無法自拔。

其次便是人物光，上面所說，群體表演和照明都是使用的基本白光，那么對于一些比較局部和細節的照明方式便可以使用追光燈解決，尤其在人物的塑造中，劇組最好準備三到四臺追光燈以備需要。

最后就是背景光，背景光使用比較頻繁的就是在歌舞劇中，劇中的背景燈光往往會隨著表演者的不同表演進行改變，每次的改變都是因為表演的需要，背景燈的作用就是把舞臺的背景光隨著表演者的變化調成符合表演的燈光，使觀眾能夠融入到舞臺背景中來，產生一種身臨其境的感覺，常用的背景燈就是天幕燈，地幕燈和光束燈。

上述三種燈光便是燈光設計中比較普遍的。

四、舞臺燈光設計的作用與創作過程

舞臺燈光的設計過程包含了從了解劇本，熟悉演出各個階段的劇情，對于環境了解熟悉，經過一系列有規劃的設計最終才能為觀眾呈現出一場美輪美奐的藝術作品。在燈光設計中要求設計者對于舞臺空間有足夠的了解，能夠在有限的舞臺大小下創造出一個無限的藝術世界供觀者賞鑒，因此燈光設計便要表現出豐富的創作水平和表現能力，而燈光設計者也要具備一定的綜合藝術文化素養和極強的藝術塑造天賦，能夠運用光和色塑造舞臺形象，為單調的舞臺表演增添靈魂。演出燈光設計要事先根據劇本的情節和要表達的感情進行分析，將符合情景的燈光事先安排好，以便于在表演過程中造成良好的作用，加強舞臺感染力，伴隨著舞臺表演的發展，燈光與舞臺形成獨特的魅力所在，為舞臺大增色彩。

燈光設計的創作過程分為以下幾個部分：

第一部分是醞釀好創作構思，首先要做的就是分析劇本，對于整個故事情節熟悉完之后便是選擇出其中的重點情節，分析劇本的背景故事，人物性格，主題思想，再對其中的發展和高潮劇情做出重點標注，對于燈光的應用設立一個創作大綱，再去與劇組主創，導演一同討論商議，傾聽導演對于劇情的想法和理解。

做好基本準備工作之后接下來便是與舞臺設計，化妝，服裝的一些相應設計部門進行商討，以確定舞臺美術造型的表現方式。做好這些之后便是去調查和了解演出的舞臺基礎設施準備情況，根據現場調查對不同燈具進行調配，認真觀看劇情排練以了解人物角色在具體表演中的效果，確定場景時空的轉變以及音樂在其中所起到的作用，對排練演出的舞臺調度做好記錄，為演出燈光的設計做好準備，可以采用錄像或者書本記錄方式。

接下來就是舞臺燈光的初步設計，根據已經掌握到的劇本、排練資料和舞臺設計圖，可以對于燈光先做一個初步設計稿的草圖，在其應用色彩和明暗處理有初步計劃。根據目前所擁有的燈具和材料進行統計，對視覺方案進行初步設想，想象其在實際應用下所能達到的效果。做好初步準備之后接下來就是對于劇本中的細節進行考究，對于其所涉及到的包括重要人物出場，心理獨白，劇情矛盾，幻境，夢境，畫外音等等都要進行充足分析，根據劇情發展，對于其中所要表現出來的細節全都做好相應的設計，該設計可能需要耗費大量的時間及經歷，要做到切勿急躁，一定要穩扎穩打，對于劇情分析到位。接下來便要將舞臺排練時的音樂，節奏，旋律，臺詞甚至畫外音都要統計完善，將其融入進燈光設計方案中，并仔細且具體的加入到設計劇本中，此時燈光設計圖也已經完善結束。

在繪制完設計圖后，便要對設計中所需要的道具進行采購，提前明確演出，裝臺和拆臺的具體日程，再根據設計圖向制作實施部門的人員和負責人對燈光設計方案進行介紹和說明，從而方便材料的購進與制作。對于計劃好需要使用的燈具進行整合，對已有的設備和器材都在規定時間內安裝完畢，缺少的材料進行購買，要在裝臺日期將所有道具都準備完畢并且能根據設計圖進行合理安裝。

在做好一切提前準備之后，接下來就是節目的彩排，在演職人員以及所有應準備的條件都準備好的前提下，燈光設計師應注意好彩排過程中燈光與表演的配合度，根據舞臺的演出，應著重觀察整場的人物角色，臺詞，動作，音樂旋律，觀看感受等與燈光相結合，修改燈光在舞臺呈現的效果中有所不足的地方，完善舞臺表演中所需要修改的細節或情節，只為最終完美的舞臺表演。經過一系列的準備與修改，便到了正式的演出時間，優秀的舞臺藝術便是將構想的情景以一種現實的形態表演出來，這時候就需要全體職工人員共同努力，默契配合，將舞臺表演以最好的方式呈現給觀眾。無論舞臺劇還是戲劇，歌劇，都是一種舞臺藝術的完美展現，在燈光設計與舞臺藝術完美配合的情況下，將會是一場藝術的視覺盛宴，產生震撼人心的效果。

演出中需要幾點安全事項，首先需要的是訓練有素的專業隊伍，對各種專業具備藝術操作的高素質管理人員，對演出現場的調光控制，追光，舞臺機械等各方面人員進行培訓，能根據舞臺的表演做出完美的配合。然后就是需要經驗豐富的劇場人員能夠在彩排的時候對話劇提出具體可行的意見，以確保現場的各方面設施都能準確無誤的進行下去。

五、當前舞臺藝術的發展

時代發展至今日，人們已經接受了快節奏的生活方式，相比于舞臺戲劇，人們更愿意去看一場電影。其實舞臺藝術的起源在很久很久以前，在外國有貴族相邀前去歌劇院欣賞歌舞劇的時候，我們國內也有富貴人家去梨園聽花旦唱戲曲，后來文化相互融合，舞臺上就開始增加了各種各樣的表演方式，可原本傳統的戲劇卻變得越來越冷門，觀眾逐漸被一些新奇的表演方式所吸引。坦率來說，當前舞臺藝術產品的市場營銷手段還是比較缺乏的，若能使用合理的營銷手段對舞臺藝術進行營銷，那么當前舞臺藝術的發展便會比原來增加很多。在營銷過程中一定要采取正確的方式，堅持杜絕虛假宣傳之類損害消費者個人利益的營銷方式，如果通過這樣的營銷方式所獲取的觀眾也不會長久，反而還會使舞臺藝術失去口碑，成為虛假宣傳的代名詞。藝術本身就是多樣性的，在舞臺藝術中，要允許多種藝術風格的存在，只要舞臺藝術造就出一番欣欣向榮、百花齊放的景象，那么它也算有了強有力的發展。

六、結語

結上所述，無論是在舞臺風格的燈光設計還是在舞臺藝術的發展中，都需要加入新穎的發展方法，燈光設計師需要根據實際設計燈光，舞臺藝術需要創新發展方式，時代在變化，舞臺燈光設計也應該跟著時代的步伐進步，一成不變只能接受被時代淘汰的命運。