民間文化元素在現代舞臺美術設計中的價值探討

陳 馳

（珠海市斗門區文化館，廣東 珠海 519000）

一、前言

舞臺美術設計的質量直接影響觀眾的感官感受，可以有效的調節氣氛、烘托情節，對塑造人物形象以及增強美感都具有重要意義。隨著當前社會的多元化發展，人們對于舞臺美術設計也有了更高的要求，因此需要設計者在合理范圍運用元素。我國文化源遠流長，在不同時代、不同地區不斷涌現出大量風格迥異的文化元素，這是我國民間文化生機勃勃的表現，同時也體現了廣大勞動人民的精神需求和情感訴求。在舞臺美術設計上融入民間文化元素是現代藝術發展的重要趨勢，可以讓舞臺美術設計更“接地氣”，同時也是創新意識的表達、文化自信的體現。舞臺美術的發展并非“一蹴而就”，而是在時代背景下不斷創新的結果，為了更好地將民間文化與現代舞臺美術融合，需要設計師深入了解民間文化元素，找到影響舞臺審美的關鍵因素，探索時代背景下民間文化元素融入舞臺美術的可行方法。

二、民間文化元素的相關概述

（一）民間文化元素的審美特征

民間文化優勢包括色彩、動作、器具、藝術形式等多種載體，包括紅、黃等典型色彩，以及相關文化藝術符號。民間文化是廣大勞動者在漫長的生產過程中形成的通俗性文化形式，并在民眾間廣為流傳，是我國傳統文化的重要組成部分，其民間文化與高雅文化相比，具有明顯的傳統思想意識。

首先，民間文化生生不息、在不斷的創新中演化，且具有自發性和廣泛的群眾基礎，在民間廣泛流傳，很多流傳方式都是靠民間藝人言傳身教或人民群眾口口相傳，并沒有太多的規范性和限制性。

其次，民間文化具有很強的通俗性和民族性，民間文化產生于民間，并能給勞動人民帶來一定的精神愉悅，這種愉悅感通常夾雜著娛樂性和趣味性，在一定程度上表達了勞動人民的思想感情以及對未來的向往。

最后，民間文化元素的組成具有一定的程式性，是廣大勞動人民能夠接受的審美形式，具有喜聞樂見的特征，往往結合以往的民間文化傳統進行整改或優化，是勞動人民智慧的體現①。

（二）民間文化元素的自然發展特點

我國具有五千年的文明歷史，在漫長的歷史長河中形成了極具東亞風格的民族特色，民間文化是勞動人民的情感流露，同時我國的傳統思想也注重天人合一、人與自然和諧相處之道。農業是整個中華民族發展的動力源泉，因此廣大基層民眾將作息時間與農作物生產進行了有效融合，并形成了我國獨有的節氣文化，這也體現了我國傳統文化對于與大自然的尊崇。另一方面，我國地域遼闊、不同的地域有著不同的生產、生活方式以及民間習俗，因此民間文化也有著巨大的差異性，最突出的表現是多樣化的區域形成的多樣化的民族文化元素，這些民族文化元素體現了區域地理特征的差異性，是我國民間文化的瑰寶，例如春節是中國人的最重要傳統節日，北方人要吃餃子代表著“交子”，而南方人則要品嘗湯圓意味著幸福團圓，但是即便是不同的民族性文化差異，各族人民也向往著和諧統一的幸福生活，具有強烈的文化認同感。民間文化要素經過多年發展，呈現出多樣化特征，相關的樂器、圖案等，也呈現出多元特征，既體現了當地的群眾文化特性，也與現代文化逐步融合。

三、舞臺美術設計效果的影響因素分析

（一）舞臺色彩的環境烘托作用

舞臺美術主要是通過視覺給觀眾傳遞節目信息，首先映入觀眾眼簾的便是舞臺整體的色彩及演員的服裝色彩，通過色彩能夠將節目主題和氛圍完整地烘托出來。譬如，黑白灰的色彩搭配會給人壓抑、陰郁的感覺；黃紅的搭配則給人明快鮮艷的感覺，所以設計師要充分了解舞臺的主題背景，通過色彩對舞臺效果進行渲染，在各類元素的運用上也要注重色彩的穩定性、過渡性、跳躍性，并結合人們的觀念認知和心理認知進行配合設計。例如，在我們的傳統觀念里紅色代表喜慶、綠色的代表青春，這也與人們的傳統觀念吻合，很多顏色具有“先入為主”的優勢，所以要巧妙地運用心理知識進行舞臺色彩搭配，讓觀眾迅速了解藝術表演的方向②。

（二）舞臺道具的表演輔助作用

不同的舞臺表演需要通過不同的道具進行表演，同時各類道具還要與燈光、服飾以及妝容進行配合，因此設計師要注重舞臺道具對于舞臺審美的影響。例如各類人物所使用的道具要符合其塑造的舞臺人物性格，道具與角色設定達到統一，塑造的人物形象會更加鮮明，如有特定要求，需要道具與人物性格形成反差，也可以進行對調搭配，不要受到傳統的道具使用限制，要注重自我創新與變革。技術的發展并非一成不變，而是在探索中不斷創新，只有勇于探索，結合多樣化的元素，才能有所發展。與此同時設計師也要深入了解觀眾的反饋信息，以免造成過于主觀判斷，這種深入了解則是更多地站在觀眾的角度思考問題、分析問題，面對著當前日新月異的社會發展變化，要更多地注重觀眾反饋，了解舞臺設計的靈感來源，強調多元化的舞臺道具運用。

