淺談“西涼樂”的藝術特征

田若涵

（陜西師范大學，陜西 西安 710100）

一、西涼樂的起源

（一）西涼樂興起之地

西涼自西漢建郡，李廣后裔于此建西涼王朝，立國都于敦煌。古代西涼是一個集漢族與少數民族雜居的富饒之地。先秦時期，便有先古居民進入青銅時代，于此繁衍生息。中國最早的古文獻《爾雅》中便有記載：“河西曰雍州”。西漢元朔三年，漢武帝劉徹因此地十分寒涼，故改雍曰涼，故因此而得名。魏晉時期，涼州經濟繁華、人文薈萃，有“天下富庶者無如隴右”之美譽，以供應良馬美釀而聞名于世。南北朝時期出現了我國歷史上首次民族遷徒高潮，其也為文化交流的重要途徑，為后續西涼樂的萌芽提供了基礎。

（二）西涼樂之始祖——清商樂

1.清商樂的起源。追溯清商樂來源，可見漢代樂府《相和歌》中的相和三調。漢代以采集各地民歌、制宮廷雅樂為主的樂府詩中亦稱作清商曲辭，屬周代娛樂性宮廷音樂房之樂遺音，如師曠所作商調曲“天帝使素女鼓五十弦瑟曲也”——《白雪》等。魏晉時代清商樂多為與雅樂相對立的繼巫而起的專業女樂歌舞，以為大鐘、鳴鼓、琴琵、竽笙之聲。

2.清商樂的發展。自漢朝以后，清商樂隨著朝代的不斷變遷而發展演變。南北朝其清商曲難免沾染胭脂水粉氣呈香艷之曲，如南陳后主所作的樂曲《玉樹后庭花》。隋唐時期，煬帝制定了以清商樂為首部的九部樂。后于太宗年間補為十部，清商樂位居第二。并一去其中哀怨苦悶之意，考而補之。“清，商也”，清商樂在形成后邊不斷吸取民間優秀樂舞以滋養自身日益發展、源遠流長，被后世學者評為華夏之正聲主流,然盛行至唐代始建衰亡。清商樂不僅具有極高的藝術價值，同時也是眾多學者研究中國古代文學史、音樂史的重要考證。

二、西涼樂的發展

隋朝及唐代為西涼樂發展、傳播乃至逐步走向衰落的重要時期。

（一）隋朝時期

公元581 年,北周亡，隋文帝楊堅將國號定為“隋”。隋文帝楊堅定國號為“隋”。隋文帝重視樂舞，于開皇初期制以《西涼伎》為首，囊括：南朝舊樂之南音《清商伎》；以印度樂調為理論的胡羌古龜茲樂舞《龜茲伎》；最早傳入前涼的古印度樂《天竺伎》；北魏太武帝時自安國傳入中原的《安國伎》；經北魏滅北燕馮氏時所得，于北周武帝滅北齊后傳入中原地區的《高麗伎》及歌頌追思晉朝太尉庾亮的南朝樂府歌舞音樂《禮畢》的《七部樂》。后隋滅陳之戰打響，南朝陳亡，隋設置清商署來管理樂舞。590 年，結束中國自魏晉南北朝以來群雄割據的局面，重新統一中國。隋煬帝時，于大業年間西巡涼州“張國臂掖，以通西域”之地，值此玉門關、陽關以西之地的二十七國國君與史臣均前來朝見隋帝，各國商人更是云集于此。此后，隋煬帝在制定的《七部樂》基礎上增以古代中亞民族國家康國胡旋舞曲為主的《康國伎》、西域古國由樂工十名和舞蹈者二名組成的疏勒樂舞《疏勒伎》，改《國伎》為《西涼康國》擴設《九部樂》。

