淺談舞蹈作品中舞臺燈光的作用

韓 祥

（延邊大學，吉林 延吉 133000）

一、舞臺燈光的發展歷程

舞臺燈光對舞蹈工作者來說，是舞蹈作品中一項重要的表現形式，而在20 世紀的20 年代以前，人們卻對舞臺燈光的作用不夠了解，自然也不大重視。我們要了解舞臺燈光在舞蹈表演中的重要性，要從人們如何開始重視它說起。

（一）起源

說起舞臺燈光最早的運用，并不是從舞蹈表演的發展歷程中開始的，而是在戲劇表演表演中。在早期的戲劇表演歷史中，戲劇是在露天或者半露天的場地進行，后來人們逐漸將表演場地移至室內和夜間，所以當時創造舞臺燈光的目的就是為了給臺上的演員照明以方便臺下觀眾觀看。我們都知道舞蹈在北宋時期隨著宮廷藝人流落民間而與歌唱、雜技等表演形式相融合形成了“百戲”的表演形式。而在當時的汴梁，每逢重要節日都會在大街小巷都會演出“百戲”以示慶祝，尤其是一年一度的元宵燈會，人們會在臺樓下用坊木壘成表演時要用的舞臺，并在舞臺兩旁的垛樓上各掛一個大燈球，根據文字記載，此球“大有丈余，內燃椽燭”，這應該就是舞臺燈光在我國的開始。

（二）發展

1906 年，美國人庫里奇用鎢做燈絲發明了鎢絲燈泡，為舞臺燈光的發展提供了更多的可能，因為鎢絲燈為舞臺提供了可以凝聚光力的聚光燈。在這樣的技術條件下，人們逐漸開始思考有關舞臺燈光在舞臺表演中的作用問題。

我國著名戲劇表演藝術家洪深最早意識到舞臺燈光的重要性，他的觀點是“只把舞臺照亮了的技術并不能算是燈光，舞臺燈光是舞臺藝術的一部分，所以要與戲里的時間、地點、劇情相配合、相適應。”他與當時在1927 年成立的以“團結能與時代共痛癢之有為青年作藝術上之革命運動”為宗旨的文藝團體——南國社中擔任社長的田漢相熟，并與他的弟弟，也就是當時負責場地和燈光工作的田洪，因工作的原因關系不錯。在一次交談中，洪深對田洪說出了自己的觀點和看法，田洪聽后感覺這個觀點不錯，就在一次排練中做出了大膽的嘗試：當時排練的作品中有一幕場景，演的是因為沉迷于戀愛而無心工作的兒子被開除回家而父親聽到了兒子被辭退的原因之后非常生氣的場景。田洪為了表現出父親的憤怒情緒，就將一道強力的聚光燈柱照在他的頭頂，營造他嚴肅憤怒的神情。之后她又打開一道稍微暗點的燈光，照亮了父親后邊的兩株道具白蘭，用這樣的方式襯托出父親年老佝僂的身影。這次嘗試取得了不小的成功，觀眾紛紛表示這種視覺體驗很新鮮，稱這次的表演“有革新精神、有創造力”。此后田洪又在多部戲劇中對舞臺燈光的運用進行大膽的探索，都取得了不錯的反響。與此同時，瑞士舞臺美術家A·阿庇亞和英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間的運動感和節奏感，為現在的燈光藝術發展做出了理論貢獻。

二、舞臺燈光在舞蹈作品中的作用

要在舞臺上完整的進行一部舞蹈作品的表演，需要同時統籌多個方面的要素，這其中主要包括：作為舞蹈作品主體的演員、舞蹈伴奏音樂（音響設備）和舞臺美術。而本文要討論的舞臺燈光的內容，就包含在這三個要素中的舞臺美術之中。舞臺美術包括舞臺布景、演員化妝、舞臺服裝、舞臺效果和舞臺燈光等。它的根本任務就是根據節目的內容和要求，經過一定的審美構思之后運用適當的手法，營造出適合節目內容主旨的環境，渲染舞臺氣氛。

綜上可知，在舞蹈表演中，舞臺美術占據重要的地位，而在舞臺美術的范疇中，舞臺燈光又具有決定性位置，所以得出結論：第一、舞臺燈光是舞蹈作品表演過程中的重要組成部分。它的運用要根據整個舞蹈作品的審美要求和藝術思維，要配合編導的構思、演員的表演甚至是服裝和道具的運用。第二、舞臺燈光既屬于舞蹈作品的一部分，也決定和推動著舞蹈作品的質量。它可以幫助舞蹈作品達到突出人物、突出情節、突出情感、營造氣氛等目的，彌補作品中用肢體語言做不到的地方，更好地配合編導的思維，將作品想要達到的效果最大化。第三、舞臺燈光和舞蹈作品相輔相成，缺一不可，只有兩者互相配合，才能完整的呈現給觀眾一部優秀的舞蹈作品。

本文筆者將根據前人的總結和自身在舞蹈實踐過程中積累的經驗和自己的觀點將舞臺燈光在舞蹈作品中的作用分為以下三點進行闡述和分析：

（一）塑造作品中人物形象、物景

舞蹈作品中還經常通過時間與空間的變化來塑造人物形象、表達人物內心推動情節發展，而舞臺燈光就能夠幫助編導完成作品中時間和空間的變化。尤其是空間的變化，這使一些舞蹈作品可以在舞臺上自如的運用蒙太奇的手法來表現老者回憶過去、情人兩地相隔等作品中的場景，在軍旅舞蹈作品《紅藍軍》中，就運用燈光的設計將兩支隊伍在一個舞臺上的動作從視覺上分為兩個空間展示給觀眾，通過這種形式讓觀眾感受到兩支隊伍之間的比賽氛圍，使作品的情緒更加緊張和激烈。這種方式在更清楚的表現作品內容的同時，也提高了作品的藝術價值。