（三）舞臺人物鮮明性格的影響作用

舞臺設計作用就是為了突顯人物，無論是道具、色彩、燈光都是為了人物進行故事發展推進創造環境，因此在舞臺美術設計上要注重人物鮮明性格的體現，并對整個舞臺主題有著較好的定位和整體把控能力。設計師要對舞臺所有塑造人物進行充分的了解，并考慮多方面的影響因素，基于舞臺現有的硬件設施進行藝術情感傳遞，在觀眾和演員之間構建起交流“橋梁”，這種情感傳遞不僅要讓觀眾更多地了解人物背后的隱藏性格，還要感受到舞臺的設計巧妙，例如在悲情戲劇舞臺上經常會運用淡雅的服裝，配上灰暗的背景色調，再打上較為柔和的光，可以將悲傷情緒烘托出，以激發觀眾的情感共鳴；而在喜慶的氛圍中可以使用鮮艷的服裝配上明亮的燈光，以此激發觀眾的情緒。另外，舞臺藝術的表現就是要通過多方面的藝術元素突出主題，但是每一種藝術元素的運用并不是完全固定，而是要結合當前的觀眾的藝術接受范圍，以及舞臺發展趨勢進行判斷，具體問題要根據具體情況進行分析③。

四、民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用

現代舞臺設計不能僅僅考慮民間文化元素的融合，而是要站在更加高瞻遠矚的角度，探討傳統文化與現代藝術的創新性，民間文化是我國長期發展過程中，人民的智慧結晶，舞臺表演是人們精神生活的具象化表現，在現代社會精神文明建設中體現傳統文化，是對傳統文化的繼承與發揚。

（一）舞臺布景色彩與民間文化元素融合

布景是現代舞臺的重要組成部分，不僅可以營造氛圍，將觀眾帶入情景，還可以帶動演員情緒，使其沉浸其中，背景色彩的運用會影響到舞臺的整體效果，需要盡可能真實的模擬劇情中所演繹的環境色彩，要根據舞臺表演的主題或者情境進行深入研究。我國的舞臺設計在很早的時候就在探索傳統元素的融合，例如刺繡、蠟染、剪紙等民間的傳統技藝，應用民間文化元素可以讓舞臺布景更具特色，舞臺美術設計需結合不同的民間文化元素進行綜合設計，讓舞臺布景更貼合主題。一般而言，舞臺的布景可分為實景和虛景，實景要貼合客觀事物的真實狀態，虛警則要結合色彩的搭配，來突出想要突出的人物，所以在色彩搭配上要注重虛實過渡，起到良好的舞臺烘托作用。比如說，在舞臺設計的時候，可以更多地采取紅色、黃色等色彩，更好的呈現民間文化特征。

（二）體現出藝術家的個性化元素特點

當前的人們生活在一個科技發展的時代，對于現代化科技早已經習以為常，因此傳統的民間文化融合也要不斷地創新與發展，不能滿足于已有的設計經驗，例如舞臺道具是演員表演過程中不可或缺的重要物品，通常舞臺道具需要結合表現形式需求進行設計，例如寫實類的表演道具與實物比例相當、虛化道具則可能是縮小版或者夸張版，兩類的道具可以充分借錢民間文化進行藝術擴充，實物類道具要盡可能地還原真實性，民間文化中也有很多物品元素可以借鑒，而虛化類的道具則要考慮在舞臺燈光多多方面影響因素下的展示效果，充分發揮藝術家自身的創作想象力，體現出藝術個性，在造型、服裝上都可以展現出個人的藝術信仰或者情懷，別具一格的舞臺設計更能引起觀眾的注意④。比如說，藝術家可以采取具有象征性的民族文化特征，包括抽象的農具、藝術性的臉譜等，形成自己的文化特征，給觀眾以直觀的啟示。

（三）巧用民間文化圖案元素展現現代審美

民間文化中很多圖案都能代表著一類文化或者一類民族的特點，因此在民間文化與現代舞臺設計融合過程中要注重各類圖案的巧妙運用，突破傳統的舞臺模式化設計局限性，在抽象概念和精神內涵方面有所創新。例如演員的舞臺服裝是舞臺人物的重要表現，既要符合當時的歷史特點，又要突顯人物的性格特征，因此在民間文化圖案運用過程中要結合舞臺人物的年齡、性別、身份以及歷史時代進行分析，利用民間文化圖案進行內涵傳遞，同時圖案的美感要與舞臺的整體設計相契合，允許出現圖案運用與性格的反差存在，這通常要能襯托出故事情節的跌宕起伏。民間文化原色在現代舞臺設計中一直被廣泛運用，但比較零散，沒能形成體系，所以設計師要更多地深入研究民間文化的內涵以及歷史淵源，盡量在運用方面展示出其內的文化深度。比如說，傳統民間文化圖案一般比較復雜，但是現代審美傾向于簡約的趨勢，可以將傳統民間文化圖案進行抽象化處理，這樣一來，現代觀眾更容易接受。

五、結語

綜上所述，民間文化是我國文化傳承的瑰寶，同時也是我國藝術發展的重要基石，對于現代舞臺美術設計具有重要的參考價值，相關工作人員應該深入民間文化進行探索，秉承繼承與發揚的姿態進行創新。任何藝術的發展都需要一個過程，現代舞臺的設計也需要借助傳統文化進行創新，通過民間文化元素的體現可以產生新的藝術效果，對于舞臺發展也具有重要意義。

注釋：

①葉波.民間文化元素在現代舞臺美術中的設計應用研究[J].文化創新比較研究,2019(06):73-74.

②李智操.淺析民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用[J].魅力中國,2020(28):236-237.

③戰克劍.探討民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用[J].北方音樂,2019(10):237-238.

④周小林.現代舞臺美術設計中傳統文化的應用探討[J].寫真地理,2020(19):229.