（二）唐代時期

唐代初期貞觀十六年唐太宗宴百寮間，在隋末《九部樂》基礎上加奏絲綢之路要沖高昌國舞樂《高昌伎》，始成十部樂，其中《西涼伎》任棲居第二。唐朝開元年間，西涼府都督郭知運將《涼州曲》進貢至朝庭，深受當時的開元圣文神武皇帝明皇唐玄宗的喜愛。此后便為宮廷常奏于饕宴之樂，影響極為廣泛[13]。不僅“魏世共隋咸重之”，甚至于盛唐前后，宮廷樂部《西涼樂》逐漸走向衰亡的時期，在數百種管弦雜曲中也仍舊有很大一部分是西涼樂。同時，在民間西涼樂仍然作為地域樂種繁盛昌盛。如出自《元氏長慶集》中唐代文學家元稹古體詩作《西涼伎》中的詩句，描繪了西涼樂結合“太平樂”《獅舞》及西域“醉舞”之《胡騰舞》，是有證可考的西涼樂發展的重要階段。

三、西涼樂舞的藝術特征

西涼樂舞以當地雜居多民族舞蹈藝術為基礎，吸納了中原漢舞、西域胡羌樂舞及古印度舞蹈。論其藝術特征，首先從精神層面出發，西涼樂舞是我國西涼等多民族集居地日常社會文化生活中不可或缺的一部分。其次，由藝術過程層面可知，其集中原樂舞的柔美婀娜與西域舞蹈的剛勁矯健于一體，包含有爽朗敏捷的健舞，也有舒緩婉約的軟舞。以下將對西涼樂舞藝術特征的形象性、主體性及審美性進行逐條論述。

（一）形象性

形象性即藝術作品中的藝術形象的生動、立體程度。西涼樂舞中所塑造的藝術形象不僅薈萃中原漢舞、西域胡羌樂舞以及古印度舞蹈三種個性特異的樂舞之所長，充分體現了西涼地域的風土人情，并展示了民族交融的繁盛景象。同時，西涼樂舞也在其神韻上達到了樂舞共性的統一。例如隋唐廣為流傳的《胡騰舞》，動作粗獷、恣意灑脫，以急促多變的跳躍性踢踏舞步，伴以竹絲樂器演奏的節奏鮮明熱烈之樂曲，充分體現了草原男兒策馬奔騰，揚鞭茫茫草原，以牛羊牧群為伴的瀟灑生活；同時又蘊含著樂舞中的神韻之精髓。

（二）主體性

藝術流派本身便具有其自身的主體性。西涼樂舞興起于五千年前，其以涼州勞動人民為主體，經過人們長期與自然環境斗智斗勇中所創作出來的歌舞形式。如節奏鮮明、風格剛勁的西涼民間舞蹈《胡旋舞》，其主要表現出西域游牧民族胡旋女在鼓樂聲中迎風起舞，即“急轉如風，俗謂之胡旋”。

（三）審美性

藝術流派的審美性是人類審美藝術的集中體現，更是人性真善美的藝術結晶。西涼樂舞不僅傳承了西涼當地民族民間樂舞中的杰出之作，雜合了古印度舞蹈之神韻及羌胡羌族和匈奴族矯健雄壯之舞姿，更吸收了當時中原王朝樂舞中的精華，其審美性達到了極高的藝術水平。例如，《霓裳羽衣舞》便是西涼樂舞中樂曲及舞蹈均具備極高審美水平的的代表之作，白居易曾稱贊此舞的精美道：“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”。

四、西涼樂的影響及其藝術價值

（一）西涼樂的影響

這里主要從西涼樂對后世舞劇、戲曲、獅舞以及詩詞三方面的影響進行闡述。

1.對后世舞劇的影響。舞劇的全稱為舞臺劇本，其通常以舞蹈表演形式作為主，同時輔以音樂、詩歌、朗誦、歌唱及劇情演繹等藝術手段的一種表演。我國的舞劇歷史悠久，其起源可追溯至西周時期的一種綜合了舞蹈、樂曲和詩歌三方面的藝術表演形式，以《胡騰舞》為重要穿插的全能劇《西涼伎》，便是我國傳統舞劇的最早雛形。后見《楚辭》中囊括十一章記敘大量遠古神明及其與人類之間的羈絆眷戀的神話傳說；描繪楚國士兵將領士氣高昂、浴血奮戰的場面及哀悼戰時陣亡士兵將領歌頌其愛國精神為國捐軀的《九歌》，如被譽為“中國民族舞劇典范”的《涼州樂舞》。