（二）引導觀眾視線

觀眾在觀看舞蹈作品的過程中，由于劇場的面積較大導致視線不能兼顧整個舞臺或是對舞蹈作品的結構不熟悉，缺少觀賞舞蹈的經驗等原因，也許會出現直到作品結束都不知道舞蹈要表達些什么的情況。獨舞作品還好，但是在具有明顯敘事性的群舞和舞劇作品中，就容易出現這種情況，而舞臺燈光的正確運用就可以大大改善這一問題。舞臺燈光可以引導觀眾的視線，將編導在作品中設計的能夠表達作品內容和主旨的細節部分都事無巨細的呈現在觀眾的眼中，例如用定點光鎖定主要演員的位置，讓觀眾跟隨定點光的路線確定情節的發展。另一種情況是作品中唯一的道具形狀較小，需要在演員中來回傳遞，因此為了能讓所有的觀眾清楚的看到道具的去向，需要用舞臺燈光對此進行提示，讓觀眾的視線在第一時間跟上作品的進度。這種方式的運用能讓觀眾的視線始終能夠準確的追隨作品中的主線情節，最后達到全面的了解舞蹈作品的目的。

（三）渲染舞臺氣氛

在舞蹈作品中，舞臺燈光可以延伸演員的動作和情緒，將情感釋放到最大化，渲染整個舞臺甚至劇場中的氣氛。

當然，舞臺燈光本身不會讓人產生怎樣的情緒，舞臺燈光最基本的功能就是照明，在舞蹈作品中，勾起觀眾情緒、令人展開無限遐想的是不同燈光投射出的不同顏色。黑色代表壓抑、絕望，白色代表純潔、空靈；冷色調讓舞臺變得空曠、深遠，暖色調讓舞臺變得溫暖、充實。人們對于顏色的想象基本上出于心理的暗示，在舞蹈作品中，我們利用這種顏色對于心理的暗示向觀眾展示作品所要表達的基本情緒。例如在男子群舞《滿江紅》中，作品最后，演員們脫掉上衣露出刻有“精忠報國”字體的后背，仰天長嘯，紅色的面光打在他們的身上，整個舞臺映出灼灼紅色，好像灑滿了死去戰士們的鮮血，反映出了戰士們的血性與戰爭的殘酷，將整個舞臺渲染出濃厚的悲壯感。

三、如何更好地運用舞臺燈光

現代的舞蹈藝術工作者已經逐漸意識到舞臺燈光在舞蹈作品中的重要性，并努力讓舞臺燈光能夠與舞蹈作品完美的融合，所以“如何更好地運用舞臺燈光”成為了舞臺藝術工作者目前應該思考和研究的問題。因此，筆者將圍繞這一問題從兩個方面提出一些觀點：

（一）對其他舞臺表演形式的借鑒

對于“如何更好地運用舞臺燈光”這一問題，我們先從主觀上來進行分析。目前我們對舞臺燈光的運用研究已經進入到一個平臺階段，與舞蹈作品的配合也有了一套基本的規范，而為了能讓觀眾享受更好的藝術效果與身心體驗，我們需要進行一些設計上的創新。例如借鑒一些其他舞臺表演形式如魔術、雜技、戲劇等中獨特的燈光設計，突破自身的藝術創造力，將它與舞蹈作品融為一體，創造出讓人眼前一亮的舞蹈場景。

（二）更好的提升舞臺燈光技術

要更好地將舞臺燈光與舞蹈作品完美融合，在提升自身藝術思維與創造力之前，我們要從根本上提高舞臺燈光的應用技術和控制技術，這就要求我們的燈光控制系統能夠更加先進、更加智能。從控制到運用，從燈具到燈光，從靜態到動態，這是我們必然要解決的問題。舞蹈作品想要表達的東西越來越多，觀眾的審美要求也隨之日益增進，舞臺燈光藝術的創新是必然的，它的藝術空間和發展前景不容小覷。

四、結語

文章介紹了老一代藝術家是如何意識到舞臺燈光的重要性并將其運用到舞臺表演中的，并通過這些事實引出了關于舞蹈作品與舞臺燈光的關系深思，同時總結出了舞臺燈光在舞蹈作品中塑造人物形象、引導觀眾視線、渲染舞臺氣氛的作用，最后還提出了借鑒其他舞臺表演形式中舞臺燈光的運用手段來提升舞蹈作品中舞臺燈光的運用方法。而我們了解舞臺燈光的發展歷程，分析舞臺燈光與舞蹈作品之間的關系與舞臺燈光在舞蹈作品中的作用，是為了更好的了解舞臺燈光的本質屬性與藝術特性，這樣在今后的舞蹈學習和從事與舞蹈有關工作過程中，才能在熟悉基本理論的基礎上更加得心應手進行藝術實踐。然而，舞臺燈光的研究不會止步于此，本文的內容也并不能涵蓋其所有內容，而隨著舞臺燈光的運用和技術發展的日益成熟，需要我們去發掘的內容也會越來越多，我們的眼光在回顧過去的同時，更多的還要放在將來。