率直任誕、氣韻生動——魏晉之風下的舞蹈沿承

翁彬彬

（西北民族大學 舞蹈學院，甘肅 蘭州 730000）

一、前言

文學大師馮友蘭曾說：“魏晉南北朝是我國古代政治史上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代，由此也就是最富于藝術精神的一個時代。”①這充分彰顯了魏晉南北朝獨特的社會環境所帶來的藝術思想的發展，而舞蹈作為一種大眾化的藝術形式，自然也受到這一時期社會環境的影響而呈現出諸多新的變化。

二、魏晉之風的盛行

魏晉南北朝經歷了三國鼎立、五胡亂華、晉分西東、南北對峙，表現出政權更迭頻繁，社會急劇動蕩的特征。這種分裂、動蕩的社會環境卻催發了“魏晉風度”的盛行。以竹林七賢為代表的一批文人雅士面對動蕩紛亂的社會環境，崇尚自然、寄情山水、風流自賞、清靜無為，由此成就了這一時期獨特的美學思想，為后世所敬仰。包括達官貴人、普通平民在內的社會各個階層崇尚“玄之又玄，眾妙之門”的玄學思想，由此使玄學之風廣泛盛行，一度成為魏晉之風的主流思想。這也即是呂思勉先生所說的：“上至王公貴族，下至藝士婦女，無不追求玄學，余風又流衍于北，入隋乃息。”②

魏晉南北朝時期的文人雅士在藝術創作方面十分注重以形傳神、意蘊濃厚的風格特色，藝術形式簡單甚至是略帶抽象之感，但卻直抒藝術家胸中之氣，給人一種言有盡而意無窮的藝術審美體驗。對此，王弼總結為：“意以象盡，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”

三、魏晉之風下的舞蹈流變特征

（一）魏晉之環境推動各地區舞蹈的傳播與交流

大部分民間舞蹈都是人們自娛自樂的一種最重要的藝術形式，甚至可以說是人們日常生活中不可或缺的娛樂活動，局限于人們生活的區域環境之中。然而魏晉南北朝政治因素動蕩的社會環境，造成了北方少數民族不斷進入中原地區與北方民眾不斷南遷的大規模人口流動，而多民族之間的融合由此也帶來了各地區民間舞蹈的廣泛傳播與互動交流的發展，從而使魏晉南北朝時期的舞蹈呈現出融合發展的特征。諸如拂舞又稱為是“白鳩舞”，在漢朝時期主要流傳于以洛陽為中心的北方地區，而隨著東晉“衣冠南渡”，拂舞由此也被帶到南方地區，一直延續到隋唐，成為當時各個社會階層所廣泛推崇的一種舞蹈藝術形式。除此之外，匈奴、羯、氐、鮮卑、羌等少數民族在入華過程中，也將“胡樂”、“胡舞”之類的藝術形式帶入中原，從而在我國北方地區形成了“羌胡伎樂”盛行的局面，甚至在宮廷舞蹈之中也出現了大量的少數民族舞蹈元素和舞蹈作品。諸如《蘇莫遮》是一種頭戴獸面、手持棍杖、連臂扯巾而舞的藝術形式，其產生于波斯，在魏晉時期流傳至龜茲國，而且在北周時期又隨著少數民族一起傳入中原；《安樂舞》是北方西域羌族的一種民間舞蹈藝術形式，在北朝時期隨著羌族入主中原而被傳至北方，隨后經過與漢族舞蹈的不斷融合，在唐朝時成為一種“猶作羌胡狀”的舞蹈藝術形式。這充分彰顯了多民族融合所帶來的不同地域、不同風格民間舞蹈藝術的廣泛傳播與互相交流，從而極大地豐富并創新了中原舞樂藝術。

（二）魏晉之風尚激發了舞蹈創作與表演的“生命意識”

魏晉南北朝時期由兩漢時期經濟繁榮、社會穩定的社會環境過渡至政權更迭頻繁、人命如草芥的社會環境之中，因此這一時期文人雅士也從以往樂天命的生命理念轉變至崇尚自然、寄情山水、風流自賞、清靜無為的生命理念，從傳統外向型的生命觀轉變成內向型的審美觀念，更加注重自我情感、自我思想、自我審美的體悟與表達，從而使這一時期的藝術創作活動呈現出濃厚的“生命意識”。

而舞蹈藝術作為各個階層所廣泛推崇的一種大眾化的藝術形式，自然也開始具有強烈的生命內涵特征，諸如《上云樂》是在西魏時期由西域傳入中原的一種歌舞戲，隨后經過百余年的發展，至北周時期已與漢族舞蹈進行了徹底的融合，其在舞蹈表演過程中包含著“胡舞、奏伎、飲酒、俳笑、說內容、奉樂章”等復雜的內容，表達的均是“從者小子，羅列成行”的思想。舞者并不十分注重觀眾的審美享受和情感體驗，而更加注重的是自我情感的抒發與表達，呈現出一種完全忘我的狀態。

除此之外，諸如舞蹈《白纻舞》表達的是“人生世間如電過，樂時每少苦日多”的思想，具有強烈的悲憫情懷；而《明君舞》表達的是“朝華不足歡，甘與秋草屏”的思想，同樣具有強烈的悲憫情懷，呈現出自憐、自嘆、自卑、自惜的濃濃的生命思想。這在兩漢時期或是氣勢恢宏、或是歡快愉悅的舞蹈風格迥然不同，是魏晉時期個性化舞蹈藝術思想的重要表現。