2.對后世戲曲文化的影響。中國戲曲是一種起源于中國原始文化形態舞樂，并由中國古代民族民間歌舞、民間說唱和上海地區地方戲曲滑稽戲，三種不同的藝術形式綜合而成。后在中國古代勞動人民的社會生活經驗及藝術創作下，經過長期的發展演變，逐漸形成了京劇、越劇、黃梅戲、評劇以及豫劇這五大核心類型的中華戲曲百花苑，也是我國最具有民族特點和風格的藝術樣式之一。其歷史發展，可追溯至先秦的樂舞諧戲“俳優”，后又可見漢朝以雜技為主要表演形式的“百戲”。其在中唐以后飛躍發展，唐玄宗所建之教坊梨園，使得戲曲藝者受到了正規化訓練。宋代雜劇及南戲的出現，標志著中國古代戲曲藝術從樂曲、結構到內容等方面的初步成型，為后世中國戲劇的發展奠定了雄厚基礎。至元代涌現出大量優秀而杰出的雜劇曲目，其不僅從側面展示出了當時的社會風土人情，更標志著中國戲劇進入了一個較為成熟的階段。至明清時代，戲曲經過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密，進入了繁榮時代。

3.對后世獅舞的影響。獅舞又稱“獅燈”，獅子是中國古代圖騰文化中傳說的瑞獸，有祥瑞之寓意。也是中華之地各族民間于新年、重要節氣或喜慶活動中所常備的受百姓所喜聞樂見的表演性舞蹈之一，至今已有千年歷史。據從形式和精神兩方面來闡述明唐代戲劇發展狀況的學術專著《唐戲弄》考訂，中唐時期集西涼樂、獅舞及二胡兒之料白表演為主。同時，《西涼伎》還融入了獅舞的元素，這是我國傳統獅舞文化的起源。

4.對詩詞的影響。詩，言志；歌，詠聲；舞，動容。詩歌與音樂和舞蹈自古便密切相關。西涼樂對我國傳統詩詞曲賦的發展也產生了深遠影響。如太原郡公郭知運曾收集了大量涼州當地之曲譜，后經開元圣文神武皇帝唐玄宗制成曲譜，流傳至后世被許多文人墨客所延用。如孟浩然的“異方之樂令人悲，羌笛胡笳不用吹”，均為流傳后世、朗朗上口詩句之佳作。至宋代、元朝和明清之時，許多詞曲里也有《菩薩涼州》及《小梁州》等，如元末明初湯式借景抒情的散曲《小梁州·九日渡江》。

（二）西涼樂的藝術價值

西涼樂融百家樂舞之精華，匯歷代歌舞之長，是民族融合、文化交流的縮影。陳寅恪先生曾說：“唐朝興盛胡音之樂多起因于隋朝之作，而其又多傳自北齊，北齊則實承接于北魏。實則北魏之胡音商樂又是由涼州及河西流傳入中原之地的。故，追本溯源，北魏至唐朝數百年間宮廷樂舞的源流，均與涼州和河西地區息息相關。”西涼樂以曼妙高雅之音在中國古代音樂史上書寫下了動人的篇章。《舊唐書·音樂志二》有云：“惟獨《慶善舞》獨通曉西涼樂之用，最為閑置雅趣”。隨著西涼樂的發展，它已然成為隋唐之國樂，自唐代以后更是流傳四洲，名滿天下。