（三）魏晉之宗教催生新的宗教舞蹈藝術形式

魏晉時期的敦煌壁畫主要是以主尊佛像畫、佛教故事畫、民族神怪畫、供養人肖像畫和裝飾畫為主，壁畫中所呈現的樂舞內容包括伎樂天和飛天兩大類。伎樂天是指天宮奏樂的樂伎，大多是以娛佛為主，這些舞者往往是頭帶光環，腳踏蓮花，或者是手持箜篌，或者是端著琵琶，亦或者是掛著腰鼓等，呈現出一片載歌載舞的場景，營造出一種類似于傳統宮廷舞蹈甚至是民間舞蹈的歌舞場面。飛天則是為佛專司音樂舞蹈之神，因此這類舞者的出現則同樣表現出娛佛的功能特征。魏晉時期敦煌壁畫中的飛天往往是頭束發髻、身纏舞巾、御風而行，或者是奏樂，或者是舞蹈，亦或者是揚手散花等等，飛天舞者在亦歌亦舞的表演情境之中給人以強烈的幻化玄虛之感，神仙韻味十足，灑脫飄逸又婀娜多姿、靈動飄逸、華美絢麗，像極了歌舞表演場面。這是在魏晉時期佛教文化廣泛傳播的背景下所催生的一種新的舞蹈藝術風格，其濃厚的佛教文化內涵無論是與漢朝相比，還是與唐朝相比，均呈現出鮮明的空前的繁盛與個性化特征。

（四）魏晉之藝術催生了舞蹈藝術氣韻生動的風格

魏晉南北朝時期的文人雅士追求“得意忘象”、“傳神寫照”、“澄懷味象”、“氣韻生動”之類的藝術思想，也即是十分注重以形傳神、意蘊濃厚的藝術風格。在此美學思想的熏陶與感染下，這一時期的舞蹈藝術也表現出氣韻生動的風格特征，也即是通過獨舞的舞蹈表演活動營造出濃厚的情境氛圍與意蘊風格，由此給人一種只可意會不可言傳的視覺審美享受和情感體驗。該時期袖舞藝術十分注重意蘊刻畫與表達的風格特征。

除此之外，這一時期包括《盤鼓舞》、《鴝鵒舞》、《明君舞》、《白纻舞》，均呈現出或飄逸、或婉麗、或沉郁的意蘊氛圍，使觀眾在舞蹈表演的動作技巧與舞姿形態之外，能夠產生更深的思想、情感方面的體驗。這是魏晉南北朝時期獨特的社會環境所帶來的另一重要的舞蹈藝術發展特征。

四、魏晉之風下舞蹈沿承的特征

通過以上分析可以看出，魏晉之風對于舞蹈藝術的發展演變產生了深遠的影響，以下幾個方面是其發展的主要特征表現：

（一）舞蹈融合帶來舞蹈藝術的創新

多民族融合所帶來的人口的遷移以及民眾之間的溝通與交流活動，使其在潛移默化之中也將自己日常生活中所喜聞樂見、不可或缺的舞蹈藝術形式帶入到其它地區，由此實現了不同區域、不同民族、不同風格舞蹈藝術之間的融合。這既豐富了人們所接受的舞蹈藝術形式，同時也帶來了特定區域舞蹈藝術的傳播、創新與發展活動，對于我國舞蹈藝術的突破性的發展具有重要意義。

（二）舞蹈深刻地受到社會主流思想的影響

魏晉南北朝時期之前，舞蹈藝術受區域文化的影響比較大，尤其是種類繁多、形式各異的民間舞蹈藝術形式更是蘊含著深厚的區域文化內涵，呈現出鮮明的個性化特征。然而魏晉南北朝時期，整個社會開始形成統一化的生命觀、文化觀與審美觀等等，諸如上文所提到的“魏晉風度”的盛行以及“得意忘象”、“傳神寫照”、“澄懷味象”、“氣韻生動”之類的藝術思想為廣大民眾的廣泛接受，從而使舞蹈藝術受社會主流思想的影響較大，由此形成了強烈的“生命意識”和“氣韻生動”的風格特征。

（三）舞蹈宗教色彩日趨濃厚

受道教、佛教思想的影響，魏晉南北朝時期舞蹈藝術的宗教色彩日趨濃厚，一方面表現在受道教“玄之又玄，眾妙之門”思想影響，而呈現出諸多追求審美意識、注重自我情感抒發與表達的舞蹈藝術形式；另一方面表現在佛教舞蹈藝術日漸豐富，而且呈現出個性化的表演方式，諸如魏晉南北朝時期敦煌壁畫舞蹈中舞者的身體、肢體在舞動過程中呈現出“V”字形的姿勢，以“倒三角”為主的簡單純樸的舞姿形態特征呈現，給人以獨特的舞蹈審美視覺——剛柔并濟、飄逸灑脫的動感。

五、結語

魏晉南北朝作為我國古代社會一個政權更迭頻繁的社會階段，造成了獨特的魏晉之風特征。多民族融合的環境推動各地區舞蹈的傳播與交流，魏晉之風度大大激發了舞蹈創作與表演的“生命意識”，佛教思想的盛行催生新的宗教舞蹈藝術形式，以及寫意性藝術氛圍催生了舞蹈藝術氣韻生動的風格等。這一時期舞蹈藝術創新與發展所表現出的規律性涉及到舞蹈融合帶來舞蹈藝術的創新、舞蹈深刻地受到社會主流思想的影響與舞蹈宗教色彩日趨濃厚。鑒于此，我們在舞蹈的學習與創編中，要注重挖掘和展現社會主流藝術思想、審美思想與生命觀念等主觀意識，由此真正實現舞蹈藝術的創新與發展。

注釋：

①馮友蘭.魏晉風度二十講[M].北京:華夏出版社,2012(02):87.

②呂思勉.中國通史[M].北京:民主與建設出版社,2015(01):